1月19-20日。
由陈丽君、何青青、李云霄和夏艺奕等人主演的越剧《我的大观园》在杭州蝴蝶剧场首演。
虽然是一部越剧，但它与传统越剧从故事到人物，从舞美到音乐，从服装到动作……都有着不小的区别。
用导演徐俊的话来说就是，它更具有 「现代性」 ，更符合 「现代审美」 ，更像是一部专门做给年轻观众看的越剧。
陈丽君也用她精湛的演技和唱功塑造了一个深入人心、并且可以载入史册的贾宝玉。
虽然首演已过几天，但是她在台上的一颦一笑，一言一行，一举一动，真的是依然余音绕梁，挥之不去。
看完演出之后我也十分坚定地认为，陈丽君就是这个时代的贾宝玉，可能再没有人比她更适合饰演贾宝玉。
01 越剧其实很流行
咱们先来对越剧做多点了解。
作为中国传统戏曲的越剧，不聊不知道，一聊可能会吓你一跳。
例如它是中国第二大戏曲剧种，仅次于京剧……是不是没料到？
越剧又被称为中国「流传最广的地方剧种」，最繁盛的时候全国一共有280多个专业越剧团，可见它有多流行，大家有多喜欢。
还有就是， 它比较年轻 。
2006年3月27日，中国越剧诞辰100周年纪念大会在杭州召开，因为业界公认的越剧诞生日是1906年3月27日。
据说这一天，在越剧的诞生地嵊县，也就是今天的嵊州，最初被称为「小歌班」的越剧第一次正式登台演出，继而才征服上海，走向全国。
巧的是，我们今天的主角，陈丽君，就是嵊州人。可以说，她的血液里流的就是越剧的血。
更巧的是，1907年也被称为是中国话剧的诞生年，与越剧的正式诞生仅相差一年。
1907年2月，中国留日学生李叔同发起组织的学生艺术团体「春柳社」在东京演出了《茶花女》片段。同年夏天，另一个演出团体「春阳社」在上海成立，当年就演出了话剧《黑奴吁天录》。
之所以提到话剧，不只是因为它们相邻的诞生日，更是因为它日后对越剧无法忽视的影响。
特别是在越剧进入上海之后，从创作到管理，都在模仿话剧进行创新和改革。例如邀请话剧编剧创作剧本，实行经理制（类似现在的制作人），统一掌管前后台等。
越剧初代奠基人之一的袁雪芬曾说过， 越剧有两个「奶妈」，一个是话剧，另一个是昆曲。
这个比拟也形象地说明了越剧在发展过程中从话剧和昆曲等其他剧种身上吸收的养分，让它具备了红遍全国的基因和魅力。
越剧之所以后来居上，超过黄梅戏、豫剧等其他剧种成为中国第二大剧种，与这种开放的创作态度和进步的改革思想不无关系。
今天，这种态度和思想又在《我的大观园》中得到了延续。
02 越剧和《红楼梦》
《我的大观园》改编自经典名著《红楼梦》。
但是说到《红楼梦》，它和越剧的缘源就很深了。有人说，在江浙沪地区，越剧就约等于《红楼梦》。
其实在全国也差不多，一曲《天上掉下个林妹妹》曾经让全国十几亿人都拜倒在越剧门下。
从此以后，越剧便和《红楼梦》再也分不开身。
这不仅仅是因为《红楼梦》在越剧的改编里诞生了一首首经典的戏曲唱段，同时也是因为《红楼梦》所描写的故事、人物和情感在气质上与越剧也是十分契合。
导演徐俊也表达过这样的观点，他认为「唱」《红楼梦》，非越剧莫属。
所以，《红楼梦》一直都是越剧的经典保留剧目，从1958年徐玉兰和王文娟这对经典搭档的舞台首演，到后来各个越剧团的重排，可谓长演不衰。
也正因如此，《红楼梦》里面宝玉、黛玉、宝钗这一个个人物，宝钗扑蝶、黛玉葬花这一个个场景，早就在越剧观众的心中留下了难以撼动的印象。
《我的大观园》剧照
而同样作为《红楼梦》的改编作品，《我的大观园》却提供了一个全新的视角和解读。
知名编剧罗怀臻另辟蹊径，首次以老年贾宝玉的视角重游大观园，与青年贾宝玉共同经历了一场从「元妃省亲」到「金玉良缘」的青春记忆。
在这场记忆里，只有主角，没有配角。正如剧名所示，这是《我的大观园》，我想记住谁，就会出现谁。
这些出现的人里，可以没有代表封建世俗的贾母和贾政，但是却有可以彰显青春年少的贾环和薛蟠；可以没有七大姑八大姨这样的亲戚，却可以有蒋玉菡和柳湘莲这样的伶人。
我想，编剧是在通过人物筛选的方式更加直观地表达自己和主角的观点。
我的青春我做主。
徐俊在为陈丽君排戏
罗怀臻一直致力于「传统戏曲现代化」的探索和研究，近年来最知名的作品莫过于舞剧《永不消逝的电波》，一度成为全国现象级舞剧作品。
早在上世纪90年代，由他创作的淮剧《金龙与蜉蝣》就曾在全国戏曲和话剧界造成轰动。
《金龙与蜉蝣》讲述的是一个近似于古希腊悲剧的故事，其舞台形式之新颖，在当时还习惯于「一桌二椅大白光」的戏曲舞台，算得上「石破天惊」。
这一次对《红楼梦》的改编，同样称得上是「石破天惊」，对传统越剧的创新，对传统《红楼梦》的颠覆，无不让一些「老粉」捶胸顿足。
而这次的导演又恰恰是曾经执导过音乐剧《赵氏孤儿》的徐俊，他为《赵氏孤儿》选定的剧本同样是来自欧洲的改编，赋予了一个传统的复仇故事以更加深刻的悲剧反思。
罗怀臻和徐俊这次双剑合璧，也让《我的大观园》从内到外都渗透着深刻的「新意」，好看也耐看。
03 你为什么不喜欢戏曲？
如果要问年轻人为什么不喜欢戏曲。
理由大致相同，不习惯这么慢的叙事节奏，接受不了咿咿呀呀的唱腔之美，伴奏太单调，舞美太简单，大多作品几乎是百年不变毫无新意……
当然，还有很多人不太喜欢传统戏曲里面所夹带的封建价值观。
作为我们的传统文化，国之精粹，老一辈的人都希望能够改良，让年轻人也可以接受，但是在如何「守正创新」上，大家却各执己见，无法统一思想。
就拿《我的大观园》来说，对传统越剧的颠覆不能说不大。也大得让一些「老粉」无法接受。
《我的大观园》剧照
舞美方面，它把常用的一层平台改成了三层平台。
舞台上没有任何实景道具，而是采用了大面积的背景投影变换场景，即使如此，投影场景也并不写实，偏象征，更多的是用来烘托氛围。
服装方面凸显的也是现代审美下的古装造型，就连戏曲服饰里面最具代表性的水袖也被省略， 「黛玉葬花」的场景再也没有了「锄头」的身影……
一些代表传统越剧的视觉符号似乎正在慢慢被替代。
在音乐方面，《我的大观园》也没有放弃创新。特地请来了金培达做音乐设计和编曲。
金培达的加入，一方面丰富了传统越剧的音乐元素，使音乐风格更加符合当代审美；另一方面也加强了音乐在叙事和抒情方面的感染力，让观众也更有代入感。
《我的大观园》剧照
还有，在舞蹈的编排和演员调度方面《我的大观园》也有自己的审美偏向。
特别是在最后一回，宝玉重返太虚仙境的一幕，只能说「太美了」！
导演给我们呈现这种美，你我都可以欣赏和领会。
04 戏曲就是中国音乐剧
我们的传统戏曲，在国际上一般被叫做「中国歌剧」。
例如京剧的英文翻译是Beijing Opera，昆曲的译名是Kun Opera，越剧的英文译名也是Yue Opera。
尽管两者都具有一定的规范性，如歌剧通过「高、中、低音」来区分人物，京剧有「生旦净末丑」的行当，但这种译法如今看来并不是很科学，忽视了戏曲和歌剧之间的一些根本区别。
西方歌剧主要是以唱为主，欣赏歌剧也是以欣赏歌唱艺术为主，而不是以剧为主。
《我的大观园》剧照
反观我们各个种类的戏曲，基本上都是讲究「唱、念、做、打」的，在表演形式上 要比西方歌剧丰富得多。
用中国人民大学国剧研究中心孙萍老师的话说，我们的戏曲具有自己鲜明的艺术个性和独特的文化价值，与歌剧之间的可比性不大。
即使要比较，也应当与西方「歌剧+话剧+芭蕾+音乐剧」的「综合体」相比较 ——这么丰富的戏剧 「 综合体 」 ，可能就更接近音乐剧了。
那为什么没有翻译为音乐剧呢？
我觉得可能是因为第一次为京剧或者昆曲定英文名的时候，音乐剧在欧美还不是很流行，歌剧的知名度更高。
想想看，不管是百老汇还是伦敦西区，音乐剧真正开始快速发展也不过是上个世纪初、仅百年前的事。
所以，把戏曲翻译为歌剧，而不是音乐剧，只是早期为了方便理解的做法。
《我的大观园》剧照
但是今天再来看我们的戏曲，如果再把它当作「中国歌剧」，真的会拉远戏曲和年轻观众的距离。
在各个戏曲剧种里面，我觉得最靠近音乐剧的，就是越剧。
05 陈丽君为什么能打动我？
一直以来。
不管是看小说，还是看电视，我对贾宝玉从来都是「无感」。
贾宝玉的「好」于我而言都是被告知的，被陈述的，是他们都说「好」。
直到在剧场看到陈丽君饰演的贾宝玉，我似乎才第一次真正认识贾宝玉，才十分确定「贾宝玉的确值得集万千宠爱于一身」。
单纯灵动、正义善良，至真至情……
这样的贾宝玉，谁都愿意围着他转，做他的朋友、亲人，甚至仆人……
总之，不管以什么样的身份出现，只要能每天见到他，都会觉得是值得的。
《我的大观园》剧照
走出剧场我自己也在想，我为何会觉得陈丽君的贾宝玉演得好？她为何会如此吸引我，如此感动我？
答案是，因为她的表演里少了一些传统戏曲中的程式化，而多了一些来自人物内心的真实和自然。
而这些表演技巧，可以说都来自话剧。
直到现在，他调皮地对黛玉说「两句行不行？」的画面依然在我脑海里挥之不去。
《我的大观园》剧照
就像上面提到的，在越剧的发展过程中，它一直在向各个剧种学习，特别是话剧。
话剧擅长叙事，越剧吸收了它的长处之后，故事和人物都变得经得起推敲，再加上原本就十分悦耳动听的唱腔和旋律，让越剧的观赏体验大大增加。
这一点在《我的大观园》中体现得更加明显。
剧中第三回《犹记少年时》，从薛蟠和贾环一起逃课开始，一直讲到宝玉因为私藏蒋玉菡被打结束，这一段就算把它叫做「话剧」也不是不可以，古装而已。
这一回也是这部戏中最有趣的一回，薛蟠的「坏」，贾环的「怯」，和宝玉的「正义」与「善良」都跃然台上。
而且这一段还加入了戏中戏，在一部越剧中让蒋玉菡和柳湘莲唱了两段昆曲《思凡》和《夜奔》，十分有趣。
借这一回，宝玉在十二钗之外的大观园记忆也变得栩栩如生起来。
《我的大观园》剧照
最后宝玉被打，三滚楼梯而不服。观者无不痛心。
说到痛心，最痛的还不是这里。
而是宝玉得知黛玉去世之后的唱段表演，特别最后对墙猛砸三下后的痛哭，一下就让现场的我泪如雨下。
这种感动，是编剧、导演和演员共同合力的结果。不仅是陈丽君，其他演员也都呈现出一种更真实的质感。
整体上看下来，《我的大观园》就像在看一部「越曲」音乐剧。
它既保留了越剧最核心、也是最精彩的「唱、念、做、打」等艺术特色，也具备了当下戏剧审美的特色。
对于一个非戏迷朋友来说，《我的大观园》真的一点都没有传统戏曲的枯燥和乏味。
这么说，肯定有很多人不同意。
说到底，在有些人的眼里，所谓「变」是指让年轻人「变」，而不是让演出「变」。
《我的大观园》剧照
但是总有人会在不断尝试和突破， 《我的大观园》让我们看到了这种努力。
不仅是越剧，我们的传统戏曲都需要这种努力。
因为它们都值得被更多人看到。
撰文 | 摸戏校尉