在平凡中寻找永恒：杨艺庆画作中的人文理想
从本质上来看，当今中国油画的艺术语言仍是主要聚焦于观念性表达，而这种过度强调个人主旨性的创作倾向，往往就会导致画面失去其原有的题材意义，最终形成一种本末倒置的现象。但看今日杨艺庆先生的油画作品，可以发现他是呈现出了截然不同的艺术追求。作为新时代写实油画艺术的代表性人物，杨艺庆先生始终致力于在中西文化交融中探寻真谛。即以油画技法为根基，以东方文化精神为内核，通过对普罗大众的人物刻画与深度感受，逐渐实现独特的艺术价值与人文意义。在这条道路上，杨艺庆先生走的很坚定，而最终的结果也证明了他是对的。
欣赏杨艺庆先生的油画作品，一个至关重要的特质，是在于他对人性情感深刻的洞察力。在纷繁复杂的绘画意识形态中，人性情感或许并非是最显著的表现特点，但它却是最具于表现力与感染力的。而杨艺庆先生在他的油画创作中，正是牢牢地把握住了这一点，并巧妙地将其与人文意义的深度相融合。因此无论是何种文化背景、审美层次，抑或是个人品格与内涵的差异，只要是观赏者，每个人都能在杨艺庆先生的画作中找到与自身精神相契合的共鸣点。而这种跨越界限的普世价值，恰恰也就是杨艺庆先生油画魅力的根本所在。
不刻意追求某些特定性人物，也从不会因名利而选择人物。杨艺庆先生对人物题材形象的选择，是自然的，目的也是单纯的，甚至也可以说是随心随性的。换句话说，他的笔墨不是为了服务于一小撮人物或着某个时代，而是始终忠于普通百姓的生活与民族的精神风貌，并将其浓缩于画纸之上。笔下一系列人物作品，油画形式也好，水墨写意形式也罢，都是如此。这种创作底线，实际上也是从侧面充分表明了他对人文社会的主义追求，包括他对实现永恒艺术价值的理解。
从创作角度来说，杨艺庆先生无疑是一位笔墨技艺相当优秀的画家。但从艺术的精神内核来说，我则更愿意称他是一位默默耕耘，甘于寂寞的人民画家。不但人物画作出众，于传统写意山水方面，他也是造诣颇丰！逸笔绘就的淋漓山水，正是继承了徐渭的淡泊之志和米家的苍茫真气，可以在墨色云烟中寄予万千气象，时隐时显，忽明忽晦，实乃古意盎然而又不失清幽之妙！茫无定像，意在笔先，观者伫立画前，如临其境，自能于一派山水氤氲中驰目骋怀，使心游物外，令景与神会！
著名书画艺术评论家 罗成 2025年3月21日
