戴泽
（1922年3月-2023年9月13日）
出生于日本京都本愿寺，本籍重庆市云阳县。中国当代著名画家，徐悲鸿教育学派代表人物，新中国美术教育的奠基人。中央美术学院徐悲鸿画室导师、中国民主同盟书画研究会常务副会长。中国老教授协会文化艺术专业委员会副主任、中国美术家协会第一批会员、北京101美术职业高中名誉校长。
1946年，从国立中央大学艺术系毕业后，应徐悲鸿之邀任国立北平艺术专科学校助教、讲师。
1949年，协助徐悲鸿等人建立中央美术学院。
曾修复徐悲鸿《奚我后》等多幅作品；应邀为国家博物馆、中国美术馆、中央美术学院美术馆等机构创作大量作品。
1950年至1951年，戴泽远赴他国举办中国艺术展览会。
1992年，在台北举办“徐悲鸿——传奇的一生”大型展览，戴泽多幅作品参与展览。
其代表作有《胜利的行列》《太平军大败洋枪队》《张献忠》等，题材丰富多样，色彩厚重、沉稳。
2023年9月13日，因病辞世，享年101岁。
在中国近现代美术史上，徐悲鸿是一位无可替代的重要人物。
他不仅以自身杰出的艺术成就闻名，更凭借其在美术教育方面的卓越贡献，被誉为“中国现代美术教育的奠基人”。
徐悲鸿将西方的写实主义技法引入中国，并巧妙融合了中国传统绘画，创造出具有中国特色的现代风格。
他的努力推动了中国美术的现代化进程，为时代培养了一批卓越的艺术家。
在徐悲鸿众多弟子中，吴作人因其精湛的油画技艺和对导师理念的深刻领悟而享誉国际。
李可染的山水画风继承了徐悲鸿的影响，打下了自己不朽的风格，李苦禅以其独特的花鸟画风格成为徐悲鸿最得意的门生之一。
戴泽作为徐悲鸿的最后一位亲传弟子，他的故事更多地体现了不断探索与成长的精神力。
1942年，戴泽以第二名的成绩考入重庆中央大学艺术系。
尽管起初缺乏系统的训练，但凭借着对艺术的无比热忱与天赋，迅速脱颖而出。
在求学期间，多位名师的教诲覆盖了他的成长之路。
1948戴泽结婚照，从左数起:左一新娘老师叶浅予， 左二新娘陈碧茵父亲，左三证婚人徐悲鸿，左四新娘陈碧茵。从右数起:右一介绍人孙昌煌，右三徐悲鸿夫人廖静文，右四新郎戴泽。
徐悲鸿在一次讲座中提出“黄桷树下四川人”的命题，引导学生们观察现实生活，这成为戴泽写实艺术观的启蒙。
1946年，戴泽正式成为徐悲鸿的弟子，徐悲鸿在中央大学艺术系培育了严谨的写实画风，而戴泽成为了他最赏识的学生之一。
1948年，戴泽创作了《马车夫》，这幅画作以具象写实的手法塑造了一个黄皮肤、黑棉袄的朴实憨厚的北方农民形象。
徐悲鸿对这幅画大为赞赏，并在媒体面前自豪地宣布，戴泽是他在画展中发掘出来的年轻画家之一，称其色彩明朗丰富，“皆许其前程远大”。
在徐悲鸿的指导下，戴泽的艺术风格逐渐成熟。
他汲取了徐悲鸿“面向自然，对景写生”的法国现实主义艺术思想，却又在创作中融入了自己的独特见解。
他讲究“情调”，注重从自然中汲取灵感，不拘泥于传统技法，而是追求真实感与生命力的表达。
无论是《乞丐》中对底层人民生活的深刻描绘，还是《东总布胡同》中对城市街景的细腻刻画，都展现了他对艺术的独立思考与深刻感悟。
在戴泽与陈碧茵喜结连理的美好时刻，徐悲鸿夫妇作为证婚人出席了婚礼，并赠予了一幅寓意深远的书法作品：“从来艺境是佳境，尽力耕耘善保持。”
这不仅是徐悲鸿对戴泽的鼓励与祝福，更是对他未来艺术生涯的深切期许。
他希望戴泽能够继续在艺术的田野上勤奋耕耘，保持对艺术的热爱与坚持，用画笔书写属于自己的辉煌篇章。
然而，艺术的道路并非一帆风顺。
随着时代的变迁，苏联油画及其创作方法风靡一时，徐悲鸿去世之后其开创的欧洲写实主义学派遭遇了前所未有的挑战。
在这样的背景下，戴泽依然坚守自己的艺术信念，没有随波逐流，而是继续沿用徐派色彩语言，保持了自己独特的艺术风格。
尽管在特定时期，他的教学地位变得边缘化，但他从未放弃对艺术的热爱与追求，这份坚韧与执着，令人动容。
在早期创作中，戴泽受到了徐悲鸿写实主义的影响，注重描绘具有乡土气息的作品。
这幅作品描绘了一位老乞丐的形象，通过对人物细节的精细刻画，展现了戴泽对写实主义的深入理解。
通过对人物面部表情、衣着破旧程度等细节的描绘，戴泽传达了对社会底层人物的同情与关怀。
该作品描绘了北京东城区的一条老胡同景象，通过对老北京风貌的真实再现，戴泽展现了他对日常生活场景的关注。
作品中的人物、建筑细节都被生动地记录下来，传递出一种浓郁的生活气息。
在这幅作品中，戴泽使用了鲜明而丰富的色彩，通过色彩对比增强了画面的表现力。
色彩的明朗丰富使得作品更加生动，同时也体现了戴泽对色彩运用的独特见解。
戴泽在光影处理上有一个特别之处，就是他经常使用的“酱油色”。
这种色调使得画面既有深沉的感觉，又能表现出光影变化的微妙层次。
通过“酱油色”的运用，戴泽的作品增添了一份厚重的历史感和时间的痕迹。
《胜利的行列》：这是一幅描绘革命历史题材的作品，展现了中国人民解放军在解放战争期间的英勇形象。
通过细腻的笔触和富有力量感的画面构图，戴泽传达了对历史事件的深刻记忆与致敬。
《纳木湖畔》：这是一幅风景画作品，展示了西藏纳木湖美丽的自然风光。
通过色彩的运用和光影的处理，戴泽成功地捕捉到了高原湖泊的宁静与壮丽。
戴泽的艺术生涯跨越了七十多个春秋，他笔下的数千件作品如同一部部活生生的历史文献，见证着时代的变迁和个人的艺术追求。
即使到了晚年，身体不再健壮，但他仍坚持不懈地创作，这份对艺术的执着与热爱，成为无数后来者的灯塔。
戴泽作品欣赏