在有着200多年历史的古戏楼里，看音乐剧是什么感受？音乐剧《金风玉露》于12月24日在湖广会馆正式开启演出，12月21日冬至，北京青年报“青睐”的20名读者，先睹为快地沉浸式体验了一回。
置身于古韵盎然的建筑之中，观众仿佛是穿越时空的旅者，亲历百年前的悲欢离合。舞台上演绎着历史长河中的爱恨情仇，而台下则是一派古典雅致的风情。桌椅古香古色，手写的座签透露着温馨，桌上摆放着《金风玉露》特制茶点，手中的特制票根，更是承载着满满的时代印记。
午后阳光斜洒屋内，柔和了舞台的光束，却加深了戏剧的沉浸感。剧情起伏间，观众情绪随之波动，与演员共呼吸，同感受，仿佛穿越时空，共享每一个情感的瞬间。
演出落幕，步出湖广会馆，仿佛从一场跌宕梦境中苏醒。恰逢冬至，剧组细心地赠予观众饺子造型的挂饰，就这样，温暖与回忆同行，人们走到了2024年岁末的北京。
《金风玉露》让湖广会馆“重返青春”
原创音乐剧《金风玉露》由北京市文联发起推动，入选中国文联2024年重点创作目录项目，获北京宣传文化引导基金资助、“大戏看北京”文艺创作孵化平台精品创作项目支持，由市委宣传部指导，北京市文联与天桥盛世集团共同出品，市文艺家服务中心与京都文化公司、北京青年报社联合出品，西城区委宣传部作为支持单位，并由北京京剧院、北京市曲剧团与北京湖广会馆联合制作。
《金风玉露》打破了传统音乐剧单一的叙事模式，将民国初期的梨园风云与悬疑、成长、家国情怀等元素紧密融合。故事以京剧戏班春鸣社为核心，围绕班主的离奇遭遇，展开了一幅波澜壮阔的时代画卷。主角金笙在困境中肩负着重振戏班的使命，其经历的亲情、爱情、友情的纠葛以及在时代洪流中对家国大义的追寻，三条线索相互交织，情节跌宕起伏，为观众呈现出一个丰满且极具张力的故事。
在湖广会馆观看《金风玉露》的美妙旅程，从点绛唇咖啡馆开启，尚未进屋，咖啡香味已经扑鼻而来。点绛唇咖啡馆内也布满“金风玉露元素”，有限定“挂头牌”挂耳咖啡，让人唇齿之间相遇（毓）今生（笙），还有明制官椅搭配“有靠山”靠垫，为这场戏剧之旅增添了几分雅致与舒适。
承载着无数梨园故事的百年文保建筑湖广会馆，在2024年的岁末跨越两百余年时光，以年轻人喜爱的音乐剧形式“重返青春”，让观众于百年会馆中再度与梨园故事邂逅，开启一场历史与现代交融的奇幻之旅。
进入湖广会馆戏楼，T字形舞台展开百年戏台的边界，表演区域从台上延伸至台下，甚至二楼。甫一落座，戏班班主与小报记者便和观众打起招呼。《金风玉露》虽是音乐剧，但因为故事是梨园题材，昆笛、京胡、琵琶、唢呐等戏曲音乐元素被巧妙地镶嵌其中，传统与现代相织相融，也令《金风玉露》不同于其他音乐剧，开拓了音乐剧市场上全新的中国式表达。正如导演李卓群所说：“如何结合中国的传统文化和审美习惯，把音乐剧这一舶来品，变成真正有我们自己文化自知和自信的一个艺术门类，是值得我们这一代年轻的音乐剧人去思考的，所以这部《金风玉露》，不光是学习音乐剧的同学来学习我们戏曲的唱念做打，学习戏曲的同学也在学习着音乐剧传递出来的热情和精神。”
音乐剧和中国戏曲于湖广会馆的此次相遇，也好似金风玉露一相逢，便胜却好戏无数。
导演李卓群 供图/受访人
借助《金风玉露》
让更多的观众了解京剧
《金风玉露》的主创团队由16位资深戏剧人组成，其中，李东领衔制作人，李卓群担任编剧、导演，新锐编剧孙钰熙担任联合编剧、作词，中国戏曲学院教授姜景洪担任作曲，北京舞蹈学院舞美系主任任冬生担任视觉设计，国家一级舞美设计师蓝玲等担任服装造型设计。
其中，“85后”李卓群是中国首位跨戏曲文学、戏曲导演专业的硕士研究生，也是当代最年轻的国家一级导演之一，兼具戏曲艺术本体的专业训练与现代导演、戏剧文学的专业学养。她作为戏曲创新的先锋，被称为“戏曲造浪者”。“青睐”观剧之际，李卓群也接受了北京青年报记者的采访，为读者揭秘《金风玉露》的台前幕后故事。
有着“京城第一会馆”之称的湖广会馆，始建于1807年，坐落在北京西城区虎坊桥西南隅，是一座雕梁画栋、磨砖对缝青水墙的建筑群，这里不仅是谭鑫培、梅兰芳等大师登台献艺的梨园胜地，也是见证孙中山先生召开五党合一大会的风云际会之所。
李卓群最早知道湖广会馆，还是因为电影《霸王别姬》曾在这里取景拍摄，李卓群的很多师哥参加了这部电影的演出，“说起湖广会馆，对于我们戏班的孩子来说，是一个非常神圣的地方，它不仅见证了京剧的诞生、光大、复兴，还见证了宣南文化的兴盛。我们对湖广会馆有种别样的情愫，这里的建筑，像屋顶的设计，廊柱、回廊，都代表了京派建筑的风格和特色，后台、前厅，包括整个剧场的构造，也是典型的中国戏曲的演剧场样式。”
所以，当知道要在湖广会馆里演音乐剧，李卓群非常兴奋，“之前我做的都是京剧、昆曲以及各种地方戏，没有导过音乐剧，但是有很多年轻观众曾提出，我的一些作品有点偏音乐剧的风格。可能戏曲也是以歌舞演故事，用方言唱腔，用音乐的律动来进行叙事，我觉得戏曲和音乐剧有很多共通之处，所以，这次导演和梨园有关的音乐剧，我比较丝滑地过渡，一点陌生的感觉都没有。”
李卓群说自己特别喜欢看音乐剧，“对我来说，音乐剧是一个全新的门类，有属于它的艺术特色、表现规律，排《金风玉露》是一次学习和挑战。我们剧组的演员有学戏曲的，有学音乐剧的。现在越来越多的多门类表演同台演出，可以让我们更加打开视野，让观众进一步感受到艺术交汇，我希望借助《金风玉露》，能让更多的观众了解京剧，让更多喜欢音乐剧的观众，也慢慢地走到我们戏曲的舞台，跟我们一起成长。”
武生行里“男怕夜奔”
我们想写的是“男不怕夜奔”
李卓群介绍，剧本创作之初，曾想写关于旦角的故事，“因为湖广会馆是著名影片的拍摄地，四大名旦又有很高的关注度，但是后来觉得关于旦角的艺术作品有很多，我们最终选择了成熟最晚，相对来说发展比较完备的行当，就是武生行当。”
戏曲行里有句话叫“男怕夜奔”，《夜奔》也就是《林冲夜奔》，讲的是林冲雪夜上梁山的故事，李卓群笑说，《金风玉露》里虽然唱了《夜奔》，但这部剧写的其实是“男不怕夜奔”，“我们的故事发生在1917年，那年发生了张勋复辟，也是京剧走向繁荣鼎盛的一个关键节点。身处乱世之中，京剧人仍从昆曲和其他的剧种上，大胆地吸收了很多表演风格和特色，熔于一炉，丰富和发展了京剧的流派和行当。《金风玉露》里有十几岁的小报记者毛腿儿，20多岁的金笙、毓滔、玉君，30多岁的六哥，40多岁的班主来喜福，他们不分年龄，不论出身，都为了理想，为了尊严，为了国家而投身于革命之路。这样的夜路，只要有人同行，我们就不怕夜奔。”
在李卓群看来，《金风玉露》台上演斗智斗勇的“三国”，台下是相濡以沫的“水浒”，后院里唱着悱恻缠绵的“红楼”，地下则潜藏“西游”，运送军火，支持革命，“一部戏中看尽四大名著的精神所在。”
很多情节和细节都有历史依据
金笙是向王金璐致敬
《金风玉露》中，金笙与玉君的爱情是全剧中最为柔情动人的部分。李卓群透露，金笙身上融汇了很多武生的缩影，其中最多的就是“武生泰斗”王金璐，“这部戏也是对他的致敬。”
说起王金璐，李卓群充满敬意，“王金璐先生在我们梨园行和武生行里，是男神一样的存在，他80多岁时还唱《夜奔》，网上有很多教学视频，很火，是个非常有精气神，非常帅的老爷爷，他腰伤最严重的时候，穿着师奶和医生一起定制的钢架铁背心依然坚持上台，这个故事也感染着我们梨园行每一名学艺和从艺的孩子。王金璐先生在舞台上台风帅，生活中他很儒雅，平时习字看书，文化积淀非常深厚。”
王金璐出身贫苦人家，夫人李墨缨却是名门千金，李卓群说：“这对金童玉女的爱情故事是一段梨园佳话。《金风玉露》中金笙和玉君的爱情就是以他们二位为原型创作演绎而来。”
李卓群介绍说，《金风玉露》中很多情节和细节都是有历史依据的，“我们有两位学术顾问，一位是武生名宿杨少春，他也是王金璐先生的弟子，另外一位是许立仁老师，他是我们的武生名票，是湖广会馆修复重建后的第一任馆长。他当时淘来很多珍贵史料，现在还保存在湖广会馆的资料室里，我们做这部戏翻阅了大量史料，从中洗练出故事线索和细节，比如小报记者毛腿儿的一段唱，就是我们看了资料后根据当时真实情况创作的。”
李卓群希望通过年轻观众喜爱的音乐剧形式，普及国粹京剧，“像金笙饰演林冲的时候，他如何穿戴，我们会在舞台上给观众还原，让大家坐在剧场里就能感受到前台和后台之间的交替和变化，感受京剧戏班的文化，还有一些梨园行的讲究，比如大衣箱、二衣箱、三衣箱是干吗的，我们都会在舞台上呈现。”
全剧28个唱段
年轻演员都说过瘾
李卓群介绍，在《金风玉露》两个小时的时长里，唱段一共有28段，其中5段比较难，戏曲段落一共有15段，这对演员来说显然容量很大，“但这些孩子都说很过瘾，不累，我们希望以满满的诚意，来致敬中国原创音乐剧，致敬我们的国粹文化。”
《金风玉露》的演员绝大多数是“00后”，来自北京舞蹈学院音乐剧系、中央戏剧学院音乐剧系、中国戏曲学院京昆系昆曲表演专业和北京市曲剧团的22名优秀青年演员，经过数月的戏曲、形体、声乐等全方位训练，具备扎实的专业功底和出色的表演能力，将自己的青春活力与百年文化底蕴相融合。
李卓群介绍，主角部分的海选就进行了6轮，力求每名演员都是最合适的人选。剧组挑演员的时候，除了在形象、音色、气质上有所要求之外，还看他们之前的一些作品，甚至是这部戏在二改三改的时候，会根据已经选好的演员去重新打磨，根据每个人的音区和发音的特点来进行调整，甚至细致到每一个字的排布，“所以我想这部剧是真正为这拨演员量身打造的。我们选的三名扮演金笙的演员，他们的形象有个共同点，都是丹凤眼，王金璐老师就是丹凤眼。选玉君的时候，希望她少女感很足，而且能够体现中性之美。选毓滔，希望演员眉眼之间有贵气，音域要宽厚洪亮。”
如何让这些年轻的来自不同专业的年轻人，能迅速融合在一起，是个难题。李卓群说：“演员们进组之后先观摩一些影视作品，像《大宅门》等，曲剧团的演员们会给音乐剧的同学们讲一些北京话的发音位置，包括一些语音语调，戏曲演员则要适应和大家一起唱，不能自己唱跑了，现在他们整体的念白、表演、唱腔和舞蹈的风格，融合成了一部生动的中国音乐剧。我们也在尝试，在这部剧当中，我们不仅想体现北京人的精气神、京剧发展的历程，还想展现这些‘00后’演员的新风貌，所以我说我们的‘京朝派’，不仅仅是中正、唯美、圆融，更多的应该是包容。”
李卓群笑说因为音乐剧是卡司制，这部剧是三组卡司，原本想先排好一组，“打好模版，其他两组迅速跟上，再根据每个演员的特点，逐一排戏，细抠，后来每天排练虽然很晚结束，但其他孩子都不走，我就说我们不分卡司了，一起练。大家聚在一起，因为他们学的专业不同，所以有个打碎再重组建立的过程，对于我们和孩子们来说都是非常艰苦的，也非常励志，大家不仅仅是收获了友谊，更是互相学习，吸收了不同门类的艺术。”
而除了完成音乐剧的表演，李卓群对演员的另一个要求是，希望他们和湖广会馆有化学反应。“他们要熟记这里的每一块砖每一块瓦，每一根柱子，每一个空间，要与这里的建筑融为一体，一起呈现给观众，我认为这也是沉浸式的意义所在，不是简单的演员跳下台去跟观众握手互动，而是把我们所有的细节和表演化在骨子里，和这座古老的建筑，一起呈现给观众，用心地感受北京，感受京剧。现在演员们进到湖广会馆以后，你能感觉到他们的气质已经跟这里融为一体了，我觉得非常欣慰。”
“青睐”观剧当天，演玉君的周洁旭发烧38.5℃，输液输到凌晨三点半，演毛腿儿的黄思惟也是带病演出，若不是李卓群提到，观众实在看不出他们的状态有何不对，演员们都非常青春有活力，精神饱满。
当观众得知这些演员都是在校的“00后”时，不禁发出惊叹。他们的表现超乎预期，成熟老练，完全不像学生。剧中最年长的角色班主来喜福已是四十多岁，而作为大学生的演员白子涵如何揣摩中年人的心理呢？他分享了自己的秘诀——在形体和声音上做了特别练习，努力向中年人的形象靠拢，“我也看了一些影视作品，体会梨园师兄弟的情义，再结合自己的一些经历，去体会这个角色，一步一步地接近来喜福，他作为班主，背负着很大责任，但他也没有那么坚强，有自己害怕的一面，就这样揣摩着，就一步一步地把这个角色丰富起来。”
谈及何以取名《金风玉露》，李卓群表示，第一，她觉得金风玉露是一个吉祥词，第二，这是王金璐先生名字的拆解，第三，《红楼梦》中也有“金玉良缘”，金和玉在中国传统中是非常吉祥和尊贵的象征，通常代表结盟、代表友情，“我觉得中国戏曲传统的主题就是邂逅和再见，再见是下一次再见面的意思，它周而复始是一个圆，相逢和再会也是我们这个戏的主题，希望我们能够和观众、剧场、音乐剧，结成一次金玉之缘。”
文/北京青年报记者 张嘉
摄影/王晓溪（除署名外）
编辑/张嘉
排版/王静
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