在国际市场上，2024年的版权收购浪潮此起彼伏，经典音乐IP曲库依然创下收购天价。譬如，Pink Floyd录音曲库版权以4亿美元卖给了索尼音乐，迈克尔·杰克逊向索尼音乐出售6亿美元曲库获得法院正式批准，估值10亿美元，索尼音乐拟收购皇后乐队的曲库，显然， 国际市场上的曲库版权收购活动呈现出持续活跃的态势。（回顾：）
然而，在国内市场，版权市场陷入了集体焦虑的低谷期。一方面，相较于前几年热歌出圈的盛况，这两年头部热歌的流量明显下滑；另一方面，AI语音克隆、数据黑箱、洗歌泛滥、海量新歌同质化等问题频发，严重制约了市场的健康发展。
面对极其内卷的行业环境，从版权运营到市场推广，如何打造音乐IP的壁垒，业内的解题思路是什么？（回顾：）
在2024年音乐财经十周年年会的论坛上，新加坡blackx音乐资产管理集团联合创始人、Leap跃耳娱乐执行长吴佳伦、有此山文化&A26艺术空间创始人奚韬、鲸鱼向海创始人/资深音乐监制/企划人潇喆(赵智远），以及主持人音乐播客“坏蛋调频”联合主理人伍参伍伍，就“版权运营 VS 市场推广：探寻音乐IP的增长之路”，就各自的一线从业经验，展开了讨论。
亚太区版权被低估，看好音乐IP的多元化变现
有着三十年从业经验的吴佳伦，过去一直在环球音乐集团、Viacom集团MTV中文频道以及EMI Music等国际公司担任高管。2022年联合创办了 新加坡blackx音乐资产管理集团，随后又成立了一家音乐公司Leap跃耳娱乐担任执行长，运营音乐IP，版权开发、收购以及管理，同时也担任Tanya蔡健雅经纪人。
从版权的角度来看，blackx的出现恰逢其时。这 是一支专注于投资亚洲音乐的基金，于2022年9月推出，首次募资额为1亿美元。
2023年5月，blackx宣布收购知名词曲创作人王中言逾230首歌词创作版权。2023年7月，与Tanya蔡健雅签署了一项多年全球独家音乐版权合作，旨在管理她的整个音乐知识产权（IP），继续推动和支持艺术愿景和新兴内容，并激励新锐创作人。2023年8月，blackx进入日本市场。
数据显示，亚洲占全球互联网用户的一半，高达22亿人次，是最大的潜力市场，也是创新和技术进步的温床，这将不断改变音乐和娱乐的消费、变现方式。而除了中国等的国内市场外，韩国流行音乐 (K-pop) 等亚洲流行音乐也在加速发展。
吴佳伦表示，创立blackx Music的目的，是希望为音乐艺术作品提供一个有价值的归宿，为创作者提供一个繁荣发展的基地，同时也让投资者有理由支持音乐作为一种资产类别进行投资。最重要的是，这些曲库在 blackx 的管理下，创作者和投资者都 将从此受益。
吴佳伦认为，不应忽视欧美市场的成熟经验和生态链建设，资金引入和扶持机制健全，音乐人和原创音乐得到了充分的保护和发展。 但是，随着时间的推移，海外市场在资本投入方面也达到了部分饱和的状态，尤其是现在欧美版权收购市场在“跑马圈地”之后愈加饱和，而亚太市场具有巨大的潜力。
从亚太市场的角度来看，在全球音乐市场前五中，亚洲就占据了两席，分别是中国和日本，而具体到中国市场，则面临着版权认知固执、收益分配不合理等问题，这些都 为Blackx提供了难得的机遇。
“对于我们内部来讲，亚太区的版权估值是被低估的，而C-POP版权估值则是一个被高估的状态。”吴佳伦表示， 这两年很多人都会先写十个副歌，扔到抖音上跑一下，看哪个数据好，再把歌补齐发音乐平台。“什么歌火大家就拿这个做模型，再按照这个模型去创作，这种现象可能会让所有歌听上去差不多。”
在海外，音乐资产类投资收益仍然专注在版税收入，版税收入占60%，主要是从流媒体播放产生，但在中国，版税收入对音乐人来说十分有限。在亚太地区，互联网科技迅猛发展，有的音乐人善用自媒体和社交网络，逐步建立自己的影响力，但这个市场生态跟欧美仍有非常大的差异。
换句话讲，欧美音乐资产方向的投资人想要进亚太，也是一个望而却步的状态，因为他们不了解这个市场。
作为深耕亚太版权市场的从业者，吴佳伦在论坛上分享了自己团队在地化做音乐资产管理的方法，因为 资本市场是理性的，但是音乐市场一定要“先感性再理性”。 在实际的版权合作中，在华语里面词是非常的美，中文词美，汉词词美，和欧美词不一样，这个是 感性的部分，最后还是要做收入，多元化变现。
在版权收购方面，Blackx采取了一种更为灵活和合作的模式。以收购词人为例，他们并没有选择完全收购其版权，而是采取了合资的方式。这种模式下，词人仍保留50%的话语权，Blackx则负责帮助词人增长收入。
“为什么呢？因为我们有能力帮助作词人做增长，所以在收入面上保留他50%的话语权，也是希望和词人一起成长，在成长的前提下，再考虑全部收购，而此时，词人的版权价值已经提升。”
此外，版权的价值很难界定，因此与时俱进就十分重要。从版权交易市场来讲，以过去三十年为基础，不管是合规性还是价值变化，每十年都不一样，这个跟收购的过程跟估值有很大的区别。
作为音乐资产管理方，吴佳伦不仅仅扮演一个伯乐的角色，在他看来，团队的运营能力十分关键，究竟如何转化音乐人的多元化变现能力，用好前沿科技、做好授权模式、曲库的分级管理，放大音乐IP的价值比收购会更加重要。
海量新歌的普遍同质化，深挖放大优质音乐的“闪光点”
近两年，版权歌市场陷入了疲软状态，歌曲同质化现象愈发严重。 权威平台的音乐榜单上，不乏一些投机取巧之作，它们以“隔靴搔痒”的方式触及大众情绪，实则如同洗歌、盗歌一般，将这种所谓的“原创音乐”强行推向市场。
这种现象对音乐内容公司而言，无疑是一大挑战，因为“恰烂钱”的歌曲越多，就越难以辨识出真正具有穿透力的内容模型。
然而，尽管2024年对版权歌市场而言是一个低谷期，但业内不少公司已经开始转型，希望打破眼前的困境，从用心打磨作品的角度出发投资版权与音乐人。虽然这条路看似很难，但却更有长远价值。
鲸鱼向海成立于2018年6月，以版权运营为核心， 深耕市场化热歌，每年制作和发行的歌曲逾千首，同步公司集结了业内资深音乐制作人、词曲创作人，孵化了众多子厂牌和音乐工作室，往艺人孵化和演艺经纪等多领域拓展。
在热歌方面，鲸鱼向海的代表作有阿yueyue《云与海》、大籽《白月光与朱砂痣》、陈文非《孤独颂歌》、房东的猫《云烟成雨》《下一次》以及袁娅维《密语》等歌曲。
鲸鱼向海每年要采买的词曲数量特别多，收歌的标准一是评估词曲的市场度，二是考量其是否能沉淀品牌价值和其他衍生价值。鲸鱼向海的创始人潇喆Sean分享道，相较于2018年和2019年，不考虑风格究竟是土还是流行？最起码那个时候的词曲创作是有原创性的，而这两年大家面临的 问题是，歌曲的同质化实在太严重了，很多歌听起来基本上就像是同一首歌。
“我们这几年一直在探索如何把一首歌在市场上推广开，如何去利用好短视频及其他宣发渠道，让不同类型的作品能够在市场上得到认可”，潇喆Sean表示，作为音乐厂牌、音乐公司或发行商，扮演着音乐人与平台、市场之间的链接者角色，在当前的歌曲推广中，行业出现了模板化的趋势：线上推广撒营销号、找翻唱、推综艺，这些手段虽然常见，但却忽略了对优质作品和音乐人独特闪光点的挖掘。
“我们有没有真正认真倾听音乐人的作品？我们能不能挖掘出他们作品中可以被放大的点？” 经过过去几年的积累，潇喆Sean发现公司需要突破，因此，他将以前热歌、做市场爆款音乐的经验和方法，用在赋能原创作品、扶持优质原创音乐人上，这也是2024年鲸鱼向海的打法。
可以看到，2024年鲸鱼向海专注于做的两组艺人：银河快递和门尼，在市场上都取得了不错的反响。 “我们打通多个链路， 从对作品的包装和企划到线下的演出、综艺运营，都下了非常大的工夫，在摸着石头过河的同时，也接受市场的检验。” （回顾：）
在潇喆Sean看来， 在寻找自己的过程中，许多音乐人可能会感到迷茫，他们不知道自己写的歌在市场上是什么样的状态，自己的词曲到底值不值钱。有些作者可能卖了一首歌后，哪怕只是一千块钱还是五百块钱，也会觉得自己被认可了。
此外，音乐人不擅长运营短视频、不愿意做自己自媒体账号并没有关系，因为每个人都有自己的闪光点和擅长的领域。音乐人不断地寻找伯乐至关重要，这个伯乐可能是词曲作者，也可能是音乐公司，还可能是行业经纪人。
潇喆Sean总结道，“在这个过程中，音乐人一定要告诉自己，你的东西是独一无二的，你要思考的是如何把自己的擅长点发挥到最大，同时不断地寻找自己的伯乐，他们会来协助你把你想做的事情做好。”
赚15分钟的快钱，还是选择扎根做15年？
究竟是要迎合市场，赚15分钟的快钱，还是要在这个行业做15年？这是一道选择题。
对职业音乐人来说，选择后者就一定要耐得住寂寞，慢慢找到自己的定位，找到自己的观众。 从安迪·沃霍尔的“15分钟定律”出发，有此山文化创始人奚韬认为，音乐人的目光要长远，不能只看到眼前“15分钟的流量”就忽略了音乐内容本身。
有此山的每一位音乐人和作品都作为“品牌”来运营，好妹妹、陈粒、焦迈奇、陈婧霏、王加一等，他们都是各自有代表作品、独特审美风格以及音乐性很强的音乐人。 在奚韬看来，不追求“15分钟的流量”的流量并不是放弃推广和宣传，反而是希望能够让作品的原创性和音乐人的个性更加融合，合二为一的推广歌曲和音乐人。
因此，宣传工作不应该是一种包装，而应该是一种基于“人”的魅力发散，输出一个真实的人的样貌，将兴趣爱好发展成一种向外的探索。奚韬分享了有此山的工作方法：“比如说我们会为音乐人出摄影集、出书、办展、做节目等，这些内容都是基于音乐人本身的兴趣出发，来展现他们除了音乐之外的其他面，让大家看到一个完整真实的人。”
有此山现在的办公地点在751园区，一座二层带院子的小楼，A26空间也就应运而生，成为在场所里创造新内容的艺术空间品牌。
院子里有一个小花园， 花园里有三颗海棠树，去年在海棠花开的时候，奚韬做了一场快闪音乐节。得益于活动在新世相公众号和小红书上迅速发酵，当时12点发的通知，下午2点的演出，在几乎没有宣传的情况下来了三五百人，给所有来到现场的观众都创造了一个很美好的相遇瞬间。
在2024年五一期间举办的北京超级草莓音乐节上，有此山舞台以一种全新的方式诠释了艺术的跨界融合。他们打造了一座移动美术馆《万物II：遥远的相似性》，邀请了8组音乐人和8位当代艺术家以一对一的方式， 将音乐作品、美术作品和空间巧妙地结合在一起，为观众呈现了8种日常熟知的自然意象——沙漠、岛屿、森林、三峦、大海、微风、星辰与光芒。
从定位来看，A26是一个实验性空间，以年轻人流行的餐饮消费为基础，展现当代艺术和小众音乐演出的空间， 可以给更多没有发过唱片和单曲的独立音乐人，提供更多演出的舞台。
奚韬总结表示：“我们希望形成一个比较完整的链条，能够为这个行业输出更多真正想要做音乐的原创音乐人。”
小结：“别着急，这才哪到哪儿”
主持人伍参伍伍做音乐播客已经十几年了。如今，他在摩登天空也主理一个厂牌digi，签约了一批潮流音乐人，如高嘉丰Jiafeng、GG龙虾、华裔美国熊、褪色女皇和Jellyeeee等。
2024年，digi厂牌为签约音乐人相继出版发行了《54088 DEJA VU》、《早期科技 Early Technologies》、《Wah!!!》、《猪笼入水》、《FLOURISH》等五张唱片，充分展现了新世代音乐人独特、前卫的音乐审美。
尽管前卫新世代在版权市场的竞争中不占流量优势，但，这是未来的可能性。在论坛的最后，伍参伍伍用一句话总结道：“别着急，这才哪到哪儿。”
的确，音乐IP，在我们看来，是指具有持久影响力和变现能力的音乐作品或音乐品牌形象。
我们注意到，尽管这些年热门爆款歌曲众多，但真正能留下来的作品却很少，绝大多数热歌虽一时占据了流量优势，赚到了一笔快钱，但歌手未能随之崛起，歌曲也迅速被人遗忘。而20年前的经典歌曲，至今仍耳熟能详，版权价值不断攀升，这是音乐IP的独特壁垒。
在音乐人郭顶的案例中，我们同样可以见窥见坚守作品带来的长期价值。音乐人最终还是要让作品说话，而音乐人坚持自我，必有人能洞悉内容的价值。
也正如奚韬所言， 作为音乐人，是应追求那短暂的15分钟辉煌，还是应在行业中深耕细作15年？这关乎于个人选择，而一旦 选择后者，就需要投入时间与耐心，坚 守初心，不随波逐流。
排版：河清 / 审核：容容
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