前言
一路到底的手提摄影。摇晃的镜头，癫簸的人生。没有一丝的配乐，没有打光没有滤光。无法修饰，沉重而灰暗的现实。影片中的女孩被称作“影史最悲惨的女孩”，影片播出后引起了巨大的反响，甚至出台了以本片命名的法律。
来自比利时的达内兄弟是国际影坛又一对著名的兄弟档导演。他们以制作纪录片出身，有20年拍摄纪录片的经验。由于他们所出生的城市常年受到失业的困扰，他们的纪录片也主要关注于劳工运动。
极端晃动的摄影机使人产生强烈的眩晕感，具有幽闭恐惧感的特写和近景则残忍地强迫观众近距离地逼视现实，演员表演上也力求朴实自然，这种自然主义的手法无疑和他们多年制作纪录片的背景有关。
他们拒绝让观众酝酿伤感和怜悯的情绪，也不对主人公面临的道德选择进行评判。他们以尖锐粗糙的真实性和冷冰冰的客观态度考察着平凡的个体生命在基本生存问题的层面上所面对的道德困境，从而挖掘出人性深处的戏剧张力。
他们也十分善于挖掘没有表演经验的演员的潜力，使他们呈现出朴素自然的表演与影片的整体风格相适应。《罗塞塔》的女主角就是由十八岁非专业演员的艾米丽•杜凯纳来担任，这位第一次上银幕的非专业演员出色地表现出了主人公倔强不屈的意志和桀骜不驯的性格。
《罗塞塔》在题材、叙事结构和对事物现象的尊重上都继承了意大利新现实注意的传统。它讲述了一个处于社会边缘地位的小人物罗塞塔为了生活、为了自尊而奔走挣扎的故事。
在罗塞塔的挣扎之中，导演没有设立戏剧性强的事件，也没有任何离奇的情形出现，它让镜头守住了真实的日常生活，如果我们缺乏对比利时社会的必要了解，我们甚至不可能解读出这部影片的意义。
因为整个故事并不是建立在任何人物的心理状态之上的，它是一个外在的客观事态，是比利时社会的一个侧面，它的主题是一个社会学的主题，罗塞塔的社会处境并没有某种性格上的必然，她完全可能在某个时候遇见一个好心的雇主得到一个好的工作，故事可能在任何一点上结束。
但《罗塞塔》的特别之处就在于，它一方面秉承写实主义风格，采用自然场景、光照及声效，不带任何评判地去呈现现实；另一方面它注重电影书写技巧，借助场景与角色、镜头与观众之间的关系来表达内心的情绪。
摄影机镜头成了观众本身，观众被迫接近场景和角色以至接受导演精心营造的真实，虚构的剧情不露痕迹地成为观众难以避离的现实。这两方面相辅相成，呈现出的是一个既客观又重组的现实，并不矛盾地达到形式对内容的统一。
罗塞塔，自然地成为了我们的朋友，我们的姐妹，我们的亲人。她的性格、她的情感、她的价值观……被活生生剥落在我们的眼前，使我们不可避免地要以一种平视的目光去面对她的生活及她所遭遇的一切，从而引发对社会、对人性的关注与思考。
影片上映之后，比利时政府通过了一项针对如罗塞塔一样失业的青年人的促进法，而名字就叫”罗塞塔”条例。
达内兄弟一直坚守着欧洲写实主义的传统，他们选择用平淡、真实、缓慢的镜头状态描写生活，在某种程度上，使影片更有一种直抵人心的力量。克制、隐忍并带有特殊关和敏锐感的风格，也使他们的作品间接改变着我们的生活，撼动着观影者的心灵。
《罗塞塔》1999
导演:让-皮埃尔·达内 / 吕克·达内
编剧:让-皮埃尔·达内 / 吕克·达内
主演:艾米莉·德奎恩 / 法布里齐奥·隆吉奥内
豆瓣8.2IMDb7.4