曼联再被狼队狠咬两口！队长红牌，教练无语，十八层之下还有十八层！
我是一匹来自北方的狼！
曼联本想在狼队主场一反颓势，但还在被英格兰中部的狼队狠咬两口败北！
队长B费两黄变一红，这是他本赛季第三次被罚下。
据消息称，B费离场时经过阿莫林身边，两个人没有互动，连眼神都没有。
赛后据说阿莫林在更衣室保持沉默，竟无语凝噎。
都说曼联已经触底成功，该反弹了，但目前看，阿莫林的三中卫体系，还在继续加速曼联的坠落，十八层之下，或者还有不仅仅十八层在等待。
弗格森的遗产，曼联已经没有人记得起来都有什么了！
曼联富裕的那些年，弗格森的风格深深打上烙印，但如今的曼联，看不到还留下什么弗格森的痕迹了。
连弗格森的养老金都取消了，干脆把弗格森的包厢也取消了算了。
曼联，这是要全部推倒重来了。
看着曼彻斯特两支球队都是在神神叨叨的折腾，英足总也在反思，这是早早就要让四了吗？还没有到半程，就开始纷纷掉链子了。
利物浦在落后一球之后，被斯洛特狠狠地打醒了！
加克波站出来，拯救利物浦！
3球逆转的是范尼带队的莱斯特城！狐狸再狡猾，也斗不过一骑绝尘的利物浦！
其他球队，切尔西也落败，热刺也输球，诺丁汉森林开始发威！
我们自由自在生活在那绿色的大森林，活泼又聪明！
狼喜欢在草原，老虎喜欢在森林，曼联有选择权，做狼，还是做老虎呢？
弗格森留下的那些简单直接、快速反击、大开大合、弗格森时间绝杀，按说应该属于老虎型的风格吧。
曼联，需要给自己一个真正的了断。
到底是找回弗格森风格，还是重新走向草原群狼。
输给狼队，曼联该考虑自己不太适合当北方的狼了。
主唱狼这首歌的，声音已经不再年轻！他已经很久不唱这首歌了，都是月亮代表我的心了。
而有声音更年轻的歌手，翻唱这首狼，反而有那么十分的神似！猛一听，还以为是原唱！
弗格森的时代，恐怕很难找到有人可以翻唱了。
而现在年轻的主教练们，都在走向草原传控了。
我们都曾经年轻，都曾经翻唱过狼这首歌，但现在我们都不年轻了。
那就好好珍惜现在的状态，去录音棚录制一下自己的声音，留不住的也可以用工具来解决记忆中的美好。
老照片和老唱片，都是留给孩子们的最好纪念品。
曼联的名宿们，你们该趁着新年的机会去看望一下弗格森老爵士，然后给曼联出个七嘴八舌的计划建议书，无非是告诉曼联，想当老虎，那就重回曼联传统风格；想当北方的狼，那就要彻底卖掉这些球员和主教练。
简单直接，笔者也已经无语凝噎。
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
柳永因作词忤真宗，屡试不第，所以心中失意忧愤，常流连秦楼楚馆为歌伶乐伎撰写曲子词。此词当为柳永从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。
《雨霖铃》是柳永著名的代表作。这首词是词人在仕途失意，不得不离京都（汴京，今河南开封）时写的,是表现江湖流落感受中很有代表性的一篇。这首词写离情别绪,达到了情景交融的艺术境界。词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情。宦途的失意和与恋人的离别，两种痛苦交织在一起,使词人更加感到前途的暗淡和渺茫。
全词分上下两阕。
上阕主要写一对恋人饯行时难分难舍的别情。
起首“寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇”三句写环境，点出别时的季节是萧瑟凄冷的秋天，地点是汴京城外的长亭，具体时间是雨后阴冷的黄昏。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。时当秋季，景已萧瑟；且值天晚，暮色阴沉；而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不凄凉。加之当中“对长亭晚”一句，句法结构是一、二、一，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。
后两句中“都门帐饮”是写离别的情形。在京城门外设帐宴饮，暗寓仕途失意，且又跟恋人分手。“无绪”，指理不出头绪，有“剪不断，理还乱”的意思。写出了不忍别离而又不能不别的思绪。“留恋处、兰舟催发”。正在难分难舍之际，船家又阵阵“催发”。透露了现实的无情和词人内心的痛苦。
“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”是不得不别的情景。一对情人，紧紧握着手，泪眼相对，谁也说不出一句话来。这两句把彼此悲痛、眷恋而又无可奈何的心情，写得淋漓尽致。一对情人伤心失魄之状，跃然纸上。这是白描手法，所谓“语不求奇，而意致绵密”。
“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”写别后思念的预想。词中主人公的黯淡心情给天容水色涂上了阴影。一个“念”字，告诉读者下面写景物是想象的。“去去”是越去越远的意思。这二字用得极好，不愿去而又不得不去，包含了离人无限凄楚。只要兰舟启碇开行，就会越去越远，而且一路上暮霭深沉、烟波千里，最后漂泊到广阔无边的南方。离愁之深，别恨之苦，溢于言表。从词的结构看,这两句由上阕实写转向下阕虚写，具有承上启下的作用。
下阕着重写想象中别后的凄楚情景。
下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般，得出一条人生哲理：“多情自古伤离别”。意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。“自古”两字，从个别特殊的现象出发，提升为普遍、广泛的现象，扩大了词的意义。但接着“更那堪冷落清秋节”一句，则强调自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。江淹在《别赋》中说：“黯然销魂者唯别而已矣！”作者把古人这种感受融化在自己的词中，而且层层加码，创造出新意。
“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”这是写酒醒后的心境，也是他飘泊江湖的感受。这两句妙就妙在用景写情，真正做到“景语即情语”。“柳”、“留”谐音，写难留的离情；晓风凄冷，写别后的寒心；残月破碎，写此后难圆之意。这几句景语，将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情，表现得十分充分、真切,创造出一种特有的意境。难怪它为人称道，成为名句。
再从此后长远设想：“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说？”这四句更深一层推想离别以后惨不成欢的境况。此后漫长的孤独日子怎么挨得过呢？纵有良辰好景，也等于虚设，因为再没有心爱的人与自己共赏；再退一步，即便对着美景，能产生一些感受，但又能向谁去诉说呢？总之，一切都提不起兴致了。这几句把词人的思念之情、伤感之意刻画到了细致入微、至尽至极的地步，也传达出彼此关切的心情。结句用问句形式，感情显得更强烈。
《雨霖铃》全词围绕“伤离别”而构思，先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别时刻，重在描写情态；再写别后想象，在刻画心理。不论勾勒环境，描写情态，想象未来，词人都注意了前后照应，虚实相生，做到层层深入，尽情描绘，情景交融，读起来如行云流水，起伏跌宕中不见痕迹。这首词的情调因写真情实感而显得太伤感、太低沉，但却将词人抑郁的心情和失去爱情的痛苦刻画的极为生动。古往今来有离别之苦的人们在读到这首《雨霖铃》时，都会产生强烈的共鸣。
恭喜利物浦高歌猛进，英足总也会考虑提前祝福你们夺冠了，其他球队扶不起来的阿斗了。