日前，由孙海鹏执导、张苗监制的国漫电影《雄狮少年2》上映，故事讲述少年三人组阿娟、阿猫、阿狗并肩勇闯上海，“生于野草，活成雄狮”的故事。电影中不仅出现大量沪语台词，也出现外白渡桥、豫园城隍庙、锦江乐园、弄堂、亭子间等细节逼真的上海城市街景和地标建筑。
影片创作团队主要来自广东，但对上海元素的把握相当精准。背后有何秘诀？导演孙海鹏揭开了他拍好上海的“笨办法”和对原创现实主义动画电影的思考。
上海角色配音演员是素人
《雄狮少年2》中，从舞狮中找到自我的草根少年阿娟来到上海打工，为了赚钱给父亲治病，同意代表没落的传武拳馆参加“上海格斗之夜”武术比赛，上海爷叔、民间武术高手张瓦特，上海姑娘、拳馆继承人小雨（王朝雨）由此成为阿娟的新朋友，陪伴他一起迎接新挑战。
电影里，张瓦特、小雨不仅说着一口“沪普”，日常对话中还有大量沪语台词穿插；阿娟初到上海时租住亭子间的房东黄阿姨，擂台下看热闹的围观群众等角色也都有大量沪语台词，让上海观众感到亲切，外地观众也觉得有真实感。
“因为我们的故事发生在上海，除了还原上海环境，体现上海的语言也很重要。”孙海鹏介绍，考虑到观众的接受门槛，影片最终确定用上海普通话夹杂沪语的方向，需要表现方言的重要角色都是找上海人来配音，而且并非专业配音演员。给张瓦特、小雨配音的都是素人，给黄阿姨配音的是脱口秀演员。“我们觉得素人呈现更加自然。”
沪语并不好懂，如何让上海观众、外地观众都满意，创作团队也做了很多考量。他们在台本上不停修改、圈注，反复斟酌沪语、普通话的使用范围和配比。“用沪语的确给影片带来挑战，我们对配音演员的要求是：第一，原汁原味地说，第二，不影响外地观众理解。为此很多台词要分析其重要性，不是那么重要、不影响整体剧情的用上海话，很重要、听不懂会影响理解的，就用带口音的普通话。”
第一次知道锦江乐园，虹口有武侠感
去年12月，孙海鹏凭借《雄狮少年》获得“年度新人导演奖”，他又来上海调研了一次。“那次来我对上海多了一份熟悉感。以前我想象中的上海是模糊的，后来发现上海是很接地气、有人情味的城市，很多地方保留传统的生活方式，某种程度和广州很像，每多去一次，我对上海的了解就更加清晰一些。”
一个广东团队要拍好上海，他表示，自己用的还是“笨办法”，一步一步地采风，多往外白渡桥、锦江乐园摩天轮等电影中的取景地跑一跑，仔细拍摄各种各样的细节，然后在创作中还原出来。孙海鹏认为，既然背景选在上海，还原上海就是一个制作团队必须也是应该做的事情。
右一为孙海鹏
《雄狮少年2》的编剧张挺长期生活在上海，丈夫也是上海人，很多上海生活细节的还原得益于她的亲身经验。比如小雨、阿娟谈心的重头戏发生在锦江乐园摩天轮，这个上海地标就是她向导演推荐的。
电影里“上海格斗之夜”武术比赛的举办地放在虹口体育馆，如今这里的门牌已变成“上海精武体育馆”。“选择虹口体育馆，因为在《霍元甲》里出现过虹口道场，给我一种武侠的感觉。一听到虹口，我就会想起霍元甲、陈真，当时来上海寻找适合做比赛场地的场景时，就决定是它。”
电影重要的是激发观众情绪
两部《雄狮少年》看哭了许多观众，无论是第一部中阿娟在天台上迎着朝阳舞狮，还是第二部里草丛后雄狮猛然冲出、白玉兰花一霎而成木棉花的惊艳转场，都为影片营造了强烈的记忆点，也深深戳中了观众的泪点。
孙海鹏觉得，尽管电影也有叙事功能，但讲故事并不是电影最擅长的，“电影更重要的是通过声音和画面的配合，极致地去调动观众情绪，这是其他艺术形式不太容易达到的部分，也是电影的魅力。”他认为，在影院的视听效果加持下，更容易把情绪激发出来。
《雄狮少年》作为系列片，如何保持IP的连续性？“不管阿娟经历了什么，他身上强烈的传统烙印和95%基于现实的刻画是不变的，只要传统、现实两点把握好，我们持续做下去，不管在什么场景下，都能形成连续感。”孙海鹏表示，如果《雄狮少年》拍第三部，自己希望能有所变化。
编辑：奚宇轩
资料：上观新闻
*转载请注明来自上海杨浦官方微信