2024年夏末，内容行业媒体C21与研究机构New Forest合作进行了一项名为《人工智能与制作的未来》的调查，收集了100多位制片人对AI在内容行业中应用前景的看法。调查结果显示，尽管从业者对AI持极为谨慎的态度，但对其在业务中有管理地使用却抱有较为积极的态度。制片人和高管认为AI在影视制作中的应用前景广阔，尤其在模拟群体性场面、虚拟布景、光线追踪等已有许多AI实践的领域，以及分镜绘制、口型同步等新兴任务上。
尽管从业者的整体态度乐观，但当AI涉及创意生成等核心任务时，态度开始分化。一些制片人对其影响表达担忧，特别是在完整剧本创作方面。不过，AI在节省时间和成本方面的能力受到广泛欢迎。如果AI能够在保持创意控制和质量的同时提供更快、更便宜的解决方案，那么采用这项技术的动机将非常强烈。
行业领袖的矛盾观点
进一步调查发现，行业领袖对AI未来的潜在影响表现出复杂的情绪。一方面，他们认为AI是一种创造性革命的引擎，具有创造多元化声音并吸引观众的潜力。另一方面，他们担心市场可能会充斥着衍生的、低质量的内容，以及为了节约成本而不可避免的岗位削减。AI能否真正创造出有意义的、创新的作品？对此业界意见存在分歧。大多数人认为，AI训练使用原创作品时，内容原创者应该获得公平报酬。然而，对于人类创作是否能维持独特性，意见并不统一。
四分之三的受访者预计在三年内会出现完全由AI生成、具备广播质量的影视节目或电影，其中最常见的预测是两年内。更令人震惊的是，相同比例的受访者相信观众会接受这样的内容。可以说，整个行业正在为这种不可避免的情况做准备：即使部分创意社区依然持抗拒态度，观众也会“非常接受”由AI制作的内容。
对行业就业与基础设施的影响
这种矛盾的情绪进一步反映在就业和基础设施的未来预测中。受访者预测，未来五年这两个领域都将大幅缩减。虽然对AI取代编剧、演员和导演的强烈抵制依然存在，但这种保护主义并未延伸到视觉特效（VFX）和动画岗位。最明显的是，即使是那些保护主义最为强烈的创意职位，关于AI未来角色的争论依然存在——这表明没有任何职位完全免于被颠覆的风险。
未来五年，制片人预计就业岗位会减少，对实体制作基础设施的依赖也会下降——这对于近年来受大量基础设施投资提振的影视行业来说是一个令人担忧的信号。在是否应由AI取代行业岗位的问题上，观点分歧明显。相比于VFX、动画和后期制作岗位，制片人和高管更倾向保护摄影、设计，尤其是编剧、演员和导演等角色。然而，总体来看，受访者的回答表明没有任何职位是绝对安全的。
当前与未来的行业需求
除了对未来的担忧和预测，该调查也深入探讨了制片人和高管对当前行业需求的看法，揭示了未被满足的关键领域。特别是尝试了解哪些需求最为重要，以及哪些需求满足度最低。New Forest的Simon David Miller总结道“大多数制片人和高管认为他们的需求尚未得到满足，这表明行业的高不满现状和变革需求。”
资金获取被视为未满足的首要需求，这一现象长期存在。与此同时，“时间和成本问题居于主导地位，这表明如果AI能帮助节约这两者，其使用动机会非常强烈。”调查还指出，影视行业面临年轻和老年观众流失的问题，主要因他们转向TikTok和YouTube等平台。此外，尽管制片人对理解和满足观众需求的呼声最高，但他们尚未意识到需要与观众建立直接的分发或营销关系，就像创作者经济中的创作者所做的那样。
以下为调查结果的图表和具体分析
对AI在影视行业应用的态度
调查显示，受访者对AI在影视行业不同任务中的应用态度存在显著差异。正面态度主要集中在节省时间和成本、生成数字布景和模拟群体性场面等任务上，这些领域的AI应用得到了最高的认可度，超过一半的受访者表示“极为积极”或“较为积极”。例如，“节省时间”和“节省成本”是平均态度得分最高的任务，显示出AI技术在提升效率方面的潜力得到了行业的广泛支持。
与此同时，对于新兴任务，如“生成分镜头”“生成角色设计”和“口型同步”，多数受访者态度倾向中立或积极，表明这些技术仍处于被观望和试验的阶段。而当AI应用于创意核心任务（如生成完整剧本、角色对话和配乐）时，负面态度显著增加。例如，在“生成完整剧本”这一任务上，负面态度的比例明显高于其他任务，这反映出受访者对AI在关键创意环节替代人类能力的担忧。
总的来看，调查揭示了行业对AI的接受度在不同任务间存在显著差异。对于任务技术较成熟、结果更易量化的领域（如节省时间和成本），受访者表现出明显的支持。而对于涉及高度创意和艺术价值的任务，态度则更为谨慎甚至消极。
AI对影视行业的影响
调查显示，行业对AI在影视行业的潜在影响持高度分化的态度。受访者普遍担忧生成性AI可能导致市场充斥缺乏原创性或低质量的内容，同时制片厂可能为了节省成本而削减岗位。然而，与此形成对比的是，多数受访者也认同AI将推动行业革新，带来更多的创造力，并且AI生成的内容最终会被观众接受。
关于AI是否能够创造真正创新且有意义的内容，以及是否能够实现创作的民主化和多样化，受访者的态度分歧明显。此外，虽然人们普遍同意内容创作者应该因其作品被用于训练人工智能而获得公平报酬，但在以下问题上存在显著分歧：观众是否会始终更偏爱人类创作的故事，以及人工智能是否比人类更爱“复制”他人的创意。
AI生成的广播级影视作品及观众接受度
调查数据显示，多数受访者认为完全由AI生成、具备广播质量的电视剧或电影将在未来三年内出现。具体而言，75.3%的受访者预测这项技术将在三年内实现，其中32.4%的受访者认为需要两年，14.3%认为一年内即可实现，而认为需要五年以上的比例与一年内持乐观态度的受访者比例相当。
此外，关于观众对AI生成内容的接受度，大多数受访者持乐观态度。73.4%的受访者认为观众会对AI生成的广播级内容表现出“适度”或“非常接受”的态度，其中“非常接受”是最常见的回答，占比42.6%。
整体而言，受访者普遍相信，AI生成广播级影视作品成为现实只是时间问题。随着技术的发展和观众接受度的提升，AI在这一领域的应用潜力将得到更广泛的认可。
行业变化
未来五年，影视行业的就业岗位预计将整体减少，同时对实体制作基础设施的需求也将下降。
调查显示，视觉特效（VFX）、动画和后期制作岗位面临的风险最大，这些职位最有可能被AI取代。而在摄影、设计以及编剧、演员和导演等创意性较强的岗位上，受访者认为被取代的可能性相对较少。
总体来看，调查揭示了影视行业正面临的结构性变化：就业岗位和基础设施需求的下降成为未来五年的主要趋势，同时对AI技术合理应用范围的讨论也将持续深入。这反映出行业需要平衡技术进步与保护人类创造力之间的矛盾。
制片人和创作者的需求
本次调查也询问了制片人和创作者对当前行业需求的看法，特别是哪些需求最重要以及哪些需求最难以满足——这两者的差距揭示了行业需求未被满足的领域。调查显示，“获取足够的制作预算”和“剧本开发资金”“获得编剧人才”是未满足程度最高的需求前三位，得分分别达到14.0和13.7、13.5（20分制）。
不出所料，资金获取仍是制片人和高管们最大的未满足需求（这或许一直如此）。时间和成本问题的突出表明，人工智能如果能够帮助节省其中任何一项，其应用将更具可能性。
在观众需求方面，调查揭示了另一个显著问题：尽管制片人高度重视“理解和满足观众需求”，其未满足程度得分为11.6（20分制），但尚未充分意识到与观众建立直接关系的必要性，其重要程度得分仅5.1(10分制)。与创作者经济中直接面向观众的分发模式相比，传统影视行业在这一点上仍显不足。
总体而言，资金获取、成本控制、观众需求的满足成为当前行业面临的三大核心问题。这些未满足需求表明，在进入AI时代的同时，行业需要加速适应新的受众行为模式，并在技术驱动的创新和与观众的直接互动中寻求突破。
编译报告来源：
C21/New Forest's survey on AI in production reveals industry concerns, optimism.
https://www.c21media.net/department/the-ai-report/c21-new-forest-survey-on-ai-and-the-future-of-production-reveals-contradictions-in-industrys-attitude-to-take-up-of-ai/