一部好的作品，编剧占40%，制作占30%，演员占20%，发行占10%。
12月27日，知名出品人、制片人，金池影视传媒董事长陈彬在“2024《财经》跨年演讲：新风向·大家说”并以“影视已出海 扬帆再远航”为题带来了分享。
在中华文化走出去方面，陈彬指出《钢铁侠 3》等影片在国内外收获赞誉，有力推动了中华文化借影视载体走向世界，积累了诸多宝贵经验与资源，同时也揭示了好莱坞大片实际由美国人发行的商业逻辑以及电影市场发展中的规律。
陈彬还提及中国文化传承与现代化进程的成果，并强调制作团队正确价值观和工作态度对电影行业的关键意义，以及对不专业演员现象的批判。
在电影制作与投资的艺术与商业逻辑上，陈彬强调要平衡商业与艺术，重视优秀项目和团队的筛选，集体创作需严谨，以赞助故事彰显商业植入的重要性，同时着重指出电影应追求艺术境界、契合观众体验，展现文化魅力与人性光辉，为影视产业的发展提供了全面且深入的见解与思考方向。
以下为嘉宾部分发言实录：
谈及影视领域，其中蕴含着深刻的商业逻辑。诸如《建国大业》《建党伟业》等影片，想必大家都耳熟能详。在此，我想对象《钢铁侠3》这类所谓的好莱坞大片做一个说明。实际上，这些影片除了在北美市场的发行环节由美国人负责之外，从版权归属到影片制作等关键方面，与好莱坞的直接关联并不大，这与我们中国的电影由中影等公司主导制作发行的情况类似，都属于行业的既定规则。
在电影投资与收益的问题上，我们有必要清晰地了解其内在机制。通常而言，在全球范围内，电影在院线上映后，院线方面会占据票房收入的 57%，而片方则获得 43%。在此基础上，双方还需按照规定扣除大约 10% 的发行费用，而后各自缴纳相应的综合税率。值得一提的是，国家对影视行业给予了一定的政策支持，我们的综合税率大致处于 6.5% 至 6.8% 的区间范围。如此一来，出品方最终从票房收益中实际能够拿到的份额大约为三分之一。这也就意味着，一部投资规模达到一亿元的电影，其票房需要达到三亿元才能实现保本的基本目标。今后大家在接触到相关的电影票房数据时，心中便能够有一个清晰明确的判断，不至于被一些表面数字所误导。
当前电影市场的整体态势是，如同其他任何行业一样，电影行业也不可避免地存在着所谓的 “炮灰” 现象。这是行业发展进程中必然要经历的一个阶段。电影行业具有其独特之处，它需要在 90 至 120 分钟的有限时长内，成功地讲述一个极具吸引力的故事。毕竟，无论是何种事物，归根结底都是由人所创造的，而电影的核心使命便是深入挖掘这些丰富多彩的故事，其主题往往紧密围绕着文化和人性这两个关键问题展开深入探讨。
关于电影审核这一话题，存在着一些误解。以我们制作《钢铁侠3》的经历为例，美国实际上是存在严格的电影审核制度的。其审核主要基于三个关键方面：其一，影片内容是否契合美国所倡导的普世价值观；其二，影片是否会对美国的生活方式造成破坏或不良影响；其三，影片是否符合美国的法律法规。例如，美国法律规定在某些特定情形下是不允许开车的，这也就导致我们在观看美国电影时，会发现即使是土匪、匪帮等角色，在上车时也会系上安全带，这正是为了确保影片能够通过审核而做出的符合法律规定的细节呈现。在《钢铁侠3》中，有一个情节是王学圻老师饰演的中医角色成功拯救了钢铁侠的生命。然而，在影片审核过程中，这一桥段却遭遇了阻碍。美国政府审查小组最初认为中医是不合法的，因此不允许该桥段在电影中出现，声称如果不对此进行修改，影片将无法获得上映许可。但我们公司秉持着对文化传播的坚定信念，在洛杉矶与审查小组展开了多次激烈的抗争和充分的辩论，最终成功说服了他们。因为当我们向他们详细阐释中医的真实疗效以及其在治疗疾病方面的科学性后，他们认识到中医确实能够治病救人，从而做出了让步。这部电影在 2013 年取得了全球票房冠军的佳绩，我们公司也因此收获了众多荣誉。令人欣喜的是，在 2014 年 4 月，美国加州开始允许中医申请行医执照。时至今日，在全球范围内，除了中国之外，美国已经有三个州对中医申请行业执照予以认可，这在一定程度上标志着中医在国际上逐渐实现了合法化，而这一成果的背后，电影作为文化传播的载体，无疑发挥了重要的作用，让世界对中国文化有了新的认识和了解。
如今，不少人感慨当下的政治和经济环境面临诸多挑战，电影行业也在一定程度上受到了影响。而我们电影人，更应当肩负起时代赋予的使命，通过精心创作的故事，向广大观众传递正确、积极、正面的价值观，这才是我们电影人义不容辞的责任所在。
回顾自己的从业经历，我深感荣幸能够参与众多大型项目，这些宝贵的经历为我提供了持续学习和成长的契机。电影制作是一个纷繁复杂且环环相扣的系统工程。
在我看来，一部优秀的电影首先要有一个引人入胜的好故事，这是电影的灵魂所在。其次，将故事转化为高质量的剧本至关重要，这需要专业素养极高的编剧来完成。编剧绝非简单的文字堆砌，而是要巧妙地运用镜头语言、充分考虑自然环境等多种元素，将故事生动形象地展现在观众面前，使之成为一个具有视觉冲击力和情感感染力的画面故事，这部分占40%。接下来，便是制作团队的关键作用。制作团队涵盖了导演、摄像、化妆、道具等多个专业领域的人才，他们各自发挥着独特的专业技能，共同为电影的成功打造奠定坚实基础，其在电影制作中的贡献占比可达 30%。演员同样在电影中扮演着不可或缺的重要角色，他们的占比约为 20%。演员需要全身心地投入角色塑造中，深入理解并吃透人物的性格特点、外貌特征以及内在情感，通过精湛的演技将人物形象鲜活地呈现给观众。诚然，在影视行业中，具有较高知名度和影响力的大腕演员能够为影片带来一定的关注度和票房号召力，但与此同时，我们也对部分大腕演员的不专业行为以及他们试图凌驾于行业规范之上的现象深感不满。因为电影艺术不仅仅是个人的表演秀，演员更应当被视为艺术的诠释者和传播者，而不仅仅是追求名利的 “表演艺术家”。
除了上述关键要素之外，宣传与发行环节同样不容忽视，尽管其在整个电影产业链中的占比相对较小，约为 10%，但却能够在影片的市场推广和票房表现方面发挥重要的推动作用。然而，现实中许多人由于未能深入理解电影行业的内在逻辑，导致大约 70% 甚至 80% 的电影在市场上的表现不尽如人意，无法实现盈利。事实上，投资电影需要遵循严谨的商业逻辑，作为出品人和投资人，必须具备敏锐的眼光和精准的判断力，能够识别出真正具有潜力和价值的好项目。具体而言，要积极寻找行业内最具实力和才华的专业人士，依靠他们卓越的认知水平和丰富的经验，去挖掘那些具有独特创意和市场前景的优质项目。在确定项目后，要精心组建一支最为优秀的制作团队，包括各个环节的专业人才，从前期拍摄到后期制作，每一个细节都要做到精益求精，从而打造出一部极具表现力和感染力的优秀作品。在整个过程中，哪怕是剪辑师、配音配乐师等后期制作人员的选择，都不能有丝毫的马虎和凑合，因为每一个环节都紧密相连，共同影响着电影的最终品质。
电影从创作到完成，是一个集体智慧和心血共同凝聚的过程，同时也是一门充满遗憾的艺术。即便我们在每一部作品的制作过程中都小心翼翼、如履薄冰，竭尽全力地追求完美，但每当作品完成后，总会发现一些不尽如人意之处，留下或多或少的遗憾。就我个人而言，每次完成一部电影后，都不太敢去观看，往往会选择在出国的飞机上或者一些相对安静的场合去审视自己的作品。因为当看到那些不足之处时，内心的情绪难免会有所波动，有时甚至会在飞机上忍不住暗自懊恼，但又不便大声宣泄，下了飞机后可能还会忍不住吐槽一番。当然，这只是我个人的一些真实感受，并不值得大家效仿。毕竟，我们的目标是创作出一部能够受到全球观众喜爱和认可的电影，这不仅仅需要精湛的技术支持，还涉及众多其他方面的因素，需要我们不断地探索和完善。
在电影创作过程中，我们也会遇到一些关于商业利益与艺术追求之间的抉择。例如，曾经有一次商业植入的经历，我们接受了一家企业 300 万的赞助，为其在电影中植入一款电话产品。然而，在影片的拍摄场景中，出现了这样一个画面：一位藏族大哥拿着这款电话，在车内抱怨道：“这是什么破电话，打电话都不方便！” 这一场景无疑对商业植入的效果造成了严重的破坏。事后，企业方面对此表示不满，而我们在审视这一情况时，也意识到这虽然看似是一次失败的商业合作，但从艺术创作的角度来看，这个情节却很好地展现了人物的性格特点，符合故事的整体逻辑和艺术表达需求。因此，我们最终决定坚持艺术原则，即便可能会损失这部分商业利益，也要保证电影的艺术完整性和真实性。因为我们深知，只有创作出真正具有艺术高度和内涵的作品，才能赢得观众的真心认可和喜爱，而绝不能为了追求短期的商业利益而忽悠观众。
我们必须深刻认识到，电影作为一种文化艺术形式，具有强大的影响力和感染力。我们要努力让电影作品充满人性的光辉，通过生动的故事和鲜活的人物形象，展现人类美好的情感、高尚的品德和伟大的精神。同时，电影也不能回避现实生活中的问题和矛盾，要敢于真实地折射出人性中存在的丑陋一面，引发观众的深入思考和反思。我们的电影应当具有广泛的大众性，要旗帜鲜明地传递出我们自己的价值观，坚定不移地弘扬正能量。中国是一个热爱和平的国家，中国人民勤劳勇敢、努力向上，尽管在社会发展过程中不可避免地存在一些诸如贪官污吏等负面现象，但我们必须看到，中国人民始终在与这些不良现象进行着顽强的抗争，并且在不断地取得胜利，推动着国家朝着更加繁荣昌盛的方向发展。我们影视人应当紧跟时代的步伐，积极响应时代的号召，通过我们的作品，持续地弘扬社会正能量，传播美好与希望。
谢谢大家！
“新风向·大家说”2024《财经》跨年演讲于12月27日在郎酒庄园举行。活动由《财经》杂志、财经商业治理研究院主办，郎酒股份承办，TalkingData联合呈现，长江教育基金会提供学术支持。多位商界领袖及专家学者莅临现场，共同探讨未来发展的新风向与新机遇。