跨年档是一年最重要的档期，能选择这个档期上映的电影，通常不容小觑，不过，诸多跨年档电影里，最期待的还是徐克导演的《射雕英雄传：侠之大者》。虽然《射雕英雄传》的故事已经了然于胸，从原著到83版到后来各种版本，郭靖黄蓉的故事，乃至衍生出来的各种故事被一再温习，甚至各个版本的演员的生平，也经常被拿出来盘点，但从那个年代过来的人，对《射雕英雄传》仍然怀有一份期待。
徐克版《射雕》，采用了原著第34章到第40章的故事，从“岛上巨变”“铁枪庙中”“大军西征”直到“华山论剑”，基本就是《射雕英雄传》故事的最高潮部分，从“岛上巨变”开始，“江南七怪”离奇死在桃花岛，险些背上盗窃的污名，从这里开始，《射雕》故事开始向高潮进发，一边是江湖恩怨，几路人马重返现场，破解当年的谜底，另一边是世界的巨变，两条线索，最终在华山论剑中，交织在一起，江湖的恩怨和时代的巨变，在这里变成一声叹息。在小说的最后，郭靖和黄蓉辞别托雷，南下回家，“两人一路上但见骷髅白骨散处长草之间，不禁感慨不已，心想两人鸳盟虽谐，可称无憾，但世人苦难方深，不知何日方得太平。”大时代的故事告一段落，新的故事，新的人，还将在《神雕侠侣》《天龙八部》中得到延续。
徐克和金庸渊源极深，也和武侠时代渊源极深，他曾是83版《射雕英雄传》的执行导演，也曾经在九十年代，借用金庸故事的设定和人物，拍摄了《笑傲江湖》和《笑傲江湖2：东方不败》，并担任《东方不败之风云再起》的编剧，虽然他只担任过两部金庸电影的导演，但他还有《青蛇》《黄飞鸿》系列，以各种方式参与过的武侠电影，更是不计其数。他对武侠电影、对金庸电影乃至电视剧的影响显而易见，从徐克开始，我们开始接受一种全新的武侠美学，故事里的人上天入地，衣袂飘飘，彩旗彩带助长声威，加上鲜明的人物形象和美术设计，以及富含时代特色的象征和隐喻。从徐克开始，武侠电影全面进入浪漫主义时代，故事越来越夸张，越来越传奇，用的布料越来越多，美术、服装、音乐的地位也越来越重要。一种浓艳、鲜明又浪漫的电影美学，开始蔓延。我们在那之后的武侠影视，在古偶和仙侠剧里，都可以看到徐克的存在。
不过，到了2000年后，徐克或许意识到时代悄然发生着变化，现实主义正在取代浪漫主义，所以，他开始推翻自己，用现实主义的方式拍摄武侠片，这就是《七剑》，一部“反徐克”的电影。中国观众第一次在银幕上看到侠客穿着破衣烂衫种地、抢收粮食，不由大为震惊，有影评人说，她对这部电影一早就没有期望，因为“武侠，是成年人的童话，你见过朴素的纪实的童话吗？你觉得那能好看吗？”显然，这是一个尴尬的时刻，浪漫主义退潮了，但现实主义该怎么推进，还没有一套完整的方法论。
武侠的尴尬时刻，其实已经发生过一次了，不过是在现实世界里，徐浩峰导演反复讲述的，就是这个时代，侠客的消失，以及江湖和武林的消失。在他看来，民国时代的武馆，出现在特殊的时刻，有特殊的含义。在《逝去的武林》中，他说，开武馆这种形式，是从民国之后才出现的，武馆既是社团招募新血的地方，也是军队招募士兵的地方。但是，开武馆这种广收门徒、量产弟子的形式，是没法传授武功的，因为武功不只是武功，还包括一整套完整的世界观，必须要用漫长的时间来培育。在那个“武术”成为“国术”的时代，武术逐渐成为了服务国家、保卫家园，凝聚有志青年的工具，传统武林的人际关系，已经不能适应这种形势了，武林终于慢慢消失。
更重要的是，民国社会也和封建皇权时代的社会有着本质上的区别。当现代国家和工业文明初步发展成型，各种国家机构和法律法规建立起来之后，过去江湖上“有仇必报”“杀人偿命”的原始逻辑肯定是不能被接受的。我们只有在电影里，去体会侠客走天涯，江湖熙熙攘攘的情景了。
徐克的《射雕英雄传：侠之大者》会采用什么方式，来讲述这个故事呢？是浪漫主义的？是现实主义的？“身份低微的人，未必不能行侠仗义！？”这样一句关键的台词，已经说明，他准备响应这个时代草根逆袭的心声，给郭靖打上一个全新的光环，那么，浪漫主义和现实主义这种更为关键的取向，就成为我观看这部电影的一个重要因素。