“下雨怎么办？”望着澳门上空的积云，陈昊宇满心疑虑——按照原定的拍摄计划，她这天的戏份全部是外景。
“还拍吗？”几小时里，陈昊宇反复询问，可直到抵达片场，也没有人告诉她答案。临近正午，她终于拿出手机，给导演李漠发了一条信息：“等吗？这雨没有要停的意思。”
“等。”李漠的宽慰接踵而至，“还能怎么办？天气就是这样了。你现在看看窗外，其实路上的人挺轻松的。”陈昊宇转眼看向车窗外，同李漠聊起了雨。
聊到肚子饿了，两人相约吃了顿午饭。看着雨中的城市和行人，他们忽然意识到，“你的人生居然有一种状况叫‘我只能坐在那里等雨停’”。
3个多月后，陈昊宇回忆起当时的情景：“那天我们没有等到雨停，之后就开始欣赏它，然后欣赏着欣赏着就接受它了，到最后就会觉得这反而是一个很浪漫的体验。”
建立信任是双向的
接触《灿烂的风和海》（下文简称《风和海》）时，陈昊宇正为《乘风2024》（下文简称《乘风》）的竞演而忙碌。一想到比赛结束就要进组，她觉得自己简直“要疯掉了”。
为了“让导演知道其实我不想去”，陈昊宇找了好多理由，比如她自己是个“非常随性的‘P人’”，而目标角色麦又歌“非常‘J’”，差别大到让她觉得“不会演”。
听闻她的顾虑，李漠回应道：“你不要把人物想得这么单一，每个人时常‘J’时常‘P’，很正常，你不要过于相信那个人物小传。”
陈昊宇被这个解读打动，心态渐渐从尽力婉拒，转变为带着好奇和期待展开交流。最终，李漠用她“很少经历的一种交流方式”，促使她做出了“来尝试一下”的决定。
（图/《灿烂的风和海》）
进组前，李漠告诉陈昊宇，这部戏会用到很多自在而即兴的创作方式，“就像我们散步聊天，也许我不知道结尾结在哪里，我们要聊聊看，然后也需要一遍遍试”。
“其实这是我过去一直很希望有的一种拍摄体验，但我确实觉得也不是每一部戏都可以有这个空间做这样的尝试。”所以，被问及是否接受这种方式时，陈昊宇不仅给出了肯定的回答，也当即表达了自己的开心。
《乘风》总决赛次日，陈昊宇怀揣那份开心，从长沙飞抵澳门。
久违的海风让她感到“又能呼吸了”，靠左行驶的车道仿佛让生活“突然从一种状况，进入一种跟以前完全不一样的状况”……总之，来到这座城市，“像从一个世界到了另一个世界，特别不一样”。
在李漠的感染下，《风和海》剧组形成了一种开放而有创造力的氛围。基于交流和探讨，陈昊宇为麦又歌注入了自己的一些设想，在那之上，生长出她与角色的共情点。
而澳门犹如催化剂，使拍摄氛围朝更加即兴与写意的方向发展，以至于陈昊宇和她的对手戏演员孙阳经常“头疼”，摸不准拍摄会如何推进。
好在，李漠每次都会在现场进行讲解，告诉他们自己想要什么、希望演员做到什么，他们可以根据每条演完后的感觉，再对具体内容做调整。
陈昊宇感慨道：“我认为你跟你的合作伙伴在拍摄过程中需要彼此之间非常大的信任、投入跟专注。我们本质上还是很信任他（李漠），所以这个过程让我觉得很珍贵。”
对于合作伙伴，陈昊宇从不吝啬自己的信任。但是，假如对方有不同的选择，她也接受和尊重，因为对她来讲，建立信任“是一件容易的事情”，但不是她“单方面的事情”。
“建立信任其实源于你愿不愿意，”她解释道，“如果你愿意，首先你得告诉人家你愿意，那你先得（把信任）给出去。当然，人家可以选择‘我接不接纳’或者‘我给不给’，所以我认为建立信任是双方的（事情）。”
人与人之间，信任的性质和深浅，往往左右了一段关系的走向。
（图/《灿烂的风和海》）
在《风和海》里，徐君乐和澳门这座城市，在潜移默化中改变了麦又歌看风景的心态，也使两人间的信任关系发生了质变，从友情升华为爱情。
在剧组，“大E人”李漠和孙阳时常令“超级I人”陈昊宇“头皮发麻”。她笑着回忆：“跟我一起在片场的时候，他们想‘戳’我，会比平时开更多玩笑，目的是刺激我。所以我感受到的是，在我面前，他们会比平时加倍地‘E’，希望我被他们刺激到。”
被“戳”的时候，陈昊宇会回以白眼和嗔怪，而李漠和孙阳似乎等的就是这种反应——她一尴尬，他们就很有成就感。“但不是说我不爱他们，”陈昊宇强调，“我很爱他们。我觉得那是人跟人认识的一个过程。”
渐渐地，合作伙伴间的信任深化为朋友间的信任，让她觉得“我们跟不一样的朋友玩的过程也很有趣”。
“我现在也许不常那么恐慌了”
不过，嬉笑怒骂只是拍摄之余的调味剂。表演时，陈昊宇还是需要一个安全的独处空间——没有剧组之外的干扰和“入侵”，当她进入角色，“陈昊宇”不复存在。
在室内或在搭建的场景里拍摄时，这个空间是比较有保证的，而实地取景的外景拍摄，不可能完全隔绝路人。
拿外景戏居多的《风和海》来说，陈昊宇经常遇到好奇的行人和游客，但他们很少驻足，看两眼或拍个照就会离开。但是，有些粉丝是专程去看她的，会在旁边守候，并用手机拍摄。
（图/《灿烂的风和海》）
过多的注视会造成一定的不适，陈昊宇察觉时便会思考，“我究竟为什么会不舒服，或者说会恐惧”。
目前，她得出的结论是：演员是一个造梦的职业，表演时需要全方位相信自己就是角色，用尽全力编织一个属于角色的梦境。在此期间，如果她目光所及之处有很多记录“陈昊宇”的人，那个梦境就会瞬间粉碎。
“这是一个彼此理解的过程。”陈昊宇恳切地说，“我想要尝试跟大家沟通，希望大家在（剧组）拍摄过程中不用手机去拍摄，也希望告诉大家，演员究竟是如何表演的，或者演员在工作的时候究竟经历什么样的过程。”
2024年，陈昊宇被更多人看见，人群造成的困扰不可避免地加剧。她的应对方式不是非要自己“适应”，而是“学着隔离它”。
“过去可能这个环境让我感觉非常不安全，所以我才会一度有一点恐慌症。”她这样描述自我调整的效果，“我现在也许不常那么恐慌了，我开始在那种不安全的环境下学习保护自己。”
（图/《灿烂的风和海》）
说来也怪，演员一职生来与注视挂钩，而陈昊宇在入行前已经察觉自己“是一个非常不喜欢镜头的人”，既不喜欢拍照，又觉得自己拍照不好看。
出道后，拍照变成了工作的一部分，她开始训练自己这方面的能力，降低自我感受的阈值。久而久之，她发现自己拍戏时对镜头是无感的，哪怕它们快要碰到脸上，也不会觉得尴尬。
“我会认为那个时候我的五感是打开的，”陈昊宇分析道，“我有一个罩子，或者说我有一个世界是已经编织好的。但是当我是我自己的时候，当我没有在为自己编织那个东西的时候，镜头就会特别明确。”
录真人秀时，摄像机的机身被工作人员“藏”了起来，陈昊宇基本感觉不到镜头的存在。察觉这一点后，她开始观察自己，发现“我其实只是意识到自己不喜欢，那个意识太强烈会让我不适，但我自己可以不去意识到”。
换句话说，她不喜欢的是“被看见、被围观”带来的部分感受，而非它们的全部。现在，她的不安全感降低了许多，“因为我会学着待在自己的世界里，我也允许大家待在那里”。
“你不能既要又要”
陈昊宇曾在采访中表达自己并不喜欢比赛。可是，让她大放异彩的《乘风》，带有不容忽视的比赛性质。以自己不太喜欢的方式被看到，会不会觉得无奈？她的回答却是否定的。
“因为去参加《乘风》这件事情是我自己选的，我就不会因此而感到无奈。我很清楚它是一个比赛，我也很清楚自己选择了节目选择的这种方式，是希望自己被看见，那你不能既要又要。”
陈昊宇接着说：“你选择了它，就一定会得到一些你想要的东西，但也可能要承担一些你不想要的东西。可能是我很早就意识到，我一定会感受到一些我也许不适应的东西，所以我告诉自己，如果我感受到了我不想要或不适应的（东西），我就要努力让自己离开它们。”
“歌手”这个身份认同，是《乘风》带给陈昊宇的“东西”之一。在内心深处，她“没有特别喜欢”，也“没有不接受”。
（图/受访者供图）
“大家可以这么说，但如果你要我站在台上这么介绍我自己，我会希望那是等到我真的有一段时间，我为这个身份做了更多的事情，那时候我会这么说。”
最近半年，陈昊宇接到了很多与唱歌有关的工作邀约。尽管没有刻意分配演唱和表演的占比，但她一定会在演唱类邀约中进行选择。对于合作性质的演唱，她会抱着尝试的心情，“当成一个体验去玩”，而很少将其视为工作。
真正称得上“工作”的演唱，陈昊宇提到两次，一是参与草莓音乐节，二是录制第四季《时光音乐会》（下文简称《时光》）。
第一次登上草莓音乐节的舞台，她觉得自己“确实很忐忑”，但是“还算比较勇敢”，不仅顺利完成了演唱，还收获了愉快的体验；在《时光》，她演唱了《愿与愁》，弥补了自己的一点遗憾。
（图/受访者供图）
陈昊宇非常喜欢《愿与愁》，之前在《乘风》演唱时，她本想留下一段美好的回忆，奈何事与愿违。
“唱《小雨》跟《愿与愁》的那两（次）公（演）都是我压力比较大的时候。我印象中在《愿与愁》公演前一天晚上，我只睡了一个小时，嗓子发不出啥声。公演当天，我紧张到根本不记得自己是怎么唱的，跟Tia（袁娅维）唱完，我整个人都很沮丧。”
来到《时光》，没有了比赛的紧张与压力，她终于“真的细致地、逐字逐句地”练习了这首歌，“感受到我让一个我曾经希望它好一点的记忆，在那一刻对我自己来讲更完整了一点点”。
身为“P人”，陈昊宇的多数记忆都不以规划为底色。对待事业，她也没有明确的规划或目标，“所以才总是随缘，来什么做什么”。“做演员的愿望”倒是有很多，比如“永远都有各种各样不同的角色可以演”。
如今，陈昊宇得到了更多的喜爱和认可，这意味着，她遇到自己喜欢的角色的概率更高了。可是相应地，她的工作强度也更大了，进入高速向前奔跑的状态。
（图/《灿烂的风和海》）
这时，陈昊宇仍能听到诸如“你应该怎么做”的杂音，它们从四面八方而来，与她过去听到的并无二致。所以她说：“我现阶段害怕失去的是一种自省。”
每天回到家，陈昊宇都会自我反省，追问这一天的言行“到底从不从我自己的心”。有时候，她希望自己“变得简单一点”，学不会“主动获得快乐”也无妨，因为对她来讲，“平静和满足”更为重要。
编辑 尤蕾
校对 何彦，邹蔚昀
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