1888年12月，梵高在和高更居住了两个月后，将自己的左耳割了下来，包在报纸里送给了一个19岁的妓女。
割耳时间后，二人分道扬镳。他先是住在一间普通的医院里，提奥专门来到阿尔给与他护理和治疗，渐渐的梵高的病情开始好转，也开始画画了。
这位医生，叫雷，是梵高的主治医生。雷医生在阿尔的医院里专门负责治疗梵高的治疗。他对梵高特别好，为了帮助梵高恢复，他鼓励梵高继续创作。但是，梵高每次回去黄房子，途中都受到孩子的攻击和围观，他就和太太亲自去黄房子，将梵高的画框和画家都拿回来了。他的特殊照顾和支持，让梵高非常感动。
雷医生1930年写的一封信，信中画出了梵高被割掉的耳朵
梵高每天象孩子依恋父亲般的跟随着他，不肯离开。后来梵高为了报答他，执意要送他这幅画像，他出于保护病人感情的原因接受下来，后来这幅画居然被他放进了鸡窝做挡板。好在，梵高成名后，他的家人从鸡窝里找到了这张画，尽管有了破损，但还是为他的家人带来了意外的收益。
1889年3月，病情好转的梵高，可以自由回去，但是在街上总是受到一些孩子的骚扰围观，他们甚至用石子打梵高，他表现出愤怒的情绪，阿尔的居民联名向市长请愿再次将文森特送进医院。后来，警察查封了黄房子和所有的画作，与此同时，传来了弟弟提奥结婚的消息。在这样的形势下，梵高主动要求，住进精神病院。其实，这个时候，他完全可以和提奥一起住，但是，他为了不拖累新婚的弟弟，1889年5月毅然住进了这个圣雷米精神病院。
当时的精神病院，治疗条件是很差的。很多病人要穿着沉重的紧身衣，被限制活动，医院里没有广播报纸、不能自由出入、不允许私自聊天。
因为爱他，弟弟提奥给梵高开了两个房间，一个房间可以看到花园，另一个房间作为画室。当时梵高就从这个窗子里向外看风景，在这里，梵高比较自由，可以画画，但仍然可以从他的画作里，感到寂寞和孤独。
现在精神病医院的后院，是一片薰衣草。而当时花园里，有非常多的鸢尾花
精神病院现在的庭院，鲜花盛开，五颜六色，但当时梵高看到的花园是怎样的？
看得出来，梵高画的花园，没有五颜六色的花卉，树枝上也空空荡荡，说明他在的季节是冬天，而他当时的心情也是比较灰暗。从梵高的画和现在医院花园的照片对比，我们惊讶的发现，欧洲的生活沉淀，100年了，都没有什么变化，在中国，这样的医院，房子不知道是歪歪了，还是裂裂了，或者拆迁了。
梵高成名后的医院照片
花园中的梵高的雕像
这个庭院里，有一些石凳和大树，都还和梵高的画，一模一样
现在的病房里，墙上都挂着梵高的画，那一幅大的自画像，并不是梵高的作品，应该是后人创作作品。
拐角处还有梵高的头像雕塑
楼道两边，都有梵高的画，我自己瞎琢磨，看着他的画的病人，是会治愈呢，还是会和梵高一样，更加疯呢？
这是当时梵高画的精神病院内部，我们看见，这里没有隔墙的房间，都是一些帘子简单的隔开病人，条件相当简陋。
这里不能看报纸，听广播，这些规定都是为了避免病人受到刺激，也是因此，这里变得更加沉闷和压抑。
这个拱门，是医院建筑的特色，梵高在医院里，仍然勤奋的创作，身为囚徒，只能在这个很小的范围内画画，所以，医院周围的景色，他画了很多很多个角度和版本。
梵高记录的医院门厅
在这样狭小的空间，和很多病人在一起，梵高越来越忧郁，也非常紧张。他画的《圣-保罗医院的病人》，看得出来，他在极度紧张和烦闷中，故意破坏了画面，最后这张画里的面孔级显得格外诡异和恐怖。
《悲痛的老人》也是他在这里画的，这是一个病友，老人的样子很悲伤难过。
这是梵高的临摹作品，临摹的是古斯塔夫·多雷的《囚徒放风》。显然，梵高的这种生活，就是囚徒的生活。
这个阶段，梵高临摹了很多和高更一起画过的画，她写了很多信给高更，希望挽回这段绝望的感情。
渐渐的，梵高好转了一些，梵高把这副自画像看作自己神志正常的标志。在写给提奥的信中他说：我希望你能看出我面孔比过去平静得多了，尽管在我自己看来我的神色比以前茫然呆滞了些。我带有另外一幅，那是我在病中试着画的，不过我觉得你会更喜欢这一幅，我在创作这幅画时有意画得简约质朴些。等你见到老毕沙罗时，把这幅画给他看看。
梵高在圣雷米病院中最初画了很多张花或植物，其中最出色的是鸢尾花。整个画面构图以相同形状的花、相同形状的叶子、相同的颜色反复出现来表现百花盛开的令人眼花缭乱的情景。
1988年，这幅画拍卖时卖出了5300万美元的高价，这事为现代美术家的成功定下了新的标准。公众又一次面对着一幅不可捉摸的绘画作品，其价值的高低竟然靠拍卖时的竟价大战来决定，其利润的获得者竟然是跟这件作品的创作毫不相干的人。
这个阶段，梵高画了很多美丽的鸢尾花。
1889年6月，他绘制了很多丝柏树，7月，在访问阿尔回来后梵高外出作画时又发病了。有段时间他不省人事，这次发病使他的记忆受到了损失。
这个时期，柏树似乎取代了他心爱的主题——向日葵。在给提奥的信中，凡·高这样写道：“这些柏树总萦绕在我的脑子里，我真想像画向日葵那样把它们画出来。因为我奇怪，至今竟没有一件作品，表现出我心目中的柏树。它们宛若黑色的音符，跳跃在阳光明媚的风景中。这些黑色音符既富于神韵，却又极其难以演奏好……。”
《星光灿烂的夜空》也许是梵高最有名的画作。独特的风格让人一眼就可以认出是凡·高的作品，这幅作品并不是虚构的，照片上就是这个片区的房子。
照片上正中间的尖顶教堂，是梵高画面中的教堂
一个美国的歌手，唐·麦克林深情的为梵高创作了《文森特》这首歌。歌曲就取材于梵高的名画《星夜》，当然在唐·麦克林那轻柔的歌声中你也许已经无法将它联想到圣雷米精神病院，在几近透明的木吉它和不加修饰的歌声里，你所能想到的也许只有一片点缀着莹莹星光的夜空，而绝对不会回想起在那幅画作问世13个月之后的那一声枪响，而是否每当一种宁静纯粹到绝对的程度时，也往往意味着另一种惊天动地的燥动也将随之而来，就如同梵高的悲剧一样。
其中的歌词：
他们根本不会在乎你， 你对他们的爱却未曾改变。当最后一点希望都一去不返，在那繁星点点的夜晚，你愤然结束自己的生命，如热恋中盲目的人儿一般。
文森特，我本该告诉你。像你这样美好的灵魂， 本就不该来这肮脏的世间。
8-10月，他又恢复作画。开始临摹米勒、伦勃朗和居斯塔夫·多雷的作品。这就是他临摹米勒的《午歇》，米勒是梵高的精神偶像，在临摹他的作品过程中，梵高加入了自己的情感，因此画面比原作更灿烂。这个过程他也为了消除在医院里的压抑情绪。此时，他在给提奥的信中说自己想回到北方去，也许，他在这里太难过了。12月，再次发病，吞下颜料想毒死自己。
梵高作品《峡谷》下面隐藏的另外一幅描绘野生植物的油画。梵高美术馆就梵高画中有画的经过推测认为，由于在巴黎的提奥没有及时向疗养院里的哥哥梵高寄送绘画材料，梵高手头没有画布，所以才不得已在已经完成的画作上创作另外一幅油画。
这幅画的X光透视图，右面的画，就是藏在画面里的画。可以想象，当时梵高在医院里的创作激情多么强烈，没有画布，在另外一张画上重新再画一层，他不愿意在医院里沉沦和耗费时光。而此事也让我们发现了一个未来即将发生的事情的信号，就是提奥的经济，开始出现问题。这也是导致梵高自杀的主要原因之一。
1890年1月，在布鲁塞尔的“二十人展览会”上，梵高的《红色的葡萄园》被乌杰努·保休所购买，这是他在世时得以出售的唯一的一幅作品，据说是450法郎。3月，巴黎的独立派画展上，梵高也有画参展，很多画家对他的作品做出极高的评价。提奥第一次感受到，社会对哥哥的认可，他非常高兴。
毕纱罗说：梵高在艺术家之间获得了真正的成功。
莫奈说：梵高的画是整个画展中最出色的作品。
高更说：梵高的画在这次画展中最受欢迎，我愿意用我的画来跟你交换。
也正是这幅画，让梵高脱离了精神病医院的梦魇，他拿着450法郎跑到医生那里，告诉他，我有收入了，我也好了，我要用这个钱离开这里，找一个更好的地方休养。医生在征求了提奥的意见后，同意了。梵高此时兴奋得像个孩子，他终于可以离开这个地狱般的地方，可以自由的呼吸空气，自由的画画了。
其实，梵高并不是死于精神病院，反而是在奥维尔休养的时候自杀的。他的病情在逐渐好转，他也在奥维尔找到了一个了解他并支持绘画的医生，加歇医生。但是，这个阶段也是梵高最需要支持的阶段，但不巧，此时弟弟陷入了经济危机，因此，可以说，梵高最后并不是死于精神病，而是死于绝望和亲情。换句话说，他不想在做弟弟的累赘了。
梵高在精神病院里创作出旷世名作《星光灿烂的夜空》《鸢尾花》，我们能够看见，他作品中的激情和希望，即使在那么压抑的环境下，梵高依旧保持着旺盛的创作激情，这也是大师在超常的生命力和爱的体现。
这是一个奇迹，梵高是一个奇迹。