风浪越大，鱼越贵，时隔一年多，在张颂文身上又显现了。
狂飙之后，陆续播了好几部，特工、大毒枭、刑警，亦或政界响当当的人物，都尝试了个遍，没有困在一个戏路里，但收视率却疲软，扑得悄无声息。
彼时，讨论度都聚焦在张颂文挑剧本的眼光，觉得他有点不挑食，啥剧都接。
直到清明上河图密码开播，一股不明来由的黑潮也愈发涌动，转移到对演技的讨伐。
以前多是现代剧，演法大差不差，
这次是古装，举止体态、台词韵律都有讲究，要有古人的味道。
照这标准，张颂文的表现，的确处处“破绽”，说话现代，体态肥腻，市井气很重，但不是古代底层的气质，还是像卖鱼贩高启强，没有古意。
观众还给张颂文支起招：应该蓄须，就能少几分油滑腻歪，多一些文人风骨。
古人到底啥样，无法穿越过去一睹，都是靠阅剧量积累来的经验，老版水浒传就是参考，背景都在宋朝，演绎得就很古代。
其实，张颂文在塑造角色时大有点另辟蹊径的意思。
谁说古人一定要身姿飘逸，说话一定要有抑扬顿挫之气，都没千年前的影象，按他理解，跟现代人生活无异，吃饭也会吧唧嘴，坐凳也翘二郎腿。
能看到，张颂文在打破常规，赋予给赵不尤“人”的特质，
不是遥不可及、触摸不到的，而是踏踏实实的落在地上的“普通人”。
老听到有人嘲，张颂文是把汴京讼绝，演成北宋版高启强，皆有点善良，一股做小伏低的窝囊气，人前挂着的永远是笑脸。
此等评价刮到张颂文的耳朵根，他没选择性无视，特意回复。
且态度强势：若一样，我感觉就没必要再从事这份职业。
一个演员，再怎么“变”，表演模式是固定的，用的还都是原音，何况高启强的光芒太耀眼，不是张颂文演啥都是高启强，而是观众始终没忘掉高启强。
他饰演的赵不尤，是崭新的，外愚内秀、为人正派，“负重”前行依旧笑对，是恰到好处的幽默，人前怂人后精是府衙小吏一贯的处世之道，偶尔还带点内敛的匪气。
诚如张颂文所表露的，礼让是他的底色，不争是他的内核，跟高启强完全是截然的。
实事求是的讲，张颂文在戏里的表演品质，依旧在上乘。
像是这段，职场“蹉跎”半辈的赵不尤，得新领导顾震器重，他的手往赵不尤肩膀上轻轻一拍，心仿佛被重重一击，想佯装淡定，扭过头眼泪却如雨般洒下，角色的血肉在生长。
这份认同沉甸甸的，很有分量，过往的所有不如意似乎在这一刻都云淡风轻。
这幕，像极现实里的张颂文，
最好年华时被市场冷落，形象被业内抨击像猿人，十余年间辗转于各个剧组跑龙套，颜值不够，在“拼帅”的内娱注定开局艰辛，苦熬才守得云开见月明。
少年得志容易飘，大器晚成是福报，来得刚刚好。
再像这段兄妹戏，赵不尤跟赵瓣儿促膝夜聊,有些往事涌上心头，妹妹触碰到身世真相又不舍得拆穿，哥哥依然费心隐瞒，戛然而止的相拥，心照不宣的对方已经知晓。
张颂文用“静音”的方式处理情绪，淡淡的，却有瞬间触动人心之威，看得屏幕前的观众跟着心酸酸眼酸酸。
眼看负面舆情越烧越旺，很多业内都看不过，站出来给他撑腰，就有监制谭飞大胆发言：
肃清这种“简单粗暴扣帽子”的恶劣风气，赵不尤不同于高启强，另一种思路和感受力。
这就是所谓的外行看热闹，内行看门道。
老演员侯岩松，镜头前不吝啬心里真实感受：老话讲，功夫在戏外，片场跟颂文聊得最多，时常碰出火花。
平常总活跃在评论区的张颂文，怎能不知外界的喧嚣，用一个晚上回应争议。
比如颜值问题，张颂文坦承：当初就被人用长相打击过，脸是爹妈给的，只能好好把每次工作做好。
粉丝的宽慰，他也及时给反馈：若能轻易影响到，我二十年前就转行了。
能感觉到张颂文的内心很强大，舆论大风大浪再“震荡”，也能如履平地、安之若素。
有自己的主见，保持自己的本色，不被左右，很坚定。
看到张颂文的强势发声，才知冯小刚说得有多对。
很欣赏他这一言：
想要红，得忍住被骂，红叫“买一送一”，他往你这发泄，没任何后果，就觉得骂文艺界怎么骂都行，你就得承受这个，其实最终还是靠作品说话。
郭德纲也说过：名利场，是非圈，挣得钱有一半是挨骂的钱。
讲真，是观众对张颂文要求过甚，想他之后的每个角色都能跟高启强那样出彩，如果没到这个水准，就有心理落差，开始动摇：难道是高估他了？
好角色是极其难遇的，一个演员一生能有一个，都已是荣幸至极，哪可能短期内就有第二个。
听正午阳光的掌舵人咋说的，市场越来越难有像狂飙这般打通所有年龄层的真正爆款。
最后，愿好演员张颂文，且视他人之凝目如盏盏鬼火，笃定地去走属于你的大路。
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