迪奥二零二五秋冬成衣系列的戏剧化舞台由罗伯·威尔森（ROBERT WILSON）为打造。在变幻莫测的视觉叙事中，光影交错，色调由深至浅，塑造出层次分明的场景节奏。随着舞台帷幕徐徐拉开，秋千、史前飞鸟、岩石、陨石坑、冰山等富有象征意义的装置依次浮现，营造出一个持续演变的世界。贯穿迪奥女装作品的多重灵感在此交汇，共同勾勒出一幅多元的时装图景。
对于迪奥女装创意总监玛丽亚•嘉茜娅•蔻丽（MARIA GRAZIA CHIURI）而言，时装承载着变革的力量。在本季二零二五秋冬成衣系列中，她以多元视角与时装史展开深度对话，重释品牌典藏档案中的珍贵记忆与精湛匠艺，讲述时装作为文化、美学与社会规范载体的重要意义。由此，灵感与创造力在时代变迁的推动下，伴随身体印记与当代思潮，持续焕发新生。
本季作品如同一场蜕变之旅。可拆卸的荷叶边衣领设计贯穿整个系列造型，可根据不同场合选择佩戴或摘除，巧妙呼应不同场景。这一流动元素映射了我们对自我感知的变幻，同时向维吉尼亚•伍尔夫（VIRGINIA WOOLF）笔下的经典文学角色奥兰多（ORLANDO）所佩戴的褶边领致敬，挑战时空与性别的界限。约翰•加里亚诺（JOHN GALLIANO）签名的J'ADORE DIOR T恤再度回归。镂空贴花刺绣工艺重新亮相，于科技面料夹克上焕发新意。黑色天鹅绒缎带则化作解构式衬裙，缀以巴洛克珍珠，为各式裙装增添优雅质感。
路易威登2025秋冬女装系列将发布的秀场设置为候车大厅，北方之星(L'Étoile du Nord),这座秘境车站，保留着19世纪铁路旅行风潮的动人色彩，如今重焕生机，诉说着一段关于旅程的故事，也映照出“旅程”一词的双重意境：探险与魅力｡
这让人回想起路易威登发展历史的根基，也呼应了另一个崭新世纪到来时。2025秋冬系列已驶入一个情感交汇的车站。钟摆晃动间的急切期待，站台尽头等待重逢的爱意，亦或是离别时的忧伤。启程时的激动，归来时的慰藉，探索的喜悦，旅途的兴奋……2025秋冬系列就捕捉了这些涌动的情感心绪。
品牌续写其辉煌的行李箱篇章,焕新诠释伴随旅行变革而生的柔软包袋系列｡经典不朽的Keepall手袋以其隽永廓形展现全新L'Express手袋风采,演绎柔和色调与流畅线条的和谐共鸣｡本季,路易威登与持续启迪当代音乐创作的传奇电子乐队Kraftwerk携手合作｡其经典专辑《Trans-Europe Express》的封面呈现于部分造型之中,这一具有象征意义的专辑名亦深刻影响了本系列的精神内核｡
如同一场梦幻般的戏剧幻境，香奈儿2025/26秋冬高级成衣系列由精品部创意工作室倾情呈现，巧妙玩味尺寸、长度与比例。在巴黎大皇宫的玻璃穹顶下，场景设计师Willo Perron打造的装置艺术作品——一条巨大的黑色缎带，轻盈舞动于地面，又翩然升向天空。以此为背景，本系列以独特视角重新诠释经典元素，颠覆了人们的视觉感知。
秉承这一主题，以蓝色、白色与粉色斜纹软呢打造的迷你外套，搭配超长款裤装；宽松的棉府绸衬衫垂坠至脚踝；斜纹软呢小黑外套饰以编结滚边，形似点缀珠宝纽扣的长款大衣式连衣裙；斗篷采用外套袖口的设计。蝴蝶结、缎带、珍珠与花朵……本系列重新演绎品牌最为珍视的标志性元素。不同尺寸的蝴蝶结点缀于衬衫与连衣裙的领口和袖口，或簇拥于项链之上，又或装饰在亮黑色羽绒外套与运动裤套装的脚踝处。
为营造生动的视觉幻象效果，本系列还探索叠搭的层次感。在对比与平衡之间，香槟色、黑色或白色斜纹软呢套装与轻盈的黑色或白色幻象珠罗纱荷叶边斗篷相得益彰。精致之美还体现在雪纺牛仔裤、丝质斜纹软呢、随风飘动的缎带图案印花，以及点缀蝴蝶结的黑色乌干纱连帽大衣中。
SAINT LAURENT 圣罗兰2025冬季女士系列在恢弘壮观的黑玛瑙椭圆秀场上演，呼应本系列超然出尘的矿物质感。流光黑玛瑙墙面既显露出坚不可摧的质感，又暗含未被开采矿层的深邃意境，细腻繁复的纹理恰似复杂人性的惊鸿一瞥。
SAINT LAURENT 圣罗兰2025冬季女士系列，创意总监安东尼·瓦卡莱洛(Anthony Vaccarello)秉持去繁就简的利落剪裁，坚守品牌创立之初的设计哲学。免去冗余装饰与夸张垫衬，转而以质感面料与精准结构彰显非凡品味。纯粹的廓形与量感，源自匠心结构与出众裁剪。石洗工艺处理的宽松半裙搭配皮质夹克，缔造微妙的模糊中性美学；高饱和度版的圣罗兰标志性色彩，进一步为本季的流畅廓形注入灵魂。
探索先锋质感，弹性面料与凸纹蕾丝交织，高定织物经刻意做旧处理，印刻经典动植物纹样的雪纺真丝更以硅胶浸染工艺展现科技质感。为平衡服饰造型的极简主义风格，尖头鞋履特别点缀了缎面方形玫瑰。珠宝配饰则以水晶石精心打造，致意伊夫·圣罗兰先生(Yves Saint Laurent)钟爱的幸运石。
爱马仕2025秋冬女装系列在巴黎共和国卫队总部发布，本季设计外在结构鲜明，承载厚度与暖意；内里线条柔和，充盈廓形与肌理感。棱角分明，肩线利落，腰身收束。雕塑感、柔韧性、魅惑力，交织并存。
在本季，功能性毛毡如皮革般顺滑。大面幅羔羊皮，或凭纽扣收拢，或以拉链开敞，简约亦直率。丹宁面料辅以皮革内衬，愈显身姿挺括。羊绒与真丝高领衫于粒面山羊皮夹克间隐现。长身飞行员夹克以丝质华达呢演绎。双面羊毛勾勒衣领轮廓。罗纹针织与绗缝皮革塑就阔型衣袖与口袋——毛毡描摹至简廓形，彰显严谨剪裁与精湛工艺。组合式设计焕现新意——双面大衣正反皆宜。鞍翼设计新塑短裤。毛毡的挺括防护与皮革的不羁风度相映成趣。颠覆性线条勾勒全新裙装。大理石印花以手绘呈现。大衣轻展，亦作毛毯。
在配色上，色彩唤醒温暖瞬间——柏树、椴树与松树的莹亮绿意，骏马毛皮的深邃棕黑，大理石的皎然洁白，木炭、火山岩、石板的层次灰调。 剪裁师细致入微的皮革雕琢技艺，落脚于精妙穿孔与繁复缝线，贯穿整个衣橱。如探险之旅的隐秘叙事，于匠心沉淀与精雕细琢之中，羊毛毡与皮革默然契合。这是技艺的回响，姿态的共鸣——亦是匠心巧思的低语，围裹、系束、弯折、展露女性身姿的律动尽现无疑。
LOEWE罗意威宣布自2013年起担任品牌创意总监的Jonathan Anderson离任。LOEWE罗意威2025秋冬男女装系列也就成了Jonathan Anderson操刀的最后一季。本季就像是他的灵感剪贴簿，运用LOEWE罗意威的独特基因与技法：错视、变化玩味的比例与体积，经由艺术和手工艺的透镜迭变转述，令全新系列与Josef & Anni Albers基金会的合作顺理成章。
Josef Albers的「Homage to the Square 向方形致敬」系列中的嵌套方形或色块成为嬗变的触媒，将Puzzle手袋、Flamenco手拿包、Amazona手袋和其它经典手袋变化一新。Anni Albers的编织画作以线作为艺术探索的载体，赋予大衣和标志性手袋触感丰富的立体图形。女装和男装如同一场流畅的对话，互相融合。柔软结构仿佛顺着身体自然生长，视线与思维不断探索推进。皮革被拼接、悬垂或拉长；针织连衣裙被雕琢成圆，而熟悉的基础单品——衬衫、针织衫与大衣，以粗犷的形式被结合，为已知事物创造了不确定性。
对服装体积感的探索，如同镜头拉近又推远：由微小元素构成的立体轮廓；变作上衣的小圆环；放射奔涌的经编针线。大量的裁片设计提供了透视服装内部形态的可能性，将时装由静变动。威尔士亲王格被液化为金属流苏，串珠欧根纱连衣裙呈现透视错觉，坚硬中透着柔软。对服饰表面的处理意在增加颗粒感；密集的珠饰从成衣转移到配饰和玩具风格的穆勒鞋上，而Ballet Runner 2.0跑鞋熟悉的图案则通过剪羊毛材质刻画绎新。
纪梵希重回巴黎时装周！全新发布2025秋冬女士成衣及配饰系列，从人体的曲线美出发，以工作室中贴有GIVENCHY 1952的人台形态为原点，Sarah Burton的系列作品以剪裁和融合为主旋律，将男性化的制衣工艺与女性化的廓形设计相互映衬。与此同时，通过将沙龙还原至其最初的美学设计，以女性视角，全方位地将富有力量感的女性化魅力构建、重塑、玩味，享受。
当代高级定制时装精妙的廓形中充盈着象征主义与氛围感。工作室内自由创作出的廓形逐一呈现，挺括的肩线与沙漏型腰身，线条利落的夹克与外套，以及两款女士裤装。未经裁剪的面料被自然地悬垂塑造成露背连衣裙或是束紧为半裙。扣合的前襟与裸露后背的剪裁形成鲜明对比，将目光聚焦于黑色皮质铅笔裙的后摆，展现出女性视角下迷人的性感魅力。系列中成衣与Hubert de Givenchy先生过往的设计风格巧妙呼应。尚蒂伊蕾丝长裙被裁剪为超短裙以拉长穿着者的身材比例。五十年代流行的羊腿袖打底衫变化为性感的锥形胸衣。大衣与夹克的设计中则融入了手镯袖形与茧形背部结构等元素。纪梵希老先生设计的领巾与蝴蝶结元素被解构重塑为：平面化超大尺寸的皮质领巾，绳结元素配饰，品牌的另一款经典欧根纱空气领设计白色衬衫，也被重塑为超大蝴蝶结装饰连衣裙。
鞋履，配饰与手袋在本季被塑造为令人向往的艺术单品。而高级定制工艺也从细节处得以体现，蓬松的薄纱穆勒鞋，缎面绞带凉鞋，曲线设计锥形高跟鞋，镂空设计缎带高跟鞋与方头芭蕾平底鞋，精巧别致。漆皮方头乐福鞋与圆头休闲鞋呼应了系列中的西装剪裁，而漆皮尖头高跟靴则选用后置拉链设计，紧密贴合小腿曲线。全新推出的Pinch系列手袋与Facet系列手袋，衍生出了手拿包、肩背包以及微金属装饰的晚宴手包等多个款式。本季的配饰部分则衍生自此前被重新发现的纪梵希原始手稿。破碎吊灯主题的混合材质珠宝，复古玻璃、珍珠和水晶耳环，熠熠生辉地展现出现代美感。
VALENTINO 2025秋冬系列的秀场被打造成了一个公共卫生间，一个反传统的空间，它巧妙地中和并暂时化解了内外之间的二元对立——包括亲密与暴露、个人与集体、私密与共享、深度与表象之间的对立。这正是福柯（M. Foucault）所定义的“空间异托邦”，在这里，照顾亲密关系的仪式仿佛一场生动的元戏剧，揭示出其深刻的多维特性。最终呈现出一个反乌托邦、纷扰繁杂且充满林奇风格的空间：一个暂时自治的场所，它挣脱了传统规范的枷锁，以一种颠覆任何固化二元分类的自豪姿态散发着深刻政治意味。
华丽材质和匠心细节彼此交融，属于VALENTINO的经典的薄纱、蕾丝、蝴蝶结、人造皮草、褶皱等时装元素，与Michele的审美观念的融合，变绽放新的魅力，复古又前卫。
本系列重新定义了品牌的传统和现代性之间的平衡。设计师通过将品牌经典元素与现代休闲风格结合，呈现了一系列极具街头感与派对气息的造型，如松垮的粗花呢长裤、透视内衣和70年代牛仔裤，完美契合现代生活方式。在礼服方面，丝质乔其纱、蕾丝和水晶装饰呈现出经典与现代的结合。整体来看，Michele在这个充满个性与不羁精神的系列中，将VALENTINO带入了一个更加现代与富有表现力的时代。
历经改造，巴黎耶纳宫（Palais d’Iéna）柱廊大厅焕发新生，MIU MIU 2025秋冬系列在此发布。礼赞空间设计、建筑结构与工业氛围。秀场空间覆裹黄色云纹绸，以率性纯粹姿态彰显大胆鲜明宣言。
Miuccia Prada呈现的Miu Miu 2025秋冬系列，细意审视女性气质，藉由服装语言服装折射女性内核，开启一场深刻思辨。服装构型独立于穿着者身形，与身体共存亦超越其形态，挣脱形式桎梏。女性标志性曲线流于衣襟之间，抑或隐于工艺之下。重构、折叠、移位、塑形，服装延展柔美曲线。女性气质释放力量，将经典硬朗元素升格为自由洒脱表达。
胸衣设计勾勒身形，重塑外观视角；网眼针织衫、缎面连衣裙与斜裁半身裙撷取内衣元素，蕴蓄细腻温柔。颈肩线条俘获视线，利落剪裁与垂坠裙身若即若离，展露身体本真之美。女性气质的象征符号被反复探究——胸针、手链、项链、皮草披肩与长围巾贯穿其中，化为大胆而有力的视觉宣言。源于日常的设计拾获非凡意义，于此得以升华。
BALENCIAGA冬季25系列在一个由后台幕布构筑的对称式迷宫中揭幕，迷宫空间内的多重出入口是对创意过程的一种隐喻。台前与幕后的界限变得模糊，观众区布局颠覆常规，赋予每位观者头排观秀视角。本系列旨在研究标准着装规范，探索如何通过颠覆标准版型和日常成衣，将其转化为时尚语境。本季着重从社会学角度对遵循传统服装制作原则的日常着装进行观察，并追求黄金比例——这是一项严密的对剪裁的训练、挑战，同时定义并反思标准概念。
商务正装系列以四套标准版型两件式西装拉开序幕：同一款黑色西装借由不同个体诠释两种对立态度，暗喻双重标准；经过手工熨烫呈现自然褶皱的海军蓝商务西装；以及工艺繁复的"'虫蛀'质感灰色细条纹西装。标准版型西装外套搭配超长半身裙，打破传统西装两件套的固有定义。剪裁师以人体工学视角重构看似“普通”的服装，勾勒都市通勤者的典型形象：棉质珠地棉Polo衫、极为轻便的棉服大衣与一款仿“潜水服”皮夹克，在解构中达成统一。
日装廓形聚焦线条流畅的极简造型：标准版型的超长大衣或七分长大衣搭配拼片裙，另有一款长风衣与人造皮草大衣。米色山羊绒双排扣大衣配有做旧纽扣，另一款双面奶油色山羊绒大衣则采用围巾式衣领设计。由后至前的反向四分之一拉链呈现拉链式肩部造型，使人联想到Balenciaga先生当年为Bunny Mellon设计的礼服。一体式上托与束腰构造为标准版型服装注入华美气质：连帽尼龙棉服大衣与弧边腰带精准贴合；另有府绸衬衫、“维多利亚风格”的机车袖皮夹克与莫列敦棉绒连帽衫。
MCQUEEN2025秋冬大秀暗夜绽放！创意总监Seán McGirr以丹蒂主义为刃，剖解现代身份迷思。由Tom Scutt打造的装置放置在现场。棱角分明的通道横穿维多利亚建筑。门框如同肖像画一般，呼应《道林·格雷的画像》。镜面反射，略微倾斜。充满氛围感和超自然感，散发着钨光般的光辉和苦艾酒般的光芒。
哥特美学碰撞维多利亚符号——丝绸与蕾丝流淌欲望，金属刺绣在黑暗中迸裂光芒。Philip Treacy雕塑帽饰遮面，锐利西装颠覆英伦传统，科技面料与祖传珠宝共舞狂想。紫红、冰绿迷幻提花如午夜幻境，Tom Scutt打造的镜面秀场折射超自然张力。王尔德的精神在MCQUEEN重生。
Farringdon手袋-由黑色皮革、深红色皮革、深红色绒面革打造，柔软皮革搭配McQueen标志性Harness细节设计。T-Bar Sling手袋-立体感斜挎设计，配有抛光处理T-Bar扣饰。Drop手袋-球形的坚硬外壳设计；金属材质混合水晶镜面刺绣及珠光质感。
ALAÏA 2025夏秋系列灵感源于历史、地理、雕塑，始终围绕女性展开。她们的力量、气质与故事，融入每一件服饰之中，成为其灵魂的一部分。本次秀场空间由雕塑艺术家Mark Manders的作品点缀。而这座空间，正是ALAÏA工坊——艺术与时装交汇的创意场域，是我们共同的精神归属。
Manders的雕塑令人着迷——它们仿佛处于时间流转中的某个瞬间，既未完成，又承载着想象的岁月痕迹，令人联想到不同文化的交融。这种非线性的时空观给予人深刻的启发。超越时代与地域的审美法则、无界限的自由表达，正是ALAÏA的哲学，也是品牌身份。
服装的设计承载着多个历史片段，不同的时代、不同的文化，在一抹轮廓、一个细节中交汇共生。通过回溯与铭记，我们得以凝练出属于当下的全新表达。衣袂如雕塑般灵动飘逸，充满生命力。褶裥与流线构筑韵律，帽饰若隐若现，宛若女性肖像，定格美的瞬间。对身体的关注，在于感知身形与服饰之间的微妙关系——守护、包裹，亦是内在自我的映照。曲线与廓形勾勒女性体态，层叠的设计如铠甲般庇护，赋予力量。
在皇家宫殿的花园里，女性的声音在电子节拍的映衬下回荡。她走出花园，身影在夜色中闪烁，双手放在皮夹克口袋里，腿上裹以花卉图案的渔网袜。一条解构式的垂坠迷你裙在夜色中闪闪发光。这位都市女孩将Isabel Marant的标志性风格与新潮元素融为一体，透明的钩花蕾丝点缀着黑色圆点的白色皮革短靴，手工制作的配饰更是将链条与别针的结合发挥到了极致，展现出一种独特的反叛精神，在T台上熠熠生辉。
值得一提的是，她对传统三件套西装的挑战，摒弃了经典的设计，以一种解构的版型强势登场。细条纹马甲与红色格纹图案搭配，向垃圾摇滚风格致敬。宽肩缎面翻领的燕尾服外套，独特之处在于它不再搭配传统的长裤，而是精致的蕾丝荷叶边。透视叠穿、流畅面料以及内衣灵感的单品，透露出一种波西米亚风情。
在这股潮流中，男性风格的设计同样显得别具一格。Isabel Marant的风格恰如其分地体现了阳刚与柔美之
间的对比，这种对比在男装系列中几乎得到了完美呈现。无论是细致的晚装褶皱，还是对每一个细节的极致关注，
都展现了高级定制的优雅感。这种奢华的材料层叠和设计理念，使得男女装之间的界限愈发模糊，彼此之间的联
系也愈加紧密。
ISSEY MIYAKE 2025/26秋冬系列"[N]either [N]or"在巴黎卢浮宫卡鲁塞尔厅（Carrousel du Louvre）正式发布。本系列以"模糊性"为核心叙事，试图在物质性、形态与意义这三个维度中，构建二元对立之间的深层联结。该系列灵感源自奥地利艺术家埃尔温·沃姆（Erwin Wurm）的作品。他通过对日常物件的非常规重构，打破观众对于“常态”的认知边界，这一艺术哲学被精准转化为服装设计语言。以织物为载体，使服装超越实用功能，成为探讨认知边界的美学装置。
将静物摄影作品（KNIT AS IT IS）转化为服饰印花，来源于最新成像技术对多元材质的高精度复现能力，创造出跨越维度界限的全新作品。印花图案的褶皱肌理与服装的实际廓形在视觉层面融为一体，织物垂坠的动态与平面影像的凝固感交织共振，最终形成现实与虚幻交叠的视错觉效果。服装的有机形态由不同的针织结构组合而成，仿佛在穿着者身体与衣物之间的留白地带进行空间雕刻。运用无缝针织技术，呈现出服装雕塑般的流畅美学。
秀场化身“一分钟雕塑”剧场，观众与服装共创艺术瞬间！联名Camper赤足鞋履，以一块布包裹自由灵魂。ISSEY MIYAKE用设计叩问：衣是雕塑，还是身体延伸？
艺术总监NIGO呈现KENZO 2025秋冬女装系列，这是KENZO八年来的首场独立女装秀。艺术总监NIGO深入挖掘时装屋丰富的历史档案，创造出一个充满活力且俏皮玩趣的系列，宛如一群陷入热恋中的兔子般活泼灵动。灵感汲取自品牌创始人高田贤三（Kenzo Takada）的设计天赋，以繁复奢华传达快乐，和美国近代艺术家安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的独创性波普艺术，以及NIGO本人在全球设计和时尚文化前沿不断突破界限的经验，本季的女装设计兼收并蓄，通过将多元风格进行意想不到的碰撞，重塑了 KENZO 女孩的形象 —— 充满少年气的顽皮、自信率真、锋芒毕露又不失有趣。
本季设计以结构并置为核心，将男装衣橱的经典款式与女性化渲染巧妙融合。NIGO个人收藏极为丰富的萨维尔街（Savile Row）定制西装依旧为 KENZO的正装设计提供了灵感。双排扣羊毛呢绒西装外套搭配天鹅绒翻领，展现修长的 “男友风” 版型剪裁，同样的风格也呈现在同色调缎面饰边的和服外套上。卡其绿丝绸材质的squared-off飞行员夹克和饰有盘扣的柠檬绿粗呢连帽衫采用超短廓形剪裁，仿若即兴定制的率性之作。
在配饰方面，皮带搭扣上的水晶镶嵌于细微处见真章—— 向NIGO作为街头潮流先锋之一的身份致敬。不仅刻有时装屋的名字，还以日语片假名形式展示了艺术总监NIGO的名字。本季与New Era的合作推出了一系列59FIFTY棒球帽，上面绣有本系列核心故事线的可爱插图，和暗示新品到来的复活节彩蛋，以及该系列工作室成员的签名。包袋均呈现以同一款型：采用缎面材质的可压缩保龄球包，配有同色系皮革饰边、褶皱手柄和精致的丝带蝴蝶结细节，呼应了贯穿整个系列的内衣质感。主打鞋款则从KENZO品牌档案中解构重塑：一款露跟穆勒鞋，采用皮革、缎面、铆钉牛仔布和光泽马毛材质，并以绗缝缎面内里呈现。
CHLOÉ 2025冬季系列揭示了Chloé女性个性与衣橱的延展与丰富，反映了我们的思绪与记忆如何定义自我，以及人生不同阶段的情感如何影响我们的所作所为。如何以直觉的视角将过去浪漫化，将传统的印记、历史的碎片、代代相承的珍品、我们的曾经所爱与当下的热爱交织共鸣。那些过往的时代记忆，如影随形。这激发了Chemena对于奢华繁复和Chloé女性简约真实、从容自在之间矛盾的探索灵感。同时，这一系列也展现了多元之美，以及那些塑造我们女性身份的影响力。
Chloé女性并非一成不变。她的故事层层展开，有着不同的维度与情绪。她拥有复杂而独特的魅力，不被单一身份所定义。她是多面的，情感丰富而细腻。如同我们每个人一样，她能感知对立情感。她始终沉浸于自己的内心空间，心潮澎湃。Chloé诠释了一种独特的柔韧力量，将自然的女性特质、感性与轻盈，和独立与自由精神完美融合。这种柔韧力量，一直以来都令人深深着迷。
女性以一种彼此共享又私密的方式连结在一起，带着一种与生俱来的默契彼此相连。Chloé有着一种声音，它超越时尚，触动女性内心深处。让这份声音不断进化，延续其精神，是至关重要的。
Acne Studios倾呈2025秋冬女装系列，本季秀场被构想为一条未来主义的“天际线”。双人设计师组合Front汲取瑞典本土自然风貌之精华，编织出独特的自然景观雕塑，与“天际线”并置呈现于秀场。“我通过一位朋友结识了Front，他们美丽且极具生命力的作品深深地吸引了我，与受假想城市启发而构现的“天际线”形成完美对比，从而进一步延续二者共存的概念。”Jonny Johansson说道。
本系列外套与剪裁以更为柔软、饱满的袖子与肩线为特色，并借鉴权力套装廓形。部分单品展现更为松弛的 质感，如看似随意披挂于身、极具流动感的连衣裙。以超短裙摆、高开衩设计与弹性袜饰突显腿部线条。1970年代着装风格则体现在垂感的褶皱面料与雕塑感紧身衣设计中。复古流苏丝巾被重塑演绎成上衣与连衣裙，贯穿整个系列，以独特而新颖的方式探索经典廓形的更多可能。
拥有鲜明反差的皮革质感：光滑皮革与复合皮革，同起伏扭曲、经手工洗涤形成的褶皱产生对比。人造皮草与剪羊毛的层次感，或丹宁布料上的全新植绒工艺，则唤起人们对心爱泰迪熊柔软触感的记忆。部分面料采用斜裁工艺，使之变得更为轻盈透明。Acne Studios对丹宁的探索仍在继续：水洗褶皱被完整留存，仿佛衣物无惧时间飞逝，以原始样貌被冻结，抑或在丹宁表面新意覆层。
本季重新构思Acne Studios的风格：丹宁与皮革，它们既充满原始感又展现出工业风特质。通过对女装原始风格的改变和升级，如毛皮（人造毛和剪羊毛）、 女士手袋、经典黑裙及皮革，赋予女性同时拥有高贵气质与坚韧态度。
整体廓形修长且具延伸感。玩味比例——或拉长，或收缩，做到极致。剪羊毛呈以宽松廓形，体现为前卫风格，并融入拼接设计。通过对剪裁的探索，呈现出外形修长而尖锐十足的单品。此外，“灯罩”连衣裙借助网眼面料与裙撑向外延伸，如同高定服装里衬：将内部构造对外呈现。同样，亨利衫加入肋条设计，令人联想到“内搭外穿”的造型。
紧身Nappa皮革，形态如第二层肌肤般。此外，经过塑形打造的定制风格皮革单品，凸显女性线条，形如雕塑般铠甲。皮革采取抛光工艺，灵感来源于马鞍的制作方式。丹宁被赋予工业风格，融入油蜡、金属、锈迹等设计元素，呈现为拖地式轮廓。冰岛羊皮毛温暖舒适，造型却极具野性风格：松弛至接近于原始感，与Acne Studios的品牌特质相契合。印花受美国西部摩托骑手文化启发下的印花图案，经重新构造，被颠覆设计成精致的天使图案与文艺复兴时代的绘画作品，呈现为火焰橙色、黄色和棕色。
LACOSTE 2025秋冬秀场不再局限于品牌的网球传统，而是聚焦于勒内·拉科斯特 （René LACOSTE） 在场外的生活，展现他作为企业家、发明家和社交名流的一面, 呈现品牌创始人的蜕变篇章。标志性的罗兰·加洛斯红土球场被改造成一个私密的聚会场所，邀请大家一起步入活力运动与法式优雅交融的世界！LACOSTE 2025 秋冬巴黎秀及其场景布置让人联想到“鳄鱼先生”从网球冠军转变为都市雅痞后优雅的生活方式。简洁、富有图形感的现代轮廓轻松地从运动灵感过渡到社交风潮，灵感源自 René LACOSTE 20世纪30 年代的生活，那时他与运动员、演员、商业巨头以及时尚界名流交往甚密。和当年一样，现如今受邀共赴这场时尚盛宴的人，也是塑造当代文化的人。
本系列捕捉到了勒内·拉科斯特 （René LACOSTE） 的人生轨迹，将精英体育与时尚世界完美融合。它既彰显了优雅气质，又致敬了深厚的网球传统。秀款的廓形和质感注重多功能性和简约精致感，突出了网球运动的核心魅力。其中有斜裁上衣、百褶裙、亮粉色混纺的毛毡双襟西装外套，还有慵懒的科技感长裤和能够轻松搭配廓形羽绒服的围巾。
在本季秀场系列中，LACOSTE 借鉴了法国奢侈品行业的艺术与手工艺专长，这在精致的刺绣细节中体现得淋漓尽致，这些细节彰显着品牌的传奇传承。同时，以重新诠释的创始人名字作为标志点缀，突出字母“R” “E” “N” “E”，以此向品牌创始人致敬。此外，Pelagia 在整理品牌档案时，发现了一枚属于勒内·拉科斯特 （René LACOSTE） 的纪念章。她以此为灵感，设计成三个版本，作为这个新系列的标志。每枚纪念章都位于服装廓形的中心位置，上面展示着网球拍、戴维斯杯和勒内·拉科斯特 （René LACOSTE） 的名字，以此突出了 LACOSTE 品牌的关键历史标志。而 LENGLEN Bag（百褶裙包）也惊喜返场，新的款式和尺寸灵感来源于百褶网球裙的动感线条。
在当下充满不确定性的时代，Courrèges以其对乐观主义的信念，传递出比以往任何时候都更为重要的团结力量。本季，Nicolas Di Felice基于一个直觉性的动作——手将布料环绕至身后，蜿蜒曲折的五彩纸屑勾勒出“One minute Courrèges”轮廓的斜向轨迹，在瞬息之间捕捉动态的美。Dan Colen的经典之作《Moments Like This》——作为Di Felice个人收藏中的挚爱——贯穿整个系列，成为设计的灵感源泉。
本季系列通过对Courrèges经典款式的重新诠释——梯形迷你裙、吊带背心、机车夹克——以倾斜的角度和不对称的闭合设计，打破了传统廓形的平衡，赋予其全新的生命力。丰富的材质拼接与精致的工艺装饰，为日常单品注入更具仪式感的情绪表达。开场连衣裙的灵感源自五彩纸屑的飘逸质感，如同围巾般环绕身体，展现出流动的美感；巨型鸵鸟羽毛自腰线与领间跃然而出，搭扣上的刺绣与点缀斑斓碎片的花呢面料交相辉映，进一步升华本系列的材质表达。本季线条感墨镜取材自品牌典藏档案，以现代设计重塑，仿佛句中的破折号，赋予系列鲜明的动态节奏。全新推出的Cuff手袋以折叠矩形为设计核心，既可肩背，亦可如手镯般佩戴于腕间。
Nicolas Di Felice与品牌置景总监Rémy Brière，将秀场打造成一个充满欢乐与凝聚力的空间，以倒叙的方式呈现一场五彩纸屑的视觉盛宴。高风中飘扬的白色旗帜与一袭鸽白色裙装所形成的双重剪影，化作狂欢后的希望与遐想。伴随着Erwan Sene与Nicolas Di Felice共同重制的Chantal经典曲目《The Realm》漂浮于空中的纸屑，绘制出一座隐形空间的轮廓。