2015年，欧阳娜娜发布了第一张大提琴古典专辑《15》。9年后的2024年，她的新古典大提琴创作EP《Love Letter》终于呈现。接连几场的“A Love Letter to you”个人音乐会后，她在深圳和我们碰面，开始了这次的拍摄和采访。一开场便问她，音乐会感觉怎样？她说还不错，“心里挺满。”
这几年在表演、综艺和展览中兜兜转转，是自我无限可能的触摸延伸。“它们完整了音乐中的自己，和日常生活中的自己，更能感受到自我的价值。”
9年之间，每当欧阳娜娜拿起大提琴做跨界音乐会的演出，一切熟悉如昨日，也有许多新发的感悟。她发觉，城市生活忙碌嘈杂，需处理的事物太多，思绪总会被打乱，“没有坐下来拉琴的那个时候了。但是排练时，演出时，总会再一次进入到‘心流’时刻。”
新古典大提琴创作EP《Love Letter》因浪漫而起，坐下来安安静静地拉大提琴，对欧阳娜娜来说，也自然而然变成了浪漫的部分。“我是觉得，没有任何人能留在身边一辈子，家人有一天也会分开，恋爱也不一定有缘分走到最后，朋友有一天可能也会聚少离多，但是只有音乐，只有大提琴，是一直能够伴随着我，直到我离开这个世界的。这是一件非常确定的事，所以很浪漫。”
沉静、浪漫、思索……欧阳娜娜的这一年发生了不少转折。“5月毕业，告别了人生的一个阶段。”从伯克利音乐学院毕业，由大学生到职业人，“心态有很大的变化。所以毕业的后半年，我都在做休整和自我疗愈。”
转折之下，她还在寻觅内心的平静感，“无论是音乐还是心态，都还在过程中。”毕业过后的下半年，在发布EP和举办个人音乐会之前的闲暇时光中，欧阳娜娜先去了许多美丽的地方。譬如，和自己的大提琴老师在洛杉矶做大提琴重奏表演，或是去西班牙参加音乐营，“在不同的地点，都从内心深处感受到了音乐的能量，很珍贵。”
“有时候缝隙还挺大的，想到的层面会比做出来的更加丰满。但我在心态上总还是有向上的一面，或者有期待的一面。执行中总会遇到困难，会看到缝隙，但也正是有了缝隙，你的生活才更加有感觉，你会更有动力，像玩游戏一样，继续向上，打怪升级。”
回望此前的九年、十年，欧阳娜娜形容自己像一块滚动的石头，“一直向前，努力向上，好像没有什么时刻是停下来看一看，等一等，再想想往哪里走的。”那时节，若是停了下来，倒非心慌，是觉得不对，“好像机器就应该常年运转，不停不休。”缤纷和忙碌也定下了今年中场休息的调子。也是一次重新拉奏起大提琴的契机，让她明确，是时候给自己些时间、空间，重整内心，去做决定。“哪怕一天里，并没有真正地去做一些事，但我也愿意给自己保留点时间和空间了。”
她说，“我还是很幸运的，有这个机会去选择。”
此次封面故事的拍摄风格是回望千禧的Y2K。有趣的是，欧阳娜娜恰好生于2000年，正是千禧年的节点。“回溯那个年代，也像是在进行一场时空的对话。”她曾向往过那个时代，“那时有很好的音乐人、音乐家，在时尚行业也能看到许多有创意的设计师的作品，我总是说，如果自己能生得早一些就好了，能看到更多。”
跨越时空的对话也发生在大提琴上—新古典大提琴创作EP《Love Letter》同样作为对当年《15》的回望。“开始我只是个初学者，后来慢慢确认音乐会占据我生活中的大部分，然后做一些跨界、做创作，这几个阶段累积下来，现在的我希望自己可以在古典音乐的路上有一点晋升—以古典的基底、古典的乐器、古典的元素，融合现下的想法、现代的科技手段，用自己最熟悉的喜欢的方式表达，再做出新的创作。”
孟德尔颂的《无言歌》是欧阳娜娜小学三年级就开始演奏的曲目，收录在《15》这张专辑中，也在后来大大小小的许多次演奏中出现，“所以每一次演奏，都有非常不一样的感觉，已经像呼吸一样自然了，也总是和自己隔着时空对话。”在不同的年龄段演奏相同的曲目，这种时空的对话感也明显而跃动地出现。
创作初始，欧阳娜娜并没有提纲挈领地想好整个EP的概念。但在创作过程中，渐渐地，她找到了触角。“我是一个比较浪漫敏感的人，经常会想到，小时候演奏那么多古典音乐家的作品，他们其实是在用音乐的方式来表达和传递自己的感情。”虽然在时间的长河中，作曲家当年的情愫与其表达对象已无法考证，但灵感以创作的方式被记载并流传到今天，“一定会有它们的道理。所以，我也希望自己能创造出纯粹以音乐语言去表达的作品。”小时候练琴，一遍遍演奏音乐家们的曲子，她有时也忍不住揣测，他们写下作品的时候，故事是什么，情感是怎样？“过去，很多乐谱并没有非常明确的注解，不像现在的歌曲可能会有简介，或者创作者在访谈时候能够说出故事。”
创作EP的过程中，欧阳娜娜很想和音乐家们对对话，比如巴赫、爱德华·埃尔加……她翻阅资料去了解一些古典乐曲的创作背景。举个例子，埃尔加某些曲子的故事还是流传了下来，如为自己的新婚妻子所写的《爱的礼赞》，“在这个过程中，你靠近他们，崇敬他们，希望自己可以向他们学习……这也是某种跨越时空的对话。”
“我当然也希望，自己的作品可以受到某些人的喜爱，在音乐中，和我也有一种跨时空的对话感觉。”
生活在2025年的欧阳娜娜自然也是听歌APP的使用者。一个听歌APP听得多了，就会按照使用者的喜好形成推荐歌单或者推荐曲风。“仔细想一想，这个过程其实也是浪漫的。”她说。那些本来在冰冷科技下诞生的听歌APP，因为使用，因为交流，因为人和人的共鸣，隔着时空，隔着千万里，产生了温度。
“有的时候，你会突然感叹，啊，每日歌单，懂我！一首新的歌或者一个没听过的音乐人，一听就喜欢上了，浪漫！”她兴奋地描述。许多时候，日常的表象是机械而麻木，但有些浪漫的内在，只是被浅浅地藏匿了起来。和家人朋友相处时，欧阳娜娜对爱与浪漫的感受和表达都是自然流畅的，但仅限于言说和行为的部分。“比如对家里人，我会经常把‘我爱你’挂在嘴边，但在更深层次的交流上，我希望还可以有别的形式，可以表达得更好。”
她自认欠缺文字表达能力，“比如写信，我就不是特别会。”但感受和感受的相通，又让她在自己擅长的那些载体上，找到了类似书简的浪漫表达的部分。“如果能表达出一些氛围、一种情感，或者我某刻的心情，就很好。”
新古典大提琴创作EP《Love Letter》做了很多融合，也想创造一个契机，让人们重新感受和思考浪漫。创作时，欧阳娜娜最先思考的是，什么是真心流露的。“EP里的音乐风是融合的。其实无论是流行的歌曲还是新古典的音乐，它们都是我内心的旋律，只是在音乐配器和编制上有些不一样。”
所谓“不一样”，是思考乐器的占比，谁更多，谁更少；是设想某个情境下，是否可以用纯音乐或者非歌词的形式去表达……“在弹唱或者流行音乐的创作中，你总会有一些框架，比如结构、人声。你可以选择，但是是从几个选择中选出来的。但新古典不同，我基本上会先很自由地让旋律和构架往前走，抛弃了很多框架，看看自己能走到哪里去。”
就在采访和拍摄的几天前，“Love Letter欧阳娜娜241042艺术展”也在海上世界文化艺术中心开幕了。50多件作品，以乐谱、信笺、邮包和礼物作为情感的寄托和表达的载体。对欧阳娜娜来说，“1042”像是自己的小世界，每个房间，被不同的内容填满，每一年，她也在不同的展览中，投映出自己的内心。
“241042，初心还是一样的，希望音乐还能用不同形式表现出来。”说是艺术展，但在欧阳娜娜看来，它更像是音乐的概念展，“比如这次依旧围绕着音乐做一些创新的突破。我也依旧在学习，从中看看每一次还能有什么更进步的地方。这也是目前生活当中，让我有成就感的一件事。”她说。
无论是音乐EP还是艺术展，创作的重点是遵循内心，“先跟着第一直觉走”，完成后，听众和观众到来，一种“‘您有了新的信件，请查收’的感觉，也到来了。”欧阳娜娜直言，作品像书信，书写与展阅时会有交错和交战。“其实心情还挺复杂的，有时希望创作出的作品更自我一些，就当成自己给自己写了一封信，但我又会觉得，音乐在面向大众后，它就不属于自己了，我也想接收大家听到音乐、看到展览后的感受。”
这个时代的聆听早已改换方式。人们更少端坐在音乐厅中听演奏，音乐APP中的一首曲目可能听10秒钟就划走，“我理解大家在短视频时代的快节奏，但我也不希望自己忘记那些很美的音乐，希望大家对于美和浪漫，也能够停下脚步来感受。”
这个时代的聆听早已改换方式。人们更少端坐在音乐厅中听演奏，音乐APP中的一首曲目可能听10秒钟就划走，“我理解大家在短视频时代的快节奏，但我也不希望自己忘记那些很美的音乐，希望大家对于美和浪漫，也能够停下脚步来感受。”
“就像现在的我，用音乐去表达爱意，这也是一件浪漫的事。”说到这些，她想起拍摄前几日在泉州看到的蔡国强的白日焰火。“之前也看过他的画作，但是真的到达现场，身在其境，感受放大了十倍。当下太震撼了。”看白日焰火，想想就很浪漫，那天，又是女性主题，浪漫的遐思，更加飘荡了。
“然后我想，别人的作品给了我浪漫的直观冲击，很久都在回味。我希望自己的作品也有这种能量，将浪漫带到你们的面前。”
出品人Gao Chi
摄影Julian Song
监制 / 造型Macci Leung
化妆夏馨妍
发型Issac Yu@SalsaStudio
美术吴海羽、Chine@whyproduction
制片Sonia@whyproduction
摄影助理谢淼崴
制片助理Ruijia
服装助理Sonnie、Ruijia
视频制作
创意/ 脚本Macci Leung
导演阿让
摄影指导精灵
CG制作二毛
品牌鸣谢Louis Vuitton