2024年12月29日，元美术馆年末大展“无处非中”正式揭幕。展览由杨鉴担纲策划，展出奇奇·史密斯、凯瑟琳·瑞安、劳伦·哈尔西、伦茨·格尔克、路易丝·乔瓦内利、阿丽莎·柯维德、徐累、余友涵、黄宇兴等数十位中外艺术家的作品。
元美术馆馆长卢晶在开幕式上致辞。
策展人杨鉴在开幕式上致辞。
“无处非中”一词，援引自明代传教士艾儒略（Giulio Aleni）所著《职方外纪》一书，完整语句为：“地既圆形，则无处非中；所谓东西南北之分，不过就人所居立名，初无定准”，意即地球是圆的，那么世界上便没有一个地方不能被定义为中心。古往今来，无论是中国、古埃及，抑或是古印度、古巴比伦等积淀深厚的文明，无不以其居所为轴心，将所统疆域定义为“中”（即世界的中心），而“地既圆形”的概念及其背后所喻指与卷携的关于现代文明的讯息无疑动摇了这类叙事的根基，并使得人们对自身地理区位及文化模式的优越性产生了质疑。
策展人杨鉴导览。
策展人杨鉴认为，固执地将自身文化视作是唯一合乎情理的文化，并标榜其优越性逐渐成为一种带有民族主义色彩的的文化治理策略。但内观的视角提醒我们，中国文化的独特性导致所谓的“地理区位/文化模式优越感”并不似西方在“我者”与“他者”之间划出了泾渭分明的界线。“夷狄”和“华夏”也更像是一对描述性的中性概念而不同于西方近现代所遭遇的种族与歧视问题。因此，虽然同样是以自我的轴心，中国的“中”更趋近于一道又一道由轴心辐射向四周的界限模糊的同心圆，将“他者”纳入自己的体系，在“各美其美”的同时“美人所美”。
观展现场。
此次展览将1985年前后至今的中国当代艺术与中国东方美学线索当中能够被广泛接纳的西方艺术家、经验并置，共同生成一个溢出于文化身份、民族性、自觉性、世界性讨论的，由中国出发的世界主义美学语境。
展览尝试运用实体空间与策展语言的结合去实验一种跨主体性的不同文明间互惠互化的艺术现场，进而形成我中有你，你中有我的跨主体展览结构，以展览发生的当下中国语境与文化现场为底层观看语境标注出不同文化背景的艺术家和作品之间的共在性质，同时窥见与浮现出不同文化之间的生生可能。
展厅现场。
展览将持续至2025年3月23日。
编辑：黄茜