毫厘处，精雕琢，杨紫领衔的《国色芳华》能爆，是必然的。
这剧的置景，非常实在，真芝麻上雕花，何惟芳来到长安，盛唐风貌一展眼前，闹市喧嚣，商铺林立人如织，一派繁荣之象。
搁别的戏，没情节的过场戏，便得过且过，群演数量屈指，道具简陋，搁那来回溜达，无所事事的感觉。
杨紫这剧，对细节极致追求，
是古朴的土路，而非穿帮的水泥板，街头店铺的牌匾是双语，由外籍面孔扮演的胡人牵着真实骆驼穿梭而过，象征开放的盛世，八方来朝。
拥挤在一条街的所有人，身份各异，性格鲜明，有自己要做的事，或闲逛、或生意、或酒酣…不再是陪衬的背景板，千年前的长安城仿佛重现，满眼荣光。
路过的仕女们，或寻常女子，妆容没有随意打扮。
额间点花钿，标致的柳叶眉，红胭脂在颧骨处轻轻一扫，入眼的尽是当时风靡的富态脸盘子，且身着各式各色的襦裙披帛，实乃花团锦簇的美。
景考究，转场更是别出心裁，
像何惟芳被囚禁这幕，光照黑夜，光熄白昼，昼夜更替只在烛光燃灭的一瞬，颇有意境，非常自然而丝滑的转换，不是PPT式硬剪辑法。
剧做得精良，故事节奏飞起，聚焦新颖的花艺题材，最后落点在报国、济世的高立意。
亮点许多，可偏偏观众只在意杨紫的脸，誓要找到颜值“破绽”。
被嘲容貌像个面壳儿，像顶了几斤的腻子，不够生动，脂粉又太艳，看起来比实际年龄显老，特写也找不到任何瑕疵，显然滤镜加柔光糊一层。
美则美矣，担不起“国色”二字。
可能有人要呛不是特指女主有一国之色，是指女性力量、抱负理想，
但在原著有对外貌细致描写：绝代只西子，众芳惟牡丹，人如其名，牡丹般惊艳眼眸。
其实，唐妆本如此，剧里已经收敛很多，诗辞有云：归到院中重洗面，金花盘里泼银泥。
唐代女子爱美，妆面极为讲究，想要完成一个完整的唐妆，程序繁琐，肤色以敷粉洁白为美，再红的、黄的、黑的点染在素面上，艳丽、浓稠，如一幅画般瑰丽。
杨紫装饰的“夸张”，恰恰是还原。
再被挑刺，脸颊瘦长，一点点脂肪都没有，某些角度很显眼纹、法令纹。
皆知富态相是唐朝特色，且崇尚体态丰腴，头上高耸的发鬓跟明艳的簪花都需要饱满的圆脸托住。
杨紫却瘦过头，妆造再使劲，也难以展现盛唐“雍容华贵”的风韵。
搁以前，观众较宽容，演员才敢铤而走险，就有林芳兵增肥铸就一版经典的杨贵妃形象。
脸滑腻，肩浑圆，丰姿绰约由内而外散发。
现下，怎做都落话柄，胖些被揶揄膀大腰圆，身材管理失败，太瘦又是一顿编排。
杨紫，选择保险“打法”，宁要上镜，再者说，唐朝不全是以胖为美，她就是轻盈的那类。
瘦也符合人设，整日莳花弄草，辛苦劳作，还被婆家磋磨，这般境遇还能丰硕才叫扯。
幼贞县主的扮演者，倒是特意增肥，上镜脖粗、脸圆，轮廓线模糊，把脸养得“富态有福”，符合贵女的设定，弹幕仍飘来差评：脸上肉有下垂感，腻腻的。
张雅钦及时检讨：中了唐朝以胖为美的计。
观众只在意杨紫的外在，
让我想起蒋勤勤的一时的牢骚话：我身上形容词太少，太单一，拍那么多戏，表演没被欣赏，只停留在外在的褒贬。
当把眼球从她脸上挪开，会惊觉杨紫“哗众”的从来不是美貌，而是舒展自然的演技。
尽管演遍古偶，对她的形象、声音，肌肉拉扯的特征，乃至下意识的小动作，都熟稔至极。
但杨紫仍给人眼前一亮的新鲜感。
解锁腹黑一面，眼睛在流泪，眼睛却无伤心，嘴角还扬起笑意，破碎柔弱都是“演”的，其实心有猛虎，换了一种演法，特别突破，非常像曼娘。
被婆家下黑手那段戏，杨紫也是真“拼”，跟彪悍缠斗，奈何力量悬殊，被勒得脸涨红，到翻白眼的窒息状态，顾不上发鬓散乱，五官失控，想破脑袋如何脱困。
明知有光环护体，还是把观众拽进危难之际的紧张氛围，感染力，一向是杨紫的绝活。
何惟芳，绝对是杨紫演绎的最“命苦”的角色，刚逃狼窝，又入虎穴，关关难过关关过。
撕心裂肺，是一些观众对她表演的粗暴形容，
这部剧有改观，情绪处理的愈发细腻，喜怒在呼吸停顿间，在眼神左右小幅度来回里，静水深流的在演，静在自然，深在层次，已至润无声。
当然百人百感，莫强行要求别人认同。
剧本身就是闲来消遣品，观之能有所触动、共鸣，就挺好。