本周《声生不息·大湾区季》，出现了一个很有意思的现象：
女队，一首抒情一首燃情分别霸占榜一榜二位置，特别是周笔畅和李宇春暌违20年再次同台献唱，迅速上了热搜。
相比女队，男队同样一首抒情一首燃情分别居榜三榜四位置，整体落后女队。
这到底是男队整体实力不够，还是选曲问题，还是其它原因呢？
今天再次聆听了男队的两首作品后，发现了他们屈居于后的端倪。
《无赖》
当陈小春他们唱完，主持人问，为什么要选择《无赖》这首歌时，陈小春说：
主要是这首歌的旋律是非常好听的。喜欢这首歌的旋律多过于“无赖”。
陈小春说这句话时，已经提前写好败局了。
《无赖》并非只是旋律好听那么简单。
它是小人物为了生存，在社会中沾染了很多的坏习气，对这些“无赖”行为的悔不当初。
它道尽了饮醉酒、常犯错、爱说谎、贪新厌旧、怕结婚、自嘲“废人”等“无赖”罪行，是对痴情女友的愧疚。
那么对它的演绎就需有一点痞气、还要有对不离不弃的女友的愧疚，更要有真挚的“只想和你终老”的深情。
在改编这首歌之前，就得考虑到这些因素。
在歌手选择上，陈小春和黄子弘凡其实是非常适合的。
陈小春唱过《叱咤红人》，对痞气的拿捏可以说信手拈来，对深情的演绎更是入骨三分。
可是我听到的《无赖》，却只有倾诉的深情，没有了“无赖”的痞气。
这首歌最大的问题，是在编曲上。
因为编曲的气质决定着歌曲风格。整个编曲太柔，太软，太深情，“无赖”感消失得无影无踪。那么歌曲中的冲突感和复杂性也就消失殆尽。
所以这首歌听来有强烈的“无力”感。
所谓知己知彼、百战不殆。没有把握住歌曲所要表达的，又怎能重新把它演绎好？
粤语情歌的细腻就体现在它的复杂性上，如果抛开《无赖》的独特性只抒情，那它与任何一首情歌又有什么区别？
《花花宇宙》
《花花宇宙》和《无赖》的问题有着相似性。那就是唱得过于平，没有点燃大家的情绪。
这首《花花宇宙》是一首动感十足的励志歌曲。在陈慧琳的舞曲风格版本里，它可以把人从椅子上拽起来舞动。
它在2000年、2001年两年间，共获得7项音乐大奖，当时街头巷尾都在唱着这首《花花宇宙》。
但在《声生不息·大湾区季》舞台上，无论是编曲还是演唱，都将这首劲歌热舞的歌曲拉下了神坛。
这首《花花宇宙》单看旋律，并非是一首节奏感特别强的歌，完全是因为大量电音配器编曲让整首歌又燃又爆。所以对编曲的倚重十分强烈。
而且这首歌的主旨是励志，这就决定着它既有力道又有热情，陈慧琳的演绎亦在每一个重音处都重重一击，给人无穷力量。
而《声生不息·大湾区季》里的《花花宇宙》首先在编曲配器上就弱很多，从一开始就没有把大家的热情点燃。
回春丹的声音一出来，我就知道完了。唱得轻柔有余而力道不足，也让这首励志歌唱得疲惫不堪。
到了间奏部分，竟然让萨克斯作为主器乐进行过渡，让整个没有热起来的场子更冷了下来。原有的推动感全无，动力消解，分隔开了两部分。
这样的演绎，又如何让大家对《花花宇宙》产生无限向往，又如何启动那内心里的小宇宙，冲向前方，马达加速？
是节目组的编创能力弱，还是歌手的演唱能力堪忧？
而且，这首歌曲也应该像女队一样，全体出动，人多势众，在提升编曲节奏感的同时，整体势能加强，打造全新爆款也不是不可能。
爱音乐，就要让木头里藏着火焰；流于形式，只能让它随波逐流，销声匿迹。
这一期的《声生不息·大湾区季》的主题是名场面，而我在男队这里，看到的是牵强附会的“名场面”。
也就是如何的把曾经的名场面玩砸。
有一句话说：为了描写浓烈的希望，你必须曾写就过深沉的黑暗。
为了唱出山海的辽阔，你必须领略过逼仄的窒息。
向经典致敬，再创名场面，不是一次向传统的回归，而是对经典的再定义。
而到达目的地的唯一途径，便是像电影般延展开丰富剧情，最后回归个体人性的情感升华。
让每个音符，成为世界奇景的巡礼；每个节奏，都是大地的心跳回音；每首旋律，都是血液流速的艺术投影。