文｜布菲
大女主剧，一直是剧集市场上中流砥柱般的存在，曾经诞生过诸多爆款，几经迭代后也已经细分出诸多品类：宫斗大女主、宅斗大女主、仙侠大女主、经商大女主、复仇大女主……形形色色的大女主们让观众目不暇接。
《珠帘玉幕》是今年的古装大女主剧中表现相当突出的一部，总策划李捷文也曾参与过《乱世佳人》（策划编剧）《烽火佳人》（合作编剧）、《楚乔传》（第一编剧）的创作，稳定产出多部大女主爆款佳作。骨朵与她对话，共同解码究竟什么样的大女主作品才能得到市场和观众认可？在剧集市场迎来集数缩短变革之际，大女主剧又该如何应对？大女主剧如何才能走向世界？
大女主剧的前途在哪里？
如今市面上的大女主剧竞争激烈，似乎已成红海。但李捷文认为，大女主剧仍有很多可以作为的空间。“剧集市场以女性观众为主，随着观众女性意识提升，那大家势必会对大女主剧有更多需求。其次，我国历史上虽然有很多优秀的女性，但对她们的书写和男性相比是很少的，那么这其实给了古装大女主剧创作很大的空间。
剧集的魅力之一便是戏剧性，古装大女主先天具备几重矛盾。她面对多重束缚，需要突破性别、身份的桎梏，还要在自己的事业上逆袭，换言之，她必须要“越过荆棘”，而对观众来说，她们面对的限制和阻碍越大，冲破荆棘的过程越艰险，情节也就越跌宕好看，人设也就越鲜明立体。”
不同的古装剧剧作创作侧重点不同。“仙侠剧是想象的游乐场，它最重要的是构筑世界观，破案剧重点在保证每个案件的精彩程度，言情剧要重视男女主人设以及他们之间人物关系的变化。但是对于大女主剧来说，除了保证女主人设要出彩之外，还有一个非常关键的点在于对情节的想象力，要写出传奇感。”
李捷文对《珠帘玉幕》的定义是古装大女主传奇剧。“它的核心并不是只讲卖珍珠，而是一个女性通过卖珍珠实现了传奇命运，经商只是皮，传奇才是魂魄。商战不是唯一的重点，还有一个重点是奇情奇景奇人奇事。”
而对传奇性的追求是李捷文在创作历程中的一个自我要求。“《楚乔传》它前半段是谍战，后半段是战争，但是我的重点是要写楚乔的传奇命运，这一点与《珠帘玉幕》是一致的，不管是谍战还是商战，最后都要转化为人物命运，以人物传奇的形式来呈现。”
在李捷文看来，大女主剧若想走得更远，急需要克服雷同、悬浮、过度概念化的问题。“比如现在大女主戏经商剧扎堆，但我们不能卖一样不同的东西，就成为一个新的大女主剧了，一定要有自己的核心创新点。
另外就是情节和人设悬浮，形象不够细腻，故事经不起细品，第三是过度概念化，喊口号和造金句是非常诱人的，尤其是在这样一个时代。如果没有用充足的戏剧性来做支撑，在传播之后只能沦为快餐。现代女性的观点和古代人物命运怎样融合，概念性的东西如何用戏剧的方式表现出来，我觉得也是大女主剧的一个努力方向。”
剧集变短，大女主剧何去何从？
过去，大女主剧的剧集传统是长篇巨制，比如76集的《甄嬛传》、78集的《知否知否，应是绿肥红瘦》，67集的《楚乔传》，而近年来，长剧集数被压缩到40集以内，如今视频平台更是倾向于制作16集或12集以内的剧集，那大女主剧又将何去何从？
“女性题材的剧是女性生活的舞台，铺陈人物关系是极其重要的，不铺陈剧就会很悬浮，无法自洽。剧集变短后创作的铺排空间也就被压缩了，所以比起悬疑探案等类型的剧集，女性剧要适合短剧无疑是更有难度的。但也不是不能做到，比如我个人很喜欢《华灯初上》，它是个短剧，也把几个女性之间的关系铺陈得很好。”
《华灯初上》是季播剧，目前已经播出了三季，每季8集，每集50分钟左右，李捷文认为在剧集集数缩短的趋势下，大女主剧的未来也是季播剧，而短剧和季播形式必将会引发编剧界的技法革命。
“从技术上来看，我目前粗浅地认为，可能要做以下的变革。第一我们可能需要丢掉铺排式的循序渐进，要把从树根开始写起的写法，改成直接找树上最成熟的果子，要以这样的强情节切入来写开头。第二可能要适应季播模式，一定要学会在第一季结尾埋钩子。第三，我们可能要学会55分钟写法。以前的剧集是45分钟一集，但现在我们必须要适应55分钟的写法，要把从前的单线式追剧式写法，转变成充满悬念、为下一个高潮做伏笔的立体式写法。”
从十几年前的《烽火佳人》到当下的《珠帘玉幕》，李捷文逐渐形成了自己的策划、写作特色，她将其归纳为“炸裂式开场+上山下山”。炸裂式开场可以吊住观众胃口，例如《珠帘玉幕》和《楚乔传》开场都让女主角身陷绝境，刺激观众情绪，而“上山”指的是故事到达新阶段的增量过程，比如人物的成长，包括外在技能和内心的成长，以及人物关系的转变，新的人物和场景出现，下山则是指这个阶段的故事层层解扣完成闭环。
她会在剧中安排3次“上山下山”，保证剧集中后期剧情也不会乏力，使得观众们一直被跌宕剧情吸引，也是《楚乔传》和《珠帘玉幕》成为爆款的重要原因。但她觉得随着短剧集时代即将到来，这种技巧也到了需要被革新的时候，最近她正在重新开始学习拉片和写分场，进一步提高自己的写作技法，适应将来的行业变化。
“我需要切断这山，把上山下山的技巧转变成埋钩子和起渔网的技巧，要把长剧思维转化为季播的思维，这是我现阶段面临的一个挑战。”
大女主剧，会变成“多女主群像剧”？
剧集缩短给大女主剧带来了挑战也带来了机遇。“大女主剧一切都围绕着女主来。传统的大女主戏由于篇幅长、人物关系复杂，中心人物设置就必须要能够容纳其他关系，但她也容易缺乏个性，容易变成一个利他型人物，甚至一不小心就会变成现代观众非常讨厌的圣母型角色。怎么让这个人物既不圣母，又能居于人物关系网的中心，和其他人建立关系，并能成为这些关系中的主动方，这是一个创作难点。
另一个难点是为了推动剧情，大女主作为戏眼要不停地参与到事件中去，这样又很容易变成‘惹祸精’，同样不讨喜。但现在剧集体量变小，篇幅缩短，女主不需要不停地出现了，所以她不用变成推动剧情的工具人惹祸精，人设可以更讨喜。
另外，单一大女主可能不会再是未来的主流，类似《华灯初上》这样的多女主会更适配未来的剧集结构。几个女性角色互为镜像，共同处在人物关系网的中心，平均或者转嫁一下原来的大女主串联人物关系的压力，那圣母感也会削弱很多。”
此外，剧集集数缩少，但单集时长变长也赋予了群像戏更多空间。李捷文曾在韩国学习编剧创作，当时的韩剧正在经历模式创新的裂变，其他人物不必再像太阳花一样必须围绕着女主转，而是拥有了更多发展自己支线的可能，人物塑造更加饱满。“如果未来我们也朝着这个方向发展，那可能会迎来一个女主戏的群像时代。”
国产大女主剧如何走出国门？
近年来不少国产剧开始重视出海。《珠帘玉幕》即在海外取得了相当不俗的成绩，在奈飞等海外流媒体平台上线当天后便登顶，收割大批海外剧粉。
相较国内，海外市场是一个更平等的竞技舞台，IP、卡司阵容、宣发手段等的影响往往都被削弱了，故事本身的力量是最重要的部分。那究竟什么样的故事才能让不同文化背景的观众心折？
李捷文的答案是有共鸣性、有审美性、有戏剧性的作品。“我们和其他国家所处的社会发展阶段是不相同的，但大女主剧里涉及的对人性的思考、女性的成长与进步，这些是全人类的东西，是能引起全体共鸣的。
一个好故事一定要建立在好的审美基础上。我们不光要追求服化道精良，在视觉层面上有美感，还要有对情感的审美，一定要写出情感的传奇感和美感才能打动观众。”
戏剧性更是不二法门。“从人类在篝火旁听故事到现在的长剧短剧，吸引人的东西一直是戏剧性。从剧本策划的角度来讲，让一个故事有活力就一定要处理好它的戏剧性，同时我们也要努力根据时代发展来不断改进写作方法，让剧本的写作朝向更具艺术性、更具传播能力的方向发展。”
好的故事是全世界的。未来，一定会有越来越多《珠帘玉幕》一样的中国大女主故事走出国门，在全球范围内流行。