李世太，庆阳华池人，是华夏非遗民间艺术家。他自幼钟情绘画，二年级就对画画萌生兴趣，即便儿时生活贫困，仍未减对绘画的热爱，曾于家具上绘过上万幅画，亦在自家及他人店铺的玻璃上留下过千幅作品。
在一次作画中，墨汁洒于纸上，用手去擦发现了它的奇妙变化。多年来，李世太反复琢磨、勇于创新，将手臂、手掌乃至整个肢体当作画笔，蘸墨在白纸上进行掌臂山水画创作。其画作层次分明、形态逼真、高雅大气，深得毛笔所不能及之妙处！李世太以潘天寿和崔如琢大师的作品为榜样，不断钻研进步，逐渐形成了自己独有的艺术风格，深受大家喜爱收藏。
李世太对浮雕壁画亦有深入探究，至今已有四十余载画龄。他的作品广受青睐，远销各地。2019年，他荣获（民间传承-手掌画艺术）“金牌指掌画传承人”称号。其作品多为即兴而作，他最为看重的，是如何让更多人理解并接纳掌臂山水画。他曾深入学习潘天寿和崔如琢手指画技法在继承传统的基础上大胆创新，形成自己独特的艺术风格，李世太是一位真正的艺术家，他的艺术创造和成就值得被更多人了解与欣赏。快手抖音视频号网名都叫田野画客.
观李世太先生掌臂山水画，宛如踏入微观的山水奇境。创作者以掌代毫，化纸为帛，墨彩随心晕染，掌间绘就万千意趣，蘸墨运笔之间，线条灵动飘逸又不失劲道。皴擦点染的技法运用娴熟，掌心的纹理巧妙化作山岩的褶皱，臂上的汗毛仿若细密的草木，浑然天成的意趣跃然眼前。
李世太先生的山水色彩的晕染层次丰富且细腻，淡墨轻岚与浓彩重岫相互映衬，营造出虚实相生的悠远意境，从葱郁的山谷到缥缈的云巅，无不展现出对传统山水画精髓的深刻领悟与独特演绎，于方寸肌肤间勾勒出万里山河的磅礴与灵秀，是自然与创作激情碰撞出的艺术火花，令人不禁赞叹这别具一格的艺术匠心。舍笔执掌，铺纸作锦，墨色于掌心流淌，勾勒别样丹青世界！
李世太先生的掌臂画笔墨线条刚柔相济，在掌臂的肌肤纹理间游走，或细腻流畅，或苍劲有力。掌作柔毫纸为田，墨香盈掬绘新篇，纵横开合皆韵意。掌心的曲线被巧妙地转化为山峦的蜿蜒轮廓，自然而生动；手指的轻点则似繁星散布或怪石嶙峋，灵动地展现出山水的细节。皴法运用多变，短皴急促如骤雨敲石，表现出山岩的斑驳质感；长皴舒缓若行云流水，勾勒出山脉的雄浑走势。墨色的浓淡干湿把握精准，浓墨勾勒山体的厚重，淡墨晕染云雾的轻盈，层次分明，过渡自然，恰似传统宣纸上的墨韵流淌，尽显国画山水的笔墨精神。
画面布局独具匠心，虽受掌臂形态限制，却能在有限空间内营造出无限意境。近景、中景、远景层次清晰，错落有致。掌缘处的墨色重彩描绘出挺拔的树木、错落的屋舍，作为近景引人入胜；手臂的弯折与起伏巧妙地构建出山谷与溪流，蜿蜒向画面深处，是为中景，增添了画面的纵深感；而手臂尽头的轻描淡写则幻化成远山含黛、云雾缭绕的远景，拓展了画面的想象空间，形成了“咫尺千里”的视觉效果，仿若将观者引入一个幽远深邃的山水世界，让人不禁沉醉其中。
站在李世太先生的画前，仿佛能听到瀑布震耳欲聋的声音，感受到水流冲击山石的力度。那白色的水流，犹如一条巨龙腾空而下，带给人无比震撼的力量感。而国画则将这种力量巧妙地转化为画面中的灵动与韵律。
李世太先生的浮雕山水画的精致程度值得称赞。雕刻师通过对石材（或其他材料）的精雕细琢，使山水的轮廓、纹理栩栩如生。比如在表现山石时，每一道褶皱、每一个棱边都雕刻得细致入微，能够让人真切地感受到山石的坚硬质感和立体感。
（文/田野）
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