《误判》如果放在五年前上映的话，可能算一部好片。
演员配置不错，文武戏码均衡，动作和枪战的港片优势都在，法庭激辩也算精彩。但这样一部样样均衡的港片，放在当下就显得有点平庸。它什么都有了，什么都想兼顾，结果反而失去了焦点。
甄子丹自导自演了《误判》。从一位身手不凡的警察，弃武从文转型为检控官新人。在一宗平民男孩涉毒案件中，他所饰演的霍子豪发现男孩遭遇不公，但周围所有人都从效率出发，讲求结案的速度和性价比，依惯例审判反而可能导致无辜的人蒙冤。
故事的结构，像极了另一部港片《毒舌律师》——当然，这些年来很多港片都似乎有特定的故事模型使人产生审美疲劳，但是像《毒舌律师》，意味着甄子丹或者《误判》的创作团队，本身还想做一些新的突破。
由真实案件改编，从街头走到法庭，为平民喊冤，向权贵发起挑战——这一整套“拳法”打下来，无限接近黄子华，但黄子华的风格是落魄到底，不得不发起反击；而甄子丹始终体面，有选择，可以选这条路、也可以选那条路，他决定选为平民辩护的这条。
这个角色设定其实放在过去的港片里是可以被接受的。换一套置景，甄子丹还是在演叶问。他优雅，他身手不凡，他保持体面并努力实现正义，最后他酣畅淋漓地和“敌人“对打一场，结束这个故事。
但是放在今天，这个故事老套了。不仅老套，还显得有些虚伪。哪怕真实案件中确实出现了为平民打抱不平的精英律师，但甄子丹以紧致的面容和裹紧身体的西装型男形象出现在职场时，不太对劲。那过于精致的画面，像金丝笼一样把粗粝的现实故事又包回个人英雄主义类型。
黄子华在《毒舌律师》里不演的也是一个英雄吗？从高高的法官坠落到穷酸律师从头做人，妙就妙在，观众是看到他“坠落”的。人物个性建立的过程，正是他之后发起反击的动机——他没的选，他穷酸到底了，他终于能理解和他一样贫苦委屈的所有人。
而甄子丹饰演的霍子豪，这个过程是缺失的。他拍了桌上的茶杯，有一句slogan，强调正义。他推出一位老者，讲述过往追求正义的故事。但这些统统不够。他甚至有意要在台词里强调正义的价值，就像宣读一篇范文。可正因为他太强调价值了，最后价值的实现反而显得笨拙——聪明的观众应该早就预料剧情会怎样走向高潮。
与刻意文戏相对应的是，《误判》中的武戏同样有过分设计的痕迹。例如一场在街头和毒贩发生枪战的戏码，和霍子豪闲聊案情的警察忽然跳下车，追逐毒贩。一群人在街头激战，甄子丹显露他的不凡身手。这部分的动作戏从剧情角度毫无必要，因为霍子豪已经转做检控官了，他不露两手好像人们会忘了他是警察。
甄子丹和吴镇宇的室内格斗更为刻意。两个人的谈话明明已经结束，偏要用“挑衅+对打“的方式再掀起一个小高潮。试问正常的职场环境里，两位检察官为何要在明亮宽敞的办公室里大打出手呢？这不现实、不真实，但从甄子丹饰演过的“叶问”系列看，又无比符合他的套路。
而最后一场动作戏，在香港地铁中与毒贩大战的戏码，在我看来是完完全全的败笔。它为了追求场面的火爆放弃了故事内里逻辑。明明一气呵成依靠在法庭的完整辩论就可以召唤人们对正义的共鸣（正如韩国电影《辩护人》那样），但经过设计忽然出现在地铁里的毒贩，模糊了文戏焦点。剧情不得不像脱轨的列车般向甄子丹熟悉的旧轨道驶去，最终，它完成了老套的打斗，放弃了向现实主义靠拢的创新。
对甄子丹个人来说，《误判》可能是他的新突破；但对当下更多的电影观众而言，当人们已经看过《毒舌律师》、看过《破·地狱》之后，再看《误判》，它有太多不合理的造作。它试图套上现实主义的壳接近新的故事类型，但它无法脱离自己核心的引力，总要落到“尽皆过火尽皆癫狂”的港片传统。
不如，像《九龙城寨之围城》那样，把武师们放在一个更为离奇荒诞的场景里，来一场彻头彻尾的想象闯出生天；又或者，把镜头对准真正的凡人，他们在街头巷尾的笑和泪、在家中的温暖和不安，都有更直接的力量。而《误判》两头都想沾，但两头都没有沾透。整场秀做下来是可惜的，可惜了那么多有声有色的面孔，因为一个什么都不想放弃的故事，放弃了最重要的事情。
如果说有什么让我值得记住的，《误判》里的许冠文，真是四两拨千斤。哪怕你没有看过他一部电影，但他松弛的表演绝对会让你记住：这，就是一代“喜剧之王”。
作者 | 李婧
自由撰稿人
排版 | Amethyst
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