京剧以更接地气的方式走进千家万户。
11月15日，《声声入戏——中央广播电视总台首届京剧票友大会》（以下简称“《票友大会》”）开播，截至12月23日，六期节目直播观看量达1358万，传统戏剧也在爆发出强大生命力。
在《票友大会》的分享活动中，歌手蔡国庆说：“《票友大会》的节目中，票友们大显身手，上演了许多精彩的表演，也让我们了解到他们与京剧结缘的真挚动人的故事。”
京剧的魅力在于它的包容性与生命力，《票友大会》中的48位票友来自天南地北，身份各异，但每个人都在自己的生活背景中，书写着属于他们的戏曲故事，勾勒出一幅生动的票友群像。
《票友大会》观众全景
戏梦烟火间，票友群像里的时代剪影
李全忠是山东潍坊的一名票友，十几年来，他带着戏曲社团奔波于各大庙会和乡村集市，为乡亲们唱戏。大多数时候，观众席上是挑着菜篮的大爷、背着娃娃的大娘，但掌声响起时，他心里无比满足：“唱戏嘛，只要有人听，就值。”
在《票友大会》的舞台上，李全忠开心地穿上自己置办的行头粉墨登场，用地道的裘派花脸唱腔演绎《姚期》：“皇恩浩调老臣龙廷独往，龙恩重愧无报心意彷徨……”李全忠浑厚的嗓音随着唱词渐入佳境，赢得现场观众的掌声。
李全忠在《票友大会》中表演《姚期》
李全忠在潍坊和票友一起唱大戏
传统艺术的生命力不仅仅体现在宏大的剧场舞台上，它同样在乡村庙会的简陋戏台上得到了延续。这些不起眼的舞台，守护着京剧文化最深厚的根脉，让传统艺术在朴素的环境中焕发持久的生命力。
石油工人李霞的“舞台”更为独特，那是一片寂静的油田旷野。轰鸣的机械声中，她穿着红色的工服，高歌《智取威虎山》的经典唱腔：“穿林海跨雪原气冲霄汉”，高亢的嗓音回荡在铁皮工房与钻井机械间，显得格外嘹亮。对于她来说，磕头机就是最忠实的观众。
京剧从未局限于舞台的聚光灯下。它穿越光鲜的幕布与厚重的戏台，悄然融入生活的每一个角落，与人们的日常交织相连：在乡村庙会的欢声笑语中，在油田旷野的热烈“掌声”里，在反复排练的执着守候中，京剧的生命力在鲜活流淌。
京剧也有“实用性”
从社区宣传到乡村文化振兴，京剧艺术正在为现实需求提供新的解决方案，展现出其独特的文化与功能价值。
王涛是个社区普法宣传员，也是一名资深票友。站在《票友大会》舞台上的他，嗓音洪亮，身姿稳健，把京剧经典剧目《九江口》唱得有板有眼，在生活里，他也把京剧融入社区的每个角落。
“邻居赵大爷，八十差一年；话说有一天，有人上门来……”这段反诈快板是王涛为社区老人量身定制的反诈宣传节目。通过天津快板，王涛将复杂的反诈知识生动、易懂地呈现出来，让艺术变得有温度、有用处、更容易接受。
京剧的魅力不仅停留在绚丽的戏台上，更在于融入生活里，解决现实的需求，回应时代的变化。京剧的未来，正以“生活化”与“实用化”的姿态，赋予传统文化在现代社会中更广阔的舞台，从而实现艺术与生活的深度交融与再生。
老票友与新生代的双向奔赴
“票友大会的选手中年轻人占据了很大比例。”京剧麒派老生名家陈少云欣喜地发现，“票友大会是一场欢腾热闹的‘聚会’，而非一场严肃紧张的比赛。它让票友们尽情享受京剧的乐趣，无关功利、只为热爱，这是对爱戏、票戏的人最大的尊重与鼓励。”
参赛选手秦雨卉来自辽宁，目前是苏州利物浦大学大一的学生。刚进入大学时，她充满期待，希望能加入学校的京剧社团，投入自己热爱的戏曲世界。然而，当她走进社团时，现实却给了她沉重一击——没有乐队、没有戏曲服装，甚至连志同道合的同学也寥寥无几。原本充满希望的社团活动因为资源匮乏而停滞不前。
而来自扬州宝应县的黄玉明，已年逾六十。他与秦雨卉一样，也是《票友大会》中的一员。不同于年轻一代的秦雨卉，黄玉明从年轻时便开始深耕京剧，积累了数十年的传统京剧艺术经验，早已成为京剧界的资深“花脸票友”。
黄玉明
在《票友大会》的舞台上，秦雨卉首次分享了她的困惑和心声。她讲述了在大学社团中遇到的种种困难，表达了自己渴望借助周围资源——乐队、服装、道具——继续参与京剧活动的决心。
得知她的困境后，节目主持人牵线搭桥，与秦雨卉距离较近的黄玉明热情地表示：“如果秦雨卉需要帮助，我愿意提供服装、化妆道具，甚至乐队资源，完全不收取任何费用。”
黄玉明和秦雨卉合影
《票友大会》结束后，秦雨卉回到苏州继续学业，而黄玉明则返回扬州。几个月后，二人因常州京剧研究会的负责人高文龙举办的一场戏曲活动再次相遇，并约定合作。两人之间的合作也远远超出了传统的“票友朋友”关系，成就了一段跨越年龄与经验的艺术伙伴关系。
未能登台，却播下希望的种子
每一场精彩演出的背后，都少不了无数幕后工作者的支持与付出，京剧这一传统艺术的未来并非仅仅依赖那些站在光鲜舞台上的表演者。那些未能登台却依然守护着的京剧人，同样在默默贡献着他们的力量，他们是这场文化复兴的坚实后盾。
“带着35个节目报名，一个都没选上。” 70多岁的高文龙是常州市京剧研究会的负责人，面对落选的结果，他笑着说：“我们队伍里年轻人太少了。”
高文龙并没有就此退却，他依旧带着团队亲自赴京观摩比赛，“这次没选上并不遗憾，年轻选手们唱得这么好，反倒让我觉得京剧有希望了。”
站在台下，看着年轻票友们一招一式、一腔一调，高文龙的心中生出新的念头：传承需要从娃娃抓起。回到常州后，他立刻开始行动：走进校园，组织小学生和幼儿园的孩子们参加京剧启蒙教育。他从简单的戏曲广播操、发声练习教起，用生动有趣的方式，让孩子们在耳濡目染中爱上京剧。
高文龙
“孩子们的笑脸，是我最大的动力。”高文龙还计划将常州市京剧研究会小剧场打造成一个共享平台，邀请全国各地的票友来这里展示才艺、交流经验，让传统艺术焕发更多的生命力。
京剧小票友在常州义园登台表演
“《票友大会》的本质就是立足最大程度呈现喜爱京剧文化的普通人所具有的戏曲人生情感与艺术情怀。”节目给予戏曲评论家崔伟强烈的感受，他指出，“更深层次的意义，则是通过每个选手各自不同与戏结缘的经历，与戏相伴的岁月，显现出内心深处特有的深挚民族文化情结，讲述属于每个人自己对京剧文化的感悟、认知，并在大会提供平台上，点亮每一个参与者深深的京剧之恋，凸显京剧之美、人生之美。”
从李全忠成为简陋戏台上的坚守者，到李霞将荒凉油田变成天然剧场，从黄玉明对秦雨卉的无私扶持，到高文龙未能登台却依然坚定守护，《票友大会》告诉我们：传统文化的传承，不仅需要舞台上的绽放，更需要前辈的提携与年轻人的接力。