跨文化的旅行者
中国古代常有“画如其人”的说法，也有“知人论世”的传统。毕竟，艺术作品是艺术家创作的，一个真诚的艺术家一定会在他的作品中留下自己的情感的印记或思想的密码。不同性格秉性，不同人生阅历，不同品味修养，通常都会反映在画面上。因此，在解读绘画作品时，人们习惯于直接从画家的性格、阅历、经验和修养的角度入手。以往人们对这种直接将艺术家和艺术作品对应起来的做法，也大体上都会持肯定的态度。但是，如果细加审查，总难免会有失之简单之感。奥尼恩斯的《神经元艺术史》从神经学的角度关注这一问题，以“镜像神经元”来解释画家个人视觉经验如何影响到其创作，这让人们更加深信去从艺术家的角度去探索和阐释艺术作品的必要性。对于一个视觉艺术家来说，生活地域和环境的变迁，无疑会深刻影响他的镜像神经元，改变其视觉习惯，从而影响其艺术风格。在我所识的艺术家中，李福岩先生无疑是一个极好的案例。
李福岩先生是吉林人，本科阶段求学于西北师范大学美术系油画专业，曾在人才辈出的中央美术学院油画研修班进修学习，在西北地区工作了十多年后，调入广西艺术学院工作至今。在广西艺术学院的十多年，李福岩先生完成了由普通的油画教师，到油画系主任，到教务处副处长，到美术学院副院长，到职业技术学院、继续教育学院的院长，再到美术学院的院长多次角色转换，但不变的是他对油画艺术的热爱和坚持。他的鲜明的个性气质和丰富的人生经历，都滋养着他的艺术创作；他的艺术创作在某种程度上也形塑了他的气质和个性特征。李福岩先生出生于东北，成长于西北，有着典型北方汉子的特征。我对东北和西北都缺乏深入的感性认知，但我从他身上能感受到北方汉子的那份真诚。他为人豪爽，待人真诚，这大概是他的本色，与人交往如此，进行艺术创作也无不是如此。我想在他的人生经历当中，北方生活不仅滋养了他的心灵世界，更塑造了他的认知方式。
然而，李福岩先生与众不同之处在于，他在北方生活和工作多年以后，在不惑之年又选择了到南方工作。这种从北方到南方的工作调动，对于一般人来说，可能需要重新调整和适应是生活习俗、文化观念的不同，乃至于人际关系重建和调整；但是对于一个视觉艺术家来说，还需要面临另一种挑战，也即以往的审美经验如何应对新的视觉现实。明代董其昌就曾提出“南北宗论”，对山水画不同风格进行梳理和总结。丹纳在《艺术哲学》中也将环境与种族和时代，列为影响艺术风格的三要素之一。可见，环境对艺术家创作的重要性。李福岩先生所在的广西南宁，是一座四季都满目绿的绿城。广西的秀丽风景与西北苍凉、雄浑的景观形成了巨大的反差。以我所见，李福岩先生在面临这种新的视觉现实的时候，并没有消极地适应，也没有试图用旧的图式去改造新的对象。而是积极地去面对新的现实，很快地融入到新文化之中。这种转换，我以为恰恰拓展了李福岩先生的视觉经验，由此也丰富了他的创作题材和风格样式。
王夫子在《姜斋诗话》里曾经说过，“身之所历，目之所见，是铁门限。”诗歌创作如此，对于一个像李福岩先生这样写生作为自己主要创作源泉的画家来说，尤其如此。只要真诚的面对对象，抒发自己对于物象、景观乃至人文风情的真切体验，画面自然能呈现出不同的风貌。这并不是通过临摹别的画家风格而强行去适应新的视觉经验，因此尤其难能可贵。诚如李福岩先生自己所说，“从西北到南方，曾经的苍茫厚重变为如今的清新润秀，尤其是南国的亚热带风情，使我的作品在语言表达上发生了较大变化，很多作品都以南北混杂为母体创作，这也是情结使然。”当李福岩先生这么说的时候，已经表明他已经自觉意识到了自己作为一个外来者文化身份的的不同。但他对于新的文化环境能做到既“入乎其内”，又“出乎其外”。所谓“入乎其内”是说他能够积极融入和接纳新的文化，并将新的视觉经验转化为自己创作的母题；所谓“出乎其外”是说他能保持他作为一个他者身份，这样便能更清楚地意识到不同文化之间的差异。南北文化双重经验，赋予了他特殊的认知方式。因此，我认为北方的雄浑与南方的秀丽在李福岩先生那里，并不必然是矛盾和冲突的。恰恰相反，这中特殊的经历提供给他异于单纯的南方画家或单纯的北方画家的不同观看视角。当然，在交通和资讯都异常发达的今天，穿梭于南北之间的候鸟型画家也越来越多。但能同时深入体验南北文化的内涵和差异，并能用合适的方式进行表现的画家并不太多。
李福岩先生之所以能从容地游走于不同的文化风景之间，自然与他开放的胸襟有关。他不会带着某种文化的偏见去抬高或贬损某一地域的文化，而是首先沉浸其中，去体验不同文化的奥妙。而这种心态，我想与他辗转多地的生活经历，与他常年走南闯北的写生经历有关。这种包容性不仅是心理层面的，甚至可能是生理层面的。我们或可称之为镜像神经元的开放性。无论是喀斯特地貌的桂林山水，还是亚热带红土地，无论是海滨，或者是少数民族村寨，都成了他笔下的表现对象。写生，特别是风景写生成为李福岩先生到广西之后的主要艺术活动方式之一。近十年，他不仅参加了“漓江画派”系列写生活动，还参加了“南方的风景”系列写生活动，是广西一系列重大美术活动的参与者和经历者。可以说，是写生让他能以最快的方式把握了南方风景的独特之处，体验到了地域文化的精微之处。而且，当他深谙南方风景的特征的时候，他又经常带着学生到北方，到其他地域风貌鲜明的地方去写生，由此更加丰富了他的视觉经验。石涛能“搜尽奇峰打草稿”，故而成就了他在画史上的赫赫声名。可见，丰富的视觉经验的重要性。当然，写生是许多画家都喜欢工作方式，但我想强调的是写生对于一个拥有跨文化经验的画家来说，是一种从知觉方式和视觉经验层面来说，都能重新形塑创作主体的一种艺术行为。我想，今天在李福岩先生心底很难再将自己单纯的界定为是一个北方人或者是一个南方人，在艺术上也是如此。因此，我更倾向于将他视为一个“跨文化的旅行者”。“跨文化的旅行者”心胸开阔，没有偏见，能尽情吸收不同文化的精妙之处。
而实际上，李福岩先生所要面对的不仅仅是南方与北方之间的文化交织，还要面对他同时作为画家、教师和行政领导的身份的多重性。他能同时将多重身份所扮演的角色和需要完成的任务处理得井井有条。这是一种非常难得的能力。李福岩先生目前不仅担任广西艺术学院美术学院院长、硕士生导师、广西美术家协会副主席，同时还担任全国艺术专业学位研究生教育指导委员会美术设计分会委员、广西高等教育协会理事、漓江画派促进会常务理事等学术兼职。多年来行政事务的繁忙让他倍感时间的珍贵。所以他非常珍惜每一次带学生下乡写生的机会，珍惜每一次给学生上课的机会。课堂上他总是亲自示范。他总是说，只有这样，自己能有更多的时间画画。近年来，李福岩先生还承担了“广西近现代重大历史题材美术创作工程”和“广西文明史重大题材美术创作项目”的创作任务。2012年完成的油画作品《沸腾的平果铝》便是“广西近现代重大历史题材美术创作工程”的重要成果。我想只有对艺术有着执着信念的人，才能在面对纷繁复杂的生活世界和紧张忙碌的工作的时候，依然做到“不忘初心”。李福岩先生就是这种人。
文/闫爱华，原广西艺术学院美术学院教授，副院长）
家园
布面油彩
100x120cm
1993年
多年来的作品尤其是风景，大部分都是写生而来，可能是喜欢现场和新鲜的感觉吧，尤其因为工作原因从北方来到南方后，与同道师友们一起共同解读绘画之事也有20余年时间了，无论是大型创作还是写生或是教学，画友师友们在一起画画，聊天、调侃、或自娱自乐真是件令人快乐的事情。大家一起，有一个方向和目标，在一起好玩，做一些事情…....也就是为了一个“好玩”，经过多年的各种各样的“玩”，也还真玩出了一个蛮有影响的具有独特风格群体……当然，这已经是多年以前的事了，当然，作为来自大西北的我，初来满目苍翠，四季皆绿的广西时，曾经有过“晕绿”的时候。画起画来总是有一种陌生的感觉，时间久了，对这“南方的风景”却有了渐深的理解与认识。画画也从被动变为了主动。但我始终会觉得，绘画的过程就是在寻找真实自我的历程，与每个画者的心路息息相关，正所谓明心见性，绘画作品最终也是在寻找和表现绘画者的生命之道，也是画者表达修炼自我，完善自我的过程，多年来工作繁忙之余，能潜心画画都是一件奢侈的事情，回头看看这些年来的画作，大部分是以写生为主，素材大多来源于大江南北及广西这片神奇的红土地。但都不是被动地照抄对象，是有目的，有选择地去画。且在形式上也作了较多的探索。原因之一就是想让画画跟着心情和感觉走。将自然景物溢出胸襟，让色彩流溢笔间，让心灵渐渐地显于安顿。无所谓大意见博，无所谓寓意深刻，只寻得心境如水，求得一片悠淡与空灵。在艺术上，往往越自然的越原始的东西就越有现代气息。每当漫步山林野外，一种不可名状的亲切与神秘之感便会油然升起，繁茂幽暗的绿林丘坡，奔流不息的江河，蓬勃生机的小草总能让你体悟出生命本身中那种独特的神清意平之灵性。在大自然中我感觉到了她的尊贵与高尚，欲而不贪则心平，心平方可智清。曾记得一个画家朋友的感悟“风景是不断生长，变化的，你的画面也应该是一个不断生长的过程”。真切希望在这个感悟生长的过程中能够体会到一种真正的自由之快乐，这是精神的充盈，也是感性的传达过程，也可能是一个画家真正想要得到的终极目标吧......
（文/李福岩
李福岩作品欣赏
苗女
布面油彩
80x60cm
1997年
桂南山
布面油彩
70x80cm
2000年
物语-亚热带之二
布面油彩
130x150cm
2003年
玉树临风
布面油彩
80x60cm
2004年
秋分
布面油彩
150x130cm
2005年
不夜港
布面油彩
120×110cm
2009年
俯视的风景
布面油彩
80x60cm
2010年
沸腾的平果铝
布面油彩
270×450cm
2012年
侗乡
布面油彩
100x100cm
2014年
云卷云舒
布面油彩
80x80cm
2016年
烟雨初生
布面油彩
80x80cm
2016年
绿江
布面油彩
100×100cm
2016年
远海
布面油彩
70x80cm
2018年
合浦大士阁
布面油彩
180×360cm
2018年
北部湾的夜
布面油彩
150x150cm
2019年
老街之夜
布面油彩
120x140cm
2020年
远海
布面油彩
100x100cm
2020年
古城遗韵
布面油彩
150x100cm
2021年
老物件
布面油彩
50x60cm
2022年
关丹港—中国与马来西亚合作合作共赢
布面油彩
180x250cm
2023年
古城
布面油彩
40x30cm
2024年
滴水丹屏
布面油彩
60x80cm
2024年
（来源：广西油画学会）
画家简介
李福岩，1987年毕业于西北师范大学美术系油画专业，1996年毕业于中央美术学院油画系第八届研修班。现为广西油画学会会长，广西艺术学院教授，硕士研究生导师，美术学绘画专业带头人，中国美术家协会会员，中国油画学会理事，广西高等教育本科美术学类教学指导委员会秘书长，“一带一路”民族艺术教育联盟副主任委员，广西高等教育学会理事，漓江画派促进会常务理事，原广西艺术学院美术学院院长，广西美术家协会副主席，全国艺术专业学位研究生教育指导委员会美术设计分委会委员。
多年来主要从事油画教学与创作研究工作，出版著述3部，历年来油画作品多次参加各级各类美术作品展览，并有多幅作品获奖，作品被刊登在专业刊物及各类大型画册上，部分作品被美国、英国、法国及东南亚等国家及国内美术馆，友人收藏。