古时，生活在长白山区的先民主要将松花石用作磨刀石。随着时间的推移，人们逐渐认识到松花石的独特价值，开始尝试将其雕刻成各种器物。明中后期松花砚的出现，标志着松花石雕刻艺术的初步形成。由于满清皇室对松花砚的专宠，松花石只能由朝廷“造办处”采集石料并制成砚台，雕刻工艺精湛、造型精美，融入龙凤、云纹等皇室元素，代表作品有“双凤砚”等。1979 年，通化市工艺美术厂雕刻出当代第一批52方松花砚，并于次年在北京举行松花砚欣赏鉴定会。
伴随松花砚的复出，刘祖林、鞠展鹏、周辉标、李兆生、张新等一批通化本地松花砚雕刻大师竞相涌现。他们沉迷制砚、发掘砚材并收徒传艺，为松花石雕刻行业培养了大量优秀人才，作品在国内外展览中屡获大奖，使通化成为松花石雕刻艺术的重要传承地和发展中心。2007年，松花砚雕刻技艺列入吉林省首批非物质文化遗产名录。2010年，通化被国家轻工业联合会和文房四宝协会命名为“中国松花砚之乡”。
松花砚承载的艺术表现形式丰富多样。以“灵隐砚”为例，匠人巧妙利用松花石的天然纹理和色泽，通过浮雕工艺将灵隐寺的清幽意境栩栩如生地展现于砚台之上；“松鹤延年砚”运用圆雕与镂空雕相结合的手法，将松鹤的形态刻画得惟妙惟肖，寓意长寿与吉祥；“兰亭集序微雕砚”以微雕形式在手掌大的砚台上刻下《兰亭集序》全文，每一个字都清晰可见，展现了高超的雕刻工艺，融入了丰富的文化内涵。
松花石形态各异，有的似群山连绵、屏障巍然，有的似沟壑纵横、洞谷密布，有的似险峰挺拔、利剑刺天。其纹理也各自不同，有的似衣物，有的似食物，有的似文字，或雍容华贵、典雅秀丽，或气韵雄浑、庄严朴素。古人赏石讲究“瘦、漏、透、皱”“清、丑、顽、拙”，现代人则要求“奇、秀、险、幽”。观石远观其势、近观其质，一石一貌绝无雷同，日观日新百看不厌。
松花石雕刻匠人讲究因材施艺，最大程度保留松花石的天然之美，避免过度雕琢，在保留传统特色的基础上融入现代审美观念，浮雕、圆雕、透雕等工艺形式各有特点。浮雕能在平面上展现出立体感，常用于表现细腻的图案；圆雕则使作品具有全方位的观赏效果，适合雕刻人物、动物等造型；透雕增加了作品的层次感和通透感，营造出空灵的艺术氛围。这些工艺在匠人手中灵活运用，能够极大提升松花石雕作品的视觉冲击力。未来，3D 建模、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等数字技术和数控雕刻设备的广泛应用，将大大提高设计效率和精准度，在预览、制作等工序发挥更大作用。
记者：张书源
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