俞中保先生是一位从事架上绘画的艺术家，这些年来，一直沉浸于画架，俞中保说这便是他最想要的生活。
俞中保出身名门，家学渊源，生就艺术家的个性，将绘画作为一生的追求，似乎名正言顺。1991年，俞中保遇到陈逸飞，逸飞先生提携晚辈又欣赏其绘画才情，于是，便有了一段非凡的经历。这一年，俞中保加入“陈逸飞工作室”，在大师身边工作，俞中保得以了解绘画中的诸多处理方式。关于这段经历，俞中保很感慨：陈逸飞先生教了他很多，特别是画面细节的处理，让他受益良多。
2000年，俞中保去了欧洲，来了一场“艺术零距离”的游学。这是一场奢华的艺术之旅，零距离地观察大师真迹，让俞中保明白了其间的逻辑。俞中保喜欢库尔贝，喜欢莫奈、梵高，特别是印象派对光影与色彩的处理方法，这一切为艺术家后来的创作增加了现实主义与印象主义的基因。
艺术家介绍
俞中保，中国独立艺术家
1962年出生于中国上海。上世纪八十年代荣获国际艺术展一等奖，作品被收藏于澳大利亚阿米代尔艺术博物馆。
1994年参加第八届全国美展。1996年作品《里根总统肖像》被收藏于美国里根总统图书馆。
1997年俞中保个展由香港梁洁华艺术基金会在香港爱丁堡大会堂主办。
2001年与上海通用汽车公司合作车绘艺术展，是中国最早跨界艺术家之一。
2008年受邀参加纽约亚洲当代艺术博览会。
2010年获得中国2010年上海世界博览会主题馆（城市足迹馆）世博会博物馆荣誉纪念证书。
2012年作品被收藏于香港饶宗颐文化馆。
2012年参加《实践的力量——中国当代版画文献展》。
2014年《触摸光阴的心键》俞中保个人双年展在上海艺术博览会举办。
2017年担任联合国无界国际艺术展国际评委。
2020年参加法国巴黎大皇宫第135届国际独立艺术家沙龙展。
2024年《云山苍茫-俞中保艺术展》在金陵美术馆举办。
俞中保专访
今年夏天，我去了俞中保的工作室，一座位于浦东的独栋小楼，工作室在三楼，精心设计的天光很适合绘画，画室非常整洁，画框与材料安放条理清晰，完成的作品被细心地安置在一旁的架上，俞中保说这批画是为今年十一月南京金陵美术馆准备的。注意到艺术家的调色盘很干净，画笔也被非常认真的清理过。都说画室是艺术家个性场域，俞中保的画室更象他自已，谦谦君子，进退有度而沉稳有力，在这样一位绅士艺术家面前，你会想到“海派”二字。海派虽无明确定位，方向却是无比清晰，所以我们称俞中保先生为海派。
智慧的呼唤 186*156cm布上油画 2013年
2010年代，俞中保创作了西藏系列，俞中保的西藏被赋予了视觉的抒情性以及色彩的表现性。笔下不再有“异域情调”，呈现的是对人的关怀。曾经在上海艺博会上见过，喜欢艺术家的描绘方式，他笔触绵密而饱满，呈现着扎实的绘画素养。
俞中保的西藏趋向于消解二维空间的塑造，恣意的横向性笔触隐约有着书法的逻辑，与此同时，属于俞中保的表达方式变得更加充实。西藏系列描绘中包含写意，他关注于绘画语言与意象情景之间的交换，注重逻辑与法则，充分运用色彩肌理所构成的视觉表达，使画面充满意态恣肆的情致，这近乎是一种全新的体验。就图式而言，艺术家有意规避高原雪山的自然背景，将主要视觉点放在人物身上，人物呈现日常，可以理解为平视的状态，在这里，艺术家用谦卑的身段描绘心中的雪域，因此，视觉中没有居高临下的猎奇，只有对生命的礼赞以及对人本体的关怀。评论家张立行先生说，俞老师在西藏题材中用写实的精准技术体现了人物的神性，至此到达了“六经注我”的新阶段，他有自己独特的绘画语言，其中注入了中国传统特有的诗性，很微妙，达到了真正的人与自然和谐。
才德的女子156*186cm布上油画 2014年
“云山苍茫”是俞中保近年创作的系列作品，艺术家以“气韵生动”为题，在架上绘画领域，将色彩表达作为基础，结合中国文化中的“气韵”表达，尝试改变印象主义以来的绘画逻辑，这是一个有意思的尝试，也是对文化融合的一种尝试。当毕加索以非洲艺术作为自己艺术突破口时，从来不用解释所谓借鉴的理由，当印象派将浮世绘作为其色彩的新亮点时，他们自豪地夸赞这样的借鉴。个人以为这就是强势文化的一种行为逻辑，反之，便会注入各种借口，是借口而不是借鉴。将“气韵”引入架上绘画，以气韵作为视觉的主线，这似乎是一种站在东西方文化之间的另类组合，当我站在俞中保的画前，似乎理解了“不问东西，自在意象”。塞尚认为；“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比，物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。在“云山苍茫”中，我分明见到了线条，很多的线条，这是与石涛、八大相关的线，这是与书写经验相关的线，当线与色彩相对应时，我读到了东方意象，这样的意象与我们之前的经验完全不同，接着便是明暗与空间的关系，中国式的散点透视让视觉更具写意性。金陵美术馆馆长刘春杰表示：“中保的油画特点是用冷色和甚至是脏的颜色营造一个环境或氛围，但是他会在出其不意的时候来一束光。”一束光便是新的场域，在此场域中，一切都已经变得不那么重要了，气韵至此登场，然后，便“山不见我，我自见山”，这是否有了老庄的意趣？其实，答案不重要，无论如何作为东方哲学的逻辑便已存在于“云山苍茫”间。
《云山苍茫No.11》235*185cm布上油画 2024年
《云山苍茫·乘桥彩虹》 180*110cm布上油画金陵美术馆收藏 2022年
艺术创作说到底是艺术家的情感外溢，这是一场由内而外的情绪表达，作为艺术家，俞中保始终将内心的情绪付诸于他的架上，据赵音老师介绍，展览中的《庚子悲怆·玉龙雪山》是2019年底开始创作的四联画，起稿时一片祥和，远处雪山被阳光笼照，当新冠疫情发生后，艺术家心情发生了剧烈的震荡。于是，黑压扭曲占据主导，随后，松林被肢解、撕碎，痛苦焦虑日益激化，画布开始被血色熏染，宁静被黑雾涂抹，纯净的蔚蓝被炭黑覆盖，松影背后，雪山如山洪奔腾，似乎暗示着时代的悲情。站在巨大的画布前，质凝便由然而生，视觉如此，艺术当代的批判性就有了最佳诠释。为什么说艺术改变世界，这便是！
《庚子悲怆·玉龙雪山》四联画 190*60cm 布上油画 2020年
“云山苍茫”以黄山为题，通过色彩叠加的肌理，透露出朦胧美和线条的张力，语言形式的应用非常独到，“云山苍茫”采用堆叠的色彩，表现东方气韵，其中松影林海写意舒情，晨曦的光以印象主义用笔方式呈现，适当的色调扩展了视觉的张力。《黄山三部曲》以清晨、暮色、黄昏为题，在呈现艺术家的观念表达之外，可以阅读到俞中保对视觉的控制力。艺术家依旧写实，在写实之外，出人意料地融入了中国色彩的表达。这是非常有意思的尝试，清晨的黄山运用了石青与石绿的色调，于是，山如翡翠。黄昏的斜阳，一抹硃砂色，映衬残阳如血，阴暗部的冷色空灵通透，视觉中有火山燃尽所呈现的张力，具有灿烂过后的悲剧色彩。《云山苍茫．大飞龙在天》是一幅超大的五联画，很典型的俞式绘画，构图采用宋代长卷式构图，譬如北宋的《小渔村图》。视觉中，山体的写实与云雾的虚生，如德沃夏克的行板。横切的散点透视，可观可读，亦可作逍遥游。
云山苍茫·大飞龙在天布上油画 180×120cm×5幅
《黄山三部曲系列》80*60cm*3 布上油画 2023年
许多年前，俞中保与胡润百富有过艺术方面的合作，以艺术家作品制成的衍生品，受到诸多藏家的青睐。许多年来，我们目睹了俞中保的进步，跟着当代艺术的发展轨迹，亲历时代的发展历程，这便是胡润艺术荟的初衷。
撰文：杨建勇
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