中国民间文艺山花奖是由中国文联和中国民间文艺家协会联合主办的全国性民间文艺奖项，这次在江苏省现代美术馆举办的第十七届参评作品展，共展出来自全国各省区的民间工艺美术精品116件/套，作品涵盖了刺绣、雕刻、剪纸、面塑、景泰蓝、金属工艺、挂毯、陶瓷、紫砂等多个艺术门类。
1.《静影沉壁》
尺寸:280cmx45cmx60cm
作品类别:面塑 地区: 江苏
作品说明：《静影沉璧》系列作品，以北京法海寺明代壁画为灵感之源，运用江苏如皋的非遗蔡氏面塑技艺，将古代平面壁画艺术提升至立体境界。面塑之技，传承千年壁画之美，跨越时空。
创作者期望通过这一系列作品，让更多人感受到中华文化的魅力，共同守护我们的文化瑰宝。
2.《红楼金钗聚观园》
尺寸:150cmx50cmx55cm
作品类别:面塑 地区:江苏
作品说明: 红楼梦代表作《红楼金钗聚观园》，制作时间十个月，作品长1.5 米，整个作品场景丰富，每个人物都呼应着独特的场景，如:黛玉葬花、宝钗扑蝶、湘云醉卧芍药等代表故事，每一个人物都可做独立的摆设。
整体上又是大观园里女娇娥们的嬉闹场景。人物、假山、河流、荷花池、大观园拱门相互衬托的美轮美奂。
3.《四大天王·风调雨顺》
尺寸:154cmx27cmx78cm
作品类别:面人 地区:湖北
作品说明：作品用不锈铁做骨架，报纸裹面填充形成大型,再用彩色面团塑型。“武汉面塑”是武汉市首批市级非物质文化遗产项目，作品多以表现民俗风情，寓意美好的题材为主。
四大天王在中国古典名著《封神演义》和《西游记》中均有描写，是中国民间百姓耳熟能详的神话人物，是中国神话中的护世四天王，各自司掌风、调、雨、顺之职护国安民。四天王合则喻为:风调雨顺，国泰民安。
4.《福娃舞起中国龙》
尺寸:70cmx25cmx38cm
作品类别:面塑 地区:山东
作品说明: 面塑作品《福娃舞起中国龙》以《婴戏图》为原型，根据传统的虎头帽子，设计了十一个生肖帽子，十二个孩童舞龙敲锣打鼓的场景，创作了面塑作品《福娃舞起中国龙》。本作品把面塑雕刻,烙画,焗艺等工艺相结合，使作品更具观赏价值。
以平度即将落成的“安平里”为场景，制作了千佛飞阁等民俗建筑，放于大冬瓜葫芦内，葫芦开光处用烙画工艺绘制连枝纹花边，雕刻技法制作波浪纹，烘托出盛世中华，国泰民安。
5.《童乐 同乐》
尺寸:12cmx12cmx18cm
作品类别:面塑 地区:陕西
作品说明：洛川蹩鼓，原是春秋战国战鼓因动作是在蹦跳中产生，方言把蹦跳叫“蹩”故得此名。表演者是武士士卒打扮，头带兜盔背插战旗，腰系战裙，身穿铠甲，表演时鼓锣同时起舞，气势磅礴。
作品是11个儿童不同动作表演蹩鼓，表情丰富，自豪得意，无忧无虑、乐观向上。动作潇洒夸张，有闪跳腾挪，前仰后合，有单、双脚起跳，左右拧摆等，舞者喜笑颜开奔放豪迈，内心喜悦尽情释放，把美好生活表现的淋漓尽致。
6.《非猫非虎》
尺寸:60cmx40cmx40cm
作品类别:面塑 地区:陕西
作品说明 : 古时有一种病，叫“天花”，自清明开始，气候变化，开始发作流行，婴幼儿伤亡率高，轻者落得一脸“花儿"俗称“麻子”。天花和麻疹对孩子危害极大，后来医学发达给孩子接种，有了“牛痘”疫苗，可孩子种痘后会发高烧，身体虚弱。
这时，外婆家疼爱外孙女自要看望，于是蒸上似虎似猫形状的馍，送去放到外孙女身旁，以虎为形，意在镇邪，以猫为名，取其温顺，为孩作伴。
7.《致敬国学》
尺寸:80cmx45cmx45cm
作品类别:泥彩塑 地区:天津
作品说明: 作品刻画了清华国学院五位导师王国维、梁启超、吴宓、陈寅恪、赵元任，他们将中国传统文化在高等教育中传播 ，为中国知识分子精英注入国学基因，他们的学生继续在教育中传播国学，从而使中国文化在全世界广泛传播，为纪念他们，创作者做了泥人张彩塑以此纪念他们一生的辉煌成就。
8.《和合圆融》
尺寸:101cmx41cmx113cm
作品类别:夹苎脱胎漆艺 地区:浙江
作品说明: 台州是和合文化的发源地之一，号称“和合文化之都”。“和而不同”，和谐相处，但不盲从苟同，这体现了和合文化的包容性与处世哲学。作品和合二仙或坐或立于云台之上，心有灵犀，心心相印。作者通过严谨的结构、精巧的塑造，突出了和谐相处的氛围却又展现了不同个性形象。
9.《钟馗嫁妹》
尺寸:95cmx40cmx35cm
作品类别:猛犸牙雕 地区:江苏
作品说明: 作者以牙雕与木雕相结合，展现出“钟馗嫁妹”的场景，其中人物均以牙雕雕制而成，形象生动，呼之欲出，钟馗头戴官帽，锦衣长袍，豹头环眼，铁面虬鬓，骑着毛驴，一路相送。
钟馗之妹侧坐水牛之上，低眉颔首，若有所思;众妖前呼后拥，或肩扛手提，或后推前拉，或顾盼引路，尽管山道崎岖，却掩饰不住内心的欢快喜悦之情。
作品构思独到、布局得当、雕刻细腻、形神兼备，其深红色木质上洁白的牙色对比强烈，更衬托出热烈的气氛。
10.《盗仙草》
尺寸:7.5cmx6.5cmx28cm
作品类别:猛犸牙雕 地区:北京
作品说明:作品《盗仙草》运用中国传统北派牙雕仕女雕刻技艺制作而成，题材选自民间故事《白蛇传》中盗仙草一节，也是传统京剧的经典曲目。
11.《一帆风顺》
尺寸:155cmx40cmx87cm
作品类别:猛犸牙雕 地区:广东
作品说明: 作品以猛犸象牙为材料,以精湛的岭南象牙雕刻技艺与风格,巧夺天工地刻画了一艘乘风破浪、昂首向前的巨型龙船。
其造型优美，气势恢宏，雕刻中融圆雕、浮雕、通雕、缕空及拼镶等多种技艺于一体，极尽精雕细琢之妙：三进亭台楼阁起落有致、变化万干，极具富丽堂皇之气派; 近三千多个人物形态各异，栩栩如生，极尽和谐美满、娱乐升平之景象;昂首的祥龙，气宇轩昂，既展现出一往无前的的气慨，又寓意着一帆风顺的前景!
12.《紫袍月宴》
尺寸:73cmx73cmx2.5cm
作品类别:玉石雕刻 地区:重庆
作品说明: 紫袍玉带石自近代被开采以来，一直都做些小把件或实用器，少有精彩作品出现。这件紫袍玉带石作品规格硕大，巧妙利用紫袍玉带石的俏色，雕刻精美，提升了紫袍玉带石整个的文化价值。
皓月当空象征着美好、吉祥、神秘和不朽精神境界的纯净宁静，对美好生活的向往和追求。
腾飞的绶带鸟俏色巧雕，亦寓意长寿，福寿双全之意。
茅草屋代表着一种传统的生活方式和文化，它承载着人们对过去的回忆和敬仰。
勤劳的小松鼠、寓意着我们要珍惜时光、努力奋斗、善于观察、为未来打算。
葡萄在中国文化中，象征着家庭的团圆、美满和满足，以及面对困难时的坚韧不拔和团结友谊的精神。俏色藤叶藤茎蔓延寓意飞黄腾达、连绵不绝。
13.《归园田居》
尺寸:88cmx48cmx38cm
作品类别:寿山石雕 地区:内蒙古
作品说明: 创作灵感源于对田园生活的热爱与向往。用材以寿山石老岭通，其独特材质赋予作品质感。
采用全景式雕刻技法，将房屋、树木、梯田等元素完美融合。
房屋错落有致，展现岁月沉淀的宁静,树木郁郁葱葱，枝繁叶茂，那一片片摇曳的树叶仿若在微风中轻轻诉说着自然的故事，它们与房屋相互映衬，梯田规整清晰，庄稼生机勃勃，传达惬意生活态度。
精湛雕刻技艺完美呈现田园之美与生活向往，是艺术与心灵的双重慰藉，让人沉浸其中，感悟生活真谛。
14.《蟹肥时节又逢君》
尺寸:83cmx83cmx30cm
作品类别:菊花石雕 地区:湖南
作品说明: 作品选用浏阳特有的菊花石大花材料，此石硬度较大，石质细腻，裂纹少，花直径大颜色干净，是制作菊花石雕工艺品上等的材料。
设计作品时，考虑作品的通透性和观感丰富性，谷筛采用透雕手法，螃蟹茶壶和杯子采用圆雕手法，菊花苞叶枝采用高浮雕，茶席与所托之物运用线刻手法。
想到儿时和朋友泡在水里，用谷筛放蚯蚓抓螃蟹，无忧无虑，其乐无穷，转眼两鬓花白，也都还在各自不同岗位奋斗。生命无常，借石寄情，记录美好，感恩岁月静好。
15.《丝路中国 千年绝唱》
尺寸: 75cmx40cmx75cm
作品类别:葫芦 地区:河北
作品说明: 葫芦又称瓠器，是中国特有的工艺品制作材料。
此组作品以自然生长的葫芦为原材料，进行创意设计，雕刻，彩绘，唱响中国千年传统文化，将中国古代传统文化壁画瑰宝展现在葫芦上，用自己独特的艺术方式修复传承中国古代传统壁画。
在葫芦上展现不同时期最经典的全貌，雕刻，彩绘赋予古壁画新的生命。还原洞窟原貌，在葫芦上体现丝绸之路世界艺术文化的融合和中华千年艺术的辉煌。
弘扬传统文化，让世界各阶层的观众都能在葫芦上观赏到中华千年古壁画，让中国古壁画代代传唱，薪火相传。
16.《九桃五福图》
尺寸:26cmx26cmx42cm
作品类别:葫芦掐丝 地区:河北
作品说明: 在各异的葫芦上，采用景泰蓝掐丝法琅工艺和经典作品《粉彩九桃天球瓶》所绘图案相结合，运用立体的表现手法将桃子绘制到葫芦上，从而提升葫芦工艺品的观赏性和自身价值。
17.《赵公明财神像》
尺寸:大件40cmx35cmx85cm
作品类别:陶瓷 地区:山东
作品说明 : 赵公明财神陶瓷雕塑，以精湛工艺重塑经典神话形象，其灵感源自民间传说。
赵公明身姿挺拔，道袍飘逸，手持元宝与金鞭，寓意掌管财富、驱邪纳祥。
雕塑选用德化玉瓷，温润质感与财神尊贵相得益彰，金银绘饰的法器更添光彩。通过提炼与夸张手法，强化财神的象征意义，既传承了文化底蕴，又融入现代审美。
此系列共三件，大件寓意镇宅兴旺，小件护佑平安，展现了创作者对传统文化的深刻理解与匠心独运，引领观众领略中华文化的独特魅力。
18.《宋韵山水摆件一套》
尺寸:21cmx20cmx50cm
作品类别:东阳竹根雕 地区:浙江
作品说明 : 此件竹雕作品以宋韵山水为主题，其间仙山隐逸，云雾缭绕，苍松虬曲，溪润曲折，水流成满，奇径蜿蜓通向山顶，楼阁峨错落有致，渺渺若蓬菜仙境。各路仙人手捧贺礼相携拾阶而上，且行且谈，怡然自得，山顶祥云由由。
作者以自然之质再造自然，将整快竹根雕成山形，巧物于手，通体满工，集浮雕、线雕、镂雕等传统东阳木雕技法，层层迭迭，刀法深峻圆润，细腻流畅，人物姿态生动，仙气紫绕，场面热闹，宛然眼前。
19.《大唐余音》
尺寸:75cmx25cmx35cm
作品类别:木雕 地区:浙江
作品说明: 敦煌艺术是丝路文化的一颗耀眼明珠，在壁画里无不体现了历朝历代艺术创造的形成和演变。其中“大唐余”是敦煌壁画典型的舞蹈形式，其造型更具有动态美学，虽传自西域和波斯古国，在敦煌艺术中也不断演变和相传，但在雕塑作品中出现较少。
该大唐余音系列雕塑将壁画中的敦煌舞改用雕塑的主体语言来表现，运用传统雕塑技艺，把笔法转换成刀法，对其遒劲有力的线条重新创作塑造和整理，使之有绘画般的情感与畅动。
20.《山乡新貌》
尺寸:110cmx30cmx40cm
作品类别:木雕 地区:福建
作品说明：作品的灵感源自作者的家乡，一个通过脱贫致富发展起来的福建小山村。
如今，村中宽敞的道路和高耸的大楼展现出繁荣的景象，连接世界的列车则象征着开放与发展。在这片土地上，人类与自然和谐共生，绿色发展理念贯穿其中描绘出新时代的美好愿景。
作品以樟木，采用立体圆雕、精微细雕与多层镂空雕的莆田木雕技法雕刻，一体成型。
21.《十八罗汉》
尺寸:115cmx40cmx76cm
作品类别:黄杨木雕 地区:福建
作品说明: 黄杨木质地坚韧，纹理细腻，色泽温润，为作品奠定了高品质的基础。
雕刻师凭借精湛的技艺将十八罗汉的形象栩栩如生的展现出来，从他们的依纹到面部的每一处细节都经过精心雕琢线条流畅自然，层次感分明，这些罗汉或坐或立，姿态各异，有的手持法器如佛珠禅杖，增加了作品的宗教文化底蕴。
（二）
1.《中华盛世和平坛》
尺寸: 280cmx280cmx239cm
作品类别:竹编工艺 地区:浙江
作品说明: 竹编《中华盛世和平坛》作品以竹子为原料，工艺复杂，运用竹丝经纬对换、串丝、翻簧、微雕、精雕、双面雕等各种技法。
该作品富丽壮观，场面宏大，高239厘米，直径280厘米，按照北京天坛造型设计，由祈年殿和天坛两部分组成，底座呈12边形，配有12生肖图案。整件作品材料全部来自竹子，由7000颗斗拱，450根栏杆和450块栏板组成，可以说还原了天坛每个细节。
下图：其实看过不少手工的天坛祈年殿模型，做得精致的也很多，但用竹编的还是第一次看到
2、《龙纹花卉罐》
尺寸:90cmx90cmx82cm
作品类别:竹编 地区:浙江
作品说明：罐体采用龟背纹、菊花纹等多种竹编技法花朵，繁复美丽，花瓣层层舒展、干净利落、造型生动，花卉的编法与景泰蓝异曲同工，堪称独树一帜。
罐顶编织祥龙戏珠图案，龙的四周编有如意、卷草纹等吉祥图案。祥龙戏珠起源于中国天文学的行星图，火珠是从月球演变而来的。自西汉以来，祥龙戏珠已成为一种吉祥、喜庆的装饰图案，主要用于建筑绘画和装饰高贵豪华的器皿。
作品整体精致细腻，雍容大气，寓意吉祥，不失为一件佳品。
3.《忆元宵--盛世鼓亭》
尺寸: 298cmx86cmx288cm
作品类别：朱金漆木雕 地区：浙江
作品说明: 中国历史文化名镇前童古镇，在元宵佳节举行的国家级民俗非遗活动---元宵行会，是一种古老的民间游艺活动，元宵行会最主要的道具就是鼓亭，鼓亭以国家级非遗项目“宁波朱金漆木雕”技艺精制而成。
作品按1:1.5比例制作，整体运用榫卯连接组装，由底座、五层主体亭、前后牌楼、旗杆、轿杠组成，所雕刻内容多为传统吉祥题材，集木雕、髹漆、妆金于一体，整件作品金光灿灿，金碧辉煌。
下图：这件朱金漆木雕鼓亭在现场看更漂亮，高有近三米，体现了中国民间一种类似巴洛克风格的极繁主义美感
4.《红木堂名担》
尺寸:280cmx220cmx300cm
类别：红木雕刻 地区:江苏
作品说明：“堂名担”目前全国仅存二副，都在博物馆中处于年久待修的状态，为了不让这中华文化的传统瑰宝消失，创作者以苏博“堂名担”为参照，制作了这副以缅甸花梨为主材的堂名担。
整件作品长2.8米，宽2.2米，高近3米，入口处前突0.85米，内部占地约6平米，名担内设桌椅，演奏人员分坐两旁。
堂名担的制作承袭了明清苏式家具制作的技艺和装饰特点，广泛融合多种传统纹饰，整件堂名担雕饰精美、富丽典雅。
在苏州博物馆西馆也看过一件清末民初的“堂名担”，制作精美，想不到现在仍有手工艺术家坚持传统，制作了这一件巨大的作品。我对上面镶嵌的大理石也挺感兴趣的，也是观赏石中的精品。
5.《大唐琵琶》
尺寸: 25cmx30cmx70cm
类别:民间器具陶瓷 地区:浙江
作品说明: 通体施以原矿草木灰釉，1300度高温烧制，表面呈透亮棕褐色，并结合借鉴运用了景德镇加彩工艺，将中国传统宝相纹样绘制于瓷器表面。
其宝相纹样参考了唐代东渡到日本，现收藏在日本正仓院的国宝“大唐琵琶”。宝相花纹，寓有“宝”“仙”之意。
下图：这种色彩和纹理，想到了某款名包，但比包更要漂亮多了
6.《观山海》
尺寸:50cmx30cmx70cm
作品类别:编织类 地区:江苏
作品说明：这件作品远看以为是山石盆景，近看才知道是用马海毛、纯棉线等材料制作，仙气飘逸，真是匠心独具。
山有四种主体色彩，代表四季，以苏轼的诗词“模看成岭侧成峰，远近高低各不同”进行画面布局。
灵感来源: 从不同季节登山观海的旅行中，从山海的四季色彩变化中，获得创作灵感。
材料: 将传统线材与现代特色线材融合，运用了马海，纯棉，纯麻及各种混纺等多规格多材质线材的属性特点。
工艺: 钩针编织工艺，运用了多种针法结构及造型手法，从而让每一个山峰的形状都有所变化。
7.《绳编点翠凤冠》
尺寸: 80cmx38cmx38cm
作品类别:绳结编织 地区:辽宁
作品说明: 以古代凤冠为灵感，采用蜡线为主要材料通过精湛的绳结技艺，编织出精美的凤冠造型，凤冠上点缀着仿珍珠和装饰珠子，增添了作品的华丽与贵气。
每一个绳结都经过精心设计和编织，同时注重色彩的搭配和过渡，使作品在视觉上更加和谐美观。
“绳编风冠”不仅是一件手工艺品，更是一种文化的传承和展现。它富意着吉祥、富贵和幸福，寄托了人们对美好生活的向往和追求。
8.《金樽宝龙香薰炉》
尺寸:200cmx200cmx320cm
作品类别:花丝镶嵌 地区:内蒙古
作品说明：作者花费近8个月创作完成，全部为手工制作。
作品将铸造、暂刻、冲压、蚀刻、景泰蓝等现代工艺，与传统手工花丝镶嵌融为一体，又镶嵌了天然红宝石、蓝宝石、红珊瑚、碧玉、托帕石、琥珀、绿松石、石榴石等，并将6个龙首嵌入主体，代表至高无上和不屈的民族气节，高意着中华民族象巨龙般腾飞。
9.《钗头凤》
尺寸:23.8cmx15cmx12cm
作品类别:古典配饰 地区:山东
作品说明: 凤冠是古代皇帝后妃的冠饰，其上饰有凤凰样珠宝，寓意吉祥美满，富贵荣华。
本作品以古代凤冠为原型进行创作，仿照古代工艺，主体无任何胶品，各金属配件全部用铜丝纯手工固定。
主冠共计六层，有14mm 直径珍珠嵌在多层重瓣莲花中间，6片珊瑚状白蝶贝，数十颗天然珍珠萦绕全冠左右，两侧各设立体累丝龙纹装饰，作腾飞状，造型生动。
冠身多处嵌饰天然宝石、蝶贝，珍珠，利用花丝龙风纹装饰，整体层次丰富，寓意吉祥。
10.《凤凰于飞》---足金嵌红蓝宝石发冠
尺寸:15cmx11cmx6cm
作品类别:金银细工 作品地区:山东
作品说明: 纯金制“凤凰于飞镶宝发冠”是一款以足金制作的结婚头冠，设计中融入了白头偕老和比翼双飞的离意，表达了夫妻之间相亲相爱，百年好合的美好祝愿。花环环绕，花开富贵，离意着新婚生活如花一般美丽繁荣，富贵双全。
作品结合了高浮雕、錾刻、贴焊、掐丝、累丝、镶宝等多种工艺，体现出精湛的工艺和独特的设计。
这款凤冠不仅仅是一件饰品，更是对婚姻美好愿景的寄托，是爱情和艺术的结合，为爱情带来了更多吉样和幸福的象征。
11.《锦绣朝凰提梁手包》
尺寸:10cmx10cmx23.5cm
作品类型:金属工艺品 地区:天津
作品说明:灵感源于中国汉民族的传统手工艺品-宫灯。此作品的手柄设计为能单独佩戴的手镯，手包上的立体牡丹花也可拆卸为胸针单独佩戴。
宫延花灯造型立体独特，历史悠久，与花丝镶嵌技艺在古代长期供皇家所用。
在设计元素上用了寓意吉祥富贵的中国传统风凰、牡丹等纹样，让整体感觉更雍容华贵。
工艺上以纯银为主要原材料，使用了非遗花丝镶嵌工艺中的多种花丝工艺和錾刻工艺制作，配上颜色缤纷的碧玺、碧玉、珍珠等宝石，更显美观精致。
（三）
1.《景泰蓝 掐丝珐琅 文殊菩萨》
尺寸:90cmx90cm
作品类别:景泰蓝 地区:北京
作品说明: 在艺术绘画上运用了镶嵌艺术，以金丝和釉料为掐丝、点蓝，直接在铝板上作画，完成品抛去了烧制等工序。
金丝珐琅的特点，颜色丰富自然，彩嵌艺术的色彩由自然界中各种颜色石料本身的色彩构成，色泽柔和、自然、真实、原始。
天然色泽的自然运用是该画的独到之处。
2. 《仿古四季图》
尺寸：1130cmx2cmx70cm
类别:景泰蓝 地区:北京
作品说明：这组作品是展览中我比较喜欢的画作之一，结合了绘画与手工艺，纯手工掐丝珐琅制作而成，出处是乾隆时期的《十二月令图轴》，和原画相比，也自有线条明晰，层次丰富、装饰性强的特色。
《十二月令图轴》现被偷运在台北故宫，为院体工笔画中的稀世之作，构图之讲究，设色之精到，着笔之细腻，体现了中国人特有的审美。
对画中的园林建筑和布局也挺值得研究的，反映了清人对园林的一些构想，真正好的园林不只是用来看的，而是用来诗意生活的。
原画没有署名，从笔墨观察，应是清代画院中唐岱、丁观鹏等人合作的作品。
这十二幅画轴也是当年乾隆的心爱收藏，曾命人在自己的宫室里悬挂，每月一幅轮换，在欣赏每个月的景致同时，彷彿也参与了画面中的种种活动。
就是现场的玻璃和灯光反光比较严重，在现场看还好，但拍出照片来不太清晰。
3. 《雁山消夏图》
尺寸:60cmx180cm
作品类别:瓯塑 地区:浙江
作品说明: 该作品以温州瓯塑特有的材料和技法，结合仇英《桃源仙境图》，将温州雁荡山景色进行再创作，展现雁荡山的雄伟景色。
它将瓯塑的细腻、雁山的风光与乘凉雅趣完美融合在一起，给人一种宁静致远的感觉，不仅具有很高的艺术价值和收藏价值，更是传承和弘扬温州地区的传统民间工艺和文化的重要载体。
瓯塑《雁山消夏图》是一种融合了地域文化特色、传统工艺和人文雅趣的艺术形式。它以独特的视角和生动的表现形式，传递了温州人文最观。
这幅画作从侧面看立体看还是挺强的，有点类似于浅浮雕。
4. 《聚焦华彩》
尺寸:200cmx200cm
作品类别:漆画 地区:江西
作品说明: 作品以戏曲为主题，体现传统文化下戏曲文脉的独特魅力，彰显新时代文艺活力与精神文明建设下基层活动蓬勃发展的现实图景，作品以组合形式展现，表达对艺术生活和聚焦艺术的双向观照。
作品以大漆为主要媒介，以镶嵌的漆皮为主体技法，通过前期精致的漆皮制作和一块块漆皮镶嵌完成，整体细致而又赋含宏大叙事，体现工艺美术的技艺与绘画性的当代艺术的表达。
5. 《百羊闹春图》
尺寸:1500cmx87cm
作品类别:农民画 地区:四川
作品说明: 百羊闹春图以鲜艳明快的色彩，独特夸张的造型，质朴率真的画风，呈现出简州大耳羊乖巧可人的萌态、彪悍强劲的体魄，人羊和谐共存的生命状态，同时也寓意着简阳产业兴旺、乡村振兴的美好愿景。
6. 《敦煌壁画之水月观音》
尺寸:130cmx110cmx5cm
作品类别:皮雕画 地区:内蒙古
作品说明：皮雕画《敦煌壁画之水月观音》灵感源自敦煌莫高窟的珍贵壁画，特别是其中富有诗意与神秘感的“水月观音”形象。
此画采用优质的牛皮作为基底，充分利用了牛皮特有的柔韧性和可塑性，通过精细的敲打、垫衬等复杂工序，赋予了画面强烈的立体感和层次感。
画面中，水月观音结跏趺坐，神态慈悲安详，周围彩云环绕，展现了极高的艺术造诣，整体画面感突出。
7. 《生命树》
尺寸:320cmx280cm
作品类别:剪纸 地区:贵州
作品说明:生命树是万物生命与成长的寓意，是希望与活力的象征，它体现连接与传承，代表坚韧与不屈。
作品以生命树为主题，是对生命的敬畏与歌颂。
8. 《万物有灵--嬷嬷人》
尺寸:70cmx100cm
作品类别:剪纸 地区:内蒙古
作品说明:作品一套共分五幅，从左到右，从上到下依次为:左为鱼皮剪纸、中上为牛皮剪纸、中下为麻剪低、右为白桦树皮剪纸。
本作品的创作基于萨满传统历史文化、东北地域文化、传统古剪纸艺术语言，在材料上做出大胆创新，以嬷嬷人为形象，以地域文化为符号特征，人物设计上借鉴融合大量传统文化元素，通过不同材质体现传统农耕背景下，劳动人民“五谷丰登、年年有鱼、衣食无忧、家族兴旺“等朴素愿望的表达。
9. 《百鸟献瑞图》
尺寸:166cmx65cm
作品类别:刺绣 地区：江苏
作品说明: 本作品是以赵松筠的《百鸟献瑞图》为画稿的刺绣作品。采用1-2丝的丝线绣制，使用了上千种线色，以细平绣为主，结合了细乱针等多种绣法。
作品色彩纷呈，有的地方针脚短到甚至用毫米计算，把百鸟的灵动画面生动的呈现出来。整幅作品寓意繁荣呈盛、生机勃勃的景象。
做为观鸟爱好者，有感于这件刺绣作品中百鸟的写实准确，可以清楚的辨认出各种鸟的种类，做为一件百鸟图鉴也不错，可惜就是作品外面有一层塑料保护膜，而且还不平整，看的时候总有反光。
10. 《盛世有祯祥》
尺寸:199cmx143cm
作品类别:绒绣 地区:山东
作品说明: 作品材料为手工染色的纯羊毛绒绣，用非物质文化遗产项目-烟台绒绣(招远绒绣)的传统工艺技法，在非遗绒绣专用底布上，由非遗代表性传承人绘画设计并亲自绣成。
整幅作品选用较为粗犷的针绒线彩点进行组合，画面通过自然和谐、莺歌燕舞的“吉祥征兆”，讴歌我们伟大祖国繁花似锦、国泰民安的盛世时代。
11. 《瓦雀栖枝图》
尺寸：120厘米长，74厘米宽
作品类别：麦秆画 地区：河南
作品说明：这画作品取材于宋画《瓦雀栖枝图》，以“黄艳泳精微麦秆画”的独特技艺赋予了全新的表现。
麦秆画工序复杂，多达30多道，全凭手工完成，保持了麦秆的自然光泽和纹理，质感闪亮如金箔，生动精美，栩栩如生。
下图：这幅画作很有特点，就是画上有玻璃，底色又是黑的，反光特别严重，现场看还不错，不看说明，还真以为是金箔工艺品了。
12. 《五哥放羊》
尺寸:50cmx50cm
作品类别:剪纸 地区:陕西
作品说明：作品创作灵感来自于经典民歌五哥放羊，结合陕北人民的农耕生活，通过一面窑洞、拔草的人们、扛着锄头的人们，院子里玩耍的小朋友，主人公五哥放羊的画面显的非常安逸。
画面中灵动的鸡羊狗猪都是陕北人民生活中不可或缺的伙伴，山坡上丰收的南瓜、树梢上追逐的小松鼠、成双成对的鸟儿都让画面舒适愉悦地表达出作者对农家生活的热爱和高超的剪纸技术。
13. 《皮影象辇》
尺寸:95cmx63cmx0.1cm
作品类别:皮影 地区:陕西
作品说明:本作品原材料是牛皮，经过制皮、描稿、雕刻、上色、熨烫等十几种工艺耗时一个月制作而成。
“象辇”就是架在大象背上的木制轿子，轿上插有旌旗和伞盖，里面衬着金丝坐垫，外包狮子皮，每头大象身边有一名驭手，是古代皇帝出行的专用坐辇。
14. 《非遗之乡》
尺寸:144cmx84cm
作品类别:剪纸 地区:陕西
作品说明 :画面展现的是非遗之乡大英安塞的五张名片。
安塞被称为腰鼓之乡;剪纸之乡;绘画之乡;民歌之乡;曲艺之乡。
作品分为不同的模块展现五种非遗画面。运用剪纸的手法以及水粉技艺丰富画面，表达了对故乡安塞的热爱与自豪。
15. 《端午裹肚》
尺寸:80cmx60cm
作品类别:剪纸 地区:陕西
作品说明：旬邑县历史悠久，端午节习俗众多，穿裏肚过端午节习俗之一。
裹肚用布带系在脖颈上，下摆两边分别用带子系在腰间。分里外两层，里子多用漂白布，面子多用红黑两种颜色的布缝制而成、上多绣“青蛙五毒”“鱼儿闹莲”等图案，寓意健康平安，穿裹肚也能防风御寒，减少疾病。
本作品是粘拼而成，运用了剪、贴、衬工艺。先剪出所需造型，然后把造型按照艺人心中所想的画面一步一步贴在整体画面的空缺位置上(衬)。
16. 《山花浪漫》
尺寸:100cmx150cmx15cm
作品类别:陶瓷 地区:北京
作品说明:作品运用陶瓷雕刻工艺技法，将女孩置于锦绣花团中，银色画面与留白使得作品量现出诗意化的韵味。
人物造型简洁灵动，色彩清新淡雅，工艺媒介呈现多元化形式，推进了女性题材作品的丰富性和艺术性。
17. 《三阳开泰》
尺寸:32.5cmx39cmx2cm
作品类别:嵌银髹漆 地区:山东
作品说明:作品为国家级非物质文化遗产“潍坊嵌银髹漆技艺”，融合雕刻、镶嵌、大漆等工艺制作而成。
图案用银丝镶嵌，吉祥传统纹样“三阳开泰”，搭配双龙戏珠底座，纹理流畅飘逸，粗细丝搭配，雕刻精湛，整件作品象征着和谐和社会的繁荣，为嵌银漆器中的精品。
18. 《七彩螺钿人物花鸟紫檀梳妆盒》
尺寸:35cmx25cmx20cm
作品类别:螺钿漆器 地区:山东
作品说明: 创作灵感以《西厢记》故事为背景，贝壳、黄杨木为原料，把贝壳裁切成纤细的图案，将贝壳嵌 贴于器板上，拼合成完整画面，再进行雕刻、上漆、抛光等工序，以自然的时间成就了这作品
《七彩螺钿人物画鸟紫檀梳妆盒》该作品箱身图案描绘出张君瑞与崔莺莺相见、相识到最后在一起的爱情故事，人物神态惟妙惟肖，画面背景衬以山石、翠竹、廊墙、烛台，再以鸳鸯、孔雀、百子图点缀整体，表达了"天下有情人终成省属“的美好寓意。
来源：生趣研究公众号
非遗资料图文：严敬群
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