曾几何时，“国产剧”呈现给大家的是“神仙打架”的局面，虽然没有如今这么精致的“服化道”和先进的拍摄及后期技术，但无论是剧本的用心程度还是演员的演技和敬业水平，都是十分“对得起”观众的存在。
但不知从什么时候起，“国产影视剧”总是饱受人们诟病，风评大不如前。
从“只会瞪眼”的演员，到完全侮辱观众智商的台词，如今一部分国产剧充斥着拙劣的演技、毫无逻辑的剧情、完全不符合实际的服化道和离谱的台词……无一不在考验着观众们的接受能力。有些甚至因为太“烂”而被官媒痛批、叫停。
被官媒点名批评的“烂剧”都有哪些？这其中你又看过几部呢？
一、低俗到令人不适：《东八区的先生们》
说起烂剧，这部首当其冲。去年，张翰自导自演的这部剧在各大平台上播出，受到了许多关注。然而，在短短的几天时间内，这部剧就在网络上收获了无数骂声，凭一己之力拉低了国产影视剧评分的“下限”，也令张翰一跃成为了无人不知无人不晓的“油男”。
张翰号称这部剧是自己“十年磨一剑”的诚意之作，可看过这部剧的观众们纷纷表示，看不到任何“诚意”，看到的只有几乎快要从屏幕中溢出的油腻和低俗。离谱的剧情、低俗的台词和油腻尴尬的桥段，无一不令观众感到反胃。
在这部剧中，充斥着张翰的各种“以演戏为名义，女演员行骚扰之实”的桥段，包括但不限于在挽留女主时，用手扯住其内衣带子，或是在各种肢体接触戏份中借机“揩油”等等。
例如，原本言情剧中再正常不过的“将女主抱到腿上”的戏，张翰又是怎样来演绎的呢？他的手往哪儿放呢？有尊重女演员吗？
更别说“给爷躺好”“准备来吃你”这种恶俗到叫人掉一地鸡皮疙瘩的油腻台词。
在与女性聊天时，张翰饰演的角色竟说出了“女人还是瘦的好看、胖的好使”这种物化女性的毁三观言语，令观众们感到十分不适。
诸如此类的还有“女人都是万年流血还不死的可怕生物”等等。
张翰说，自己为了写这部剧本花费了整整四年的努力，只为向观众们呈现“最优秀的作品”，实在令人哭笑不得——难道整整几年的时间就“磨炼”出了这样一部封建糟粕吗？
最终，这部作品收获了2.2分的“好成绩”，还得到了官媒的点名批评，以“停播下架”告终。
更离谱的是，虽然这部剧被及时叫停，但不知怎么就火到了韩国，遭到了韩国网友的猛烈吐槽，真是丢人都丢到国外了。
二、“挂羊头卖狗肉”：《人民的使命》
曾经，《人民的名义》大火，此类作品便受到了许多人的关注，也有越来越多的制作方想要从这类主题中分一杯羹。
但利用大火主题创作优秀作品，适量地“蹭热度”本无可厚非，但“挂羊头卖狗肉”，给自己的作品添加完全与事实不符的“头衔”来欺骗观众可就不对了。
《人民的使命》便是由此横空出世，不仅名字格式蹭了热播剧的热度，甚至还直接声称自己就是“人民系列”的三部曲之一。
再加上有“联合最高人民检察院影视中心拍摄”做噱头，更是令这部剧赚足了观众们的期待。
可是只看名字就开始期待的路人观众们并不知道，这部剧与《名义》的制作水准完全不在一个水平不说，“三部曲之一”头衔更是其凭空杜撰而来。
真正的“人民三部曲”根本没有什么“使命”，而是“名义”“财产”和“利益”。
最终，该部剧被最高检紧急叫停，不仅被终止了联合拍摄，还得到了官媒的点名批评。
三、“倭风”古装剧：《我叫刘金凤》
这部“中国宫廷喜剧”在宣传海报刚刚公布时，就遭到了网友们的一致吐槽——
这个服装，这个造型，真的是汉服吗？真的不是和服吗？“以倭代华”不要太明显！
所谓的“以倭代华”，就是指这部剧明明是以中国故事和历史为背景，然而却在服装造型或是各种道具上都渗透着日本的文化和元素，试图混淆视听。
《我叫刘金凤》中的各种人物，从主角到路人甲，从王公大臣到宫女奴婢，全都身穿清一色的日本古代服装，怎么看怎么像是在帮日本宣传传统文化。
有人可能会说，和服本就是从借鉴我国传统服饰而来，又怎么能肯定剧中服饰一定属于日本而不是源自于我国服饰呢？不急，看完图片对比就知道了。
剧中的男主角“皇上”，身穿的并非九五至尊应着的龙袍，而是印有明显樱花图案的日式服装。
反派刘歇以官员身份反复出入古代宫廷，身穿的却是明显的“日式公卿服”，头顶的帽子则是日本传统服饰中的“黑纱冠”。
女主穿的和服则更明显，购物网站上就能找到完全相同的“和服”正在售卖中，当真是日本传统服饰“一比一复刻”。
从男一号到女二号，没有一个人能逃过这一劫，这让网友们更加愤怒了：“这哪里是什么古装剧，这分明就是日本电视剧。”虽然有粉丝以“架空时代”为借口，但大部分人都觉得这太过匪夷所思。很明显，《我叫刘金凤》里“倭风”很重，“架空”两个字并不能改变这一点。
如此一部“倭风满满”、明目张胆宣传日本传统文化的剧自然无法得到公众的认可。有网友说，这是赤裸裸的史实，是在腐蚀中华文化，是在“茶毒”新一代青少年。开播不久后，官媒就发文“提醒”，指出影视应该坚定文化自信，不要盲目地模仿外国文化和服饰。
最终，这部电视剧被勒令下架，再没“激出半点水花”。
五、“只会瞪眼的韦小宝”：《鹿鼎记》
关于《鹿鼎记》这类时常被翻拍的经典作品，每代人都会有自己的“专属记忆”——有陈小春、有梁朝伟，还有如今的张一山。
前两个都曾深受观众们的喜爱，但若真的有人关于“韦小宝”全部记忆就是张一山，那就属实有点“精神贫瘠”了。
2020年，张一山版《鹿鼎记》开播，其大热的IP得到了众多人的关注。但剧播出没多久，张一山作为主角的扮演者就被狠狠骂上了热搜，其主要问题就是“演技不行”。
一个古灵精怪的韦小宝，愣是被张一山瞪眼张嘴、挤眉弄眼、五官乱飞的神情表现成了个“看起来不太聪明的傻子”。
有网友表示，思维的敏捷和机灵并不需要依赖夸张的面部表情来展现，韦小宝在某些场合应该表现出的好奇和惊喜，被张一山演得像是“精神病刚出院”，如此一来“市井混混和猴王出山的界限都很模糊”，当上香主的桥段甚至看起来“像弼马温上任”。
除了张一山的演技受人诟病以外，这一版的《鹿鼎记》剧本上也有很大的问题。节奏混乱、人设“魔改”、主题模糊不清、背景语焉不详……戏看了一半了，甚至体会不到任何有关情节的有用信息，整部剧似乎走的就是一个“只可意会不可言传”。
意料之中的，这部剧也创下了国产剧评分的新低2.2，同时也因质量过差而遭到了官媒的痛批。
六、“大头贴电视剧”：《孤芳不自赏》
最后这个可是“重头戏”。起初，这部古装剧打着“大制作”的口号，招来了一大批赞助商，并用堪称“天价”的片酬请到了钟汉良和Angelababy杨颖。
而这“天价”花得可属实不太值得。由于档期紧张，钟汉良和杨颖同时在组里拍摄的时间只有十几天。这自然不够拍完男女主的同框戏份，剧组因此想到了个“绝妙”的办法。
直接让杨颖在绿幕前拍摄，再把她的人像经过后期处理，“扣”到其他画面中，以完成剪辑，“抠图演戏”便是由此而生。
用这样的技术，实在不能说明他们的技术是如何如何先进，更多的则是令观众感到了一种“不尊重”和“被糊弄”的感觉。
因为，“抠图的痕迹”实在是太重了！都不用观众们仔细去找，随意一眼就能看出画面中的女主角杨颖，大部分时间都和其他演员们“根本不在一个图层”——边缘有很生硬的线条，色调也与背景有很大的区别。
最终，这部剧也因为“糊弄观众”而被官媒痛批。
近些年的国产“烂片烂剧”通常质量低劣、剧情无聊、演技拙劣、逻辑混乱且特效粗糙。这些影视剧往往是为了圈钱而不顾观众的口味和感受，甚至有些还涉嫌抄袭、恶搞、诈骗等不良行为。国产烂片的数量和比例在近年来有所增加，引起了广泛的争议和批评。
国产烂片不仅对观众造成了伤害，也对国产电影的发展和形象造成了危害。国产烂片的存在，使得观众对国产电影的信心和期待降低，也使得优秀的国产电影难以获得更多的关注和支持。
希望制作方能够更加注重电影的内容和质量，不要为了利益而忽视艺术和道德，不要为了圈钱而欺骗和蒙蔽观众。