作者 / 徐小青
2024年刚满28岁的刘子玥，2019年本科毕业于中国戏曲学院动画专业，2021年获英国创意艺术大学动画硕士学位。
就读研究生期间，她以“半拍”为笔名，开始创作并在网络上连载现 代国风动漫《舞痕者》，收获了大量粉 丝和关注。2024年9月底，连载了4年 多的《舞痕者》由二十一世纪出版社 出版。2024年10月，该书被浙江图书馆收藏。
与此同时，作为新玥文化传媒有限公司的创始人，刘子玥一直致力于将“舞痕者”打造成具有宏大世界观、丰满角色设定、较高商业价值及国际化潜力的成熟IP，并为此做了清晰的路线规划。
《动漫先锋》记者独家专访了这位年轻而富有才华的创作者和动漫公司创办人，听她讲述了这部“两个少女结伴拯救世界”的热血漫画作品诞生、发展并在长达数年的时间里不断成熟完善的幕后故事，以及面对如今蓬勃发展的动漫产业，创作者和平台要如何彼此成就，才能共同促进中国动漫行业的良好发展等深入思考。
01
《舞痕者》构筑的宏大世界和背后的各种小秘密
“除了我们生活的世界，还有另一个世界，叫做意界。那个世界的人会来收集我们的情感作为赖以生存的能量。
以情感为能量，运用显露在身上的文字进行战斗。这样的人，我们称之为‘舞痕者’。”
在《舞痕者》漫画的简介中，寥寥数语便将这一颇具诗意的名称由来及源于汉字的宏大世界观与超能力战斗的设定展现在读者面前。
简单说，这部青春幻想风格的漫画作品，以架空世界为背景，讲述了失去记忆的女主人公若初和她的旧友——舞痕者霜绫重逢后，遭遇袭击成为觉醒者，从此踏上守护世界、对抗邪恶的旅程的故事。在激烈的正邪对抗、精彩战斗中，漫画也呈现了若初和霜绫两位主人公的成长过程，以及她们之间的情感羁绊。
刘子玥表示，《舞痕者》是一个在她脑海里酝酿很久的故事。同为女性，她一直想创作以女性为主角的热血与冒险故事，聚焦于女性角色的成长。特别是在如今的国内动漫圈中，以男性为主角、“少年拯救世界”的热血动漫随处可见，而“少女拯救世界”的漫画数量极为稀少。这使得刘子玥决心自己来填补这一空缺，画出自己心里想要的故事。
两位女主人公霜绫和若初的诞生，都与她的心路历程有着千丝万缕的联系。甚至最初想要画《舞痕者》的契机，便是想画一个霜绫这样高冷又帅酷的角色。刘子玥提到，霜绫在作品中用到的是“無（无）”字，也很容易让人们联想到俗称“无口无心无表情”的“三无”少女。
值得一提的是，霜绫不但是刘子玥最喜欢的“舞痕者”，在粉丝中也特别受欢迎。选择作者签绘的时候，大部分读者都选择了霜绫。不过，作为作者，刘子玥其实对自己笔下的每个人物都倾注了很多的感情，把他们看成是自己的“孩子”。刘子玥因此笑称，“希望大家要签绘的时候可以多点名一些其他角色，每个‘孩子’都要照顾到。”
相较于霜绫这种战斗力超强的理想型，另一位女主人公若初的部分设定则更为贴近作者本人的现实生活。比如，若初刚出场时，便是一个热爱ACG、就读动画专业的大学生。一方面，她读着自己喜欢的专业，有时间画自己喜欢的画，觉得开心又幸福；另一方面，因为格外看重这份主业，很容易受到身边环境与舆论的影响，似乎无论是快乐还是悲伤感受都会加倍。这让她在患得患失之余，也对自己的未来产生了一些迷茫。
幸运的是，无论是漫画里的若初，还是现实世界的作者刘子玥，都因为自己的初心而坚持下来，并在经历了各种考验与挑战之后，一步步向自己的理想进发。
刘子玥坦言，在创作《舞痕者》的过程中，她经历了从学校毕业到接触不同工作，对于许多事物的看法都有了改变，但唯一不变的是对创作的初心与热爱。若初，也就是初心不变的意思。
在双女主的共同成长之外，促成《舞痕者》诞生另一个重要原因是刘子玥对于中华传统文化具有非常浓厚的兴趣，也很希望创作一部类似于《海贼王》《火影忍者》等具有宏大世界观架构的作品。两者的结合，便是打造一部将中华传统文化融入到世界观设计的动漫作品。于是，便有了如今的《舞痕者》。
刘子玥透露，“舞痕者”身上的文字不只展示了其所有者的能力天赋与属性，更像是刻在人物身上的烙印或痕迹。之所以选择称他们为“舞痕者”，而非“武痕者”，是因为相较于后者，前者具有更丰富的哲学含义。典型的例子就是，在我国古代，舞蹈有着很特殊的意义。早期人类会在祭祀活动中通过舞蹈表达情感，传递精神的力量。正如“舞痕者”们以情感为能量，运用文字这一情感外化的体现进行战斗。《舞痕者》也由此构建了一个以情感为基础的丰富世界。
对于这部倾注了她大量情感与心血的漫画作品的首次实体出版，刘子玥认真得不放过每一处细节，努力做到每一页都尽量给读者最好的阅读体验。据透露，就连书中每一话开头的封面，都是她摒弃了直接从原来的漫画内容中简单抽取一格，而是以水墨画风全部重新绘制而成。
02
从小到大的漫画家之梦一步步变成了现实
新书的出版让刘子玥最近一直忙于给读者签绘。为此，她甚至承担了部分的客服工作——由她签绘的新书，她都会亲自发货。虽然辛苦，却另有一种看见梦想正慢慢成为现实的充实与快乐。
刘子玥告诉记者，自己在很小的时候就非常喜欢动漫，现在还记得小学二年级时第一次在杭州参加中国国际动漫节，现场那种热烈多元的气氛、丰富多彩的活动和让人眼花缭乱的动漫展品都给她留下了深刻的印象，以至于那个时候就埋下了长大以后要成为一名漫画家的种子。
在她的书架上，长期摆放着一本名为《漫画家之路》的书，里面讲述了高桥留美子、青山刚昌、安达充等漫画家的故事，以漫画的形式介绍如何成为漫画家。
有趣的是，除了想当漫画家，刘子玥的另一个梦想是成为考古学家，专门研究那些古老而神秘的文物。这个想法虽然没有最终实现，但她对中华传统文化、神话传说的浓厚兴趣却保留了下来，并最终在漫画创作中得到了体现。
小学四年级时，刘子玥从江西南昌转学到杭州。杭州开放和良好的动漫氛围为她打开了更广阔的眼界。她接触到了大量的动漫杂志，也看到了更多优秀的动漫作品，其中一些作品甚至在潜移默化中影响了她之后的创作方向。
直到现在，她仍然对很多漫画家和他们的作品如数家珍。让她惊喜的是，这次《舞痕者》实体书出版，她还请到了一位自己非常喜欢的漫画家ZCloud写了推荐语。从作品神交到同行交集，由相同爱好带来的缘分让她开心不已。
大学的时候，刘子玥就读于中国戏曲学院动画专业，并渐渐形成了自己的风格。她的毕业设计动画作品《舞台》根据京剧《白蛇传》中《水斗》一折改编而成，初看讲述了京剧演员在舞台上进行的实地表演，但又包含了演员飞出剧场，与对手在都市高楼间打斗的内容，引发了观众关于真实与梦境、规则与自我的探讨。
这部包含戏曲元素、极具想象力且质量上佳的作品完成之后收获了大量奖项，包括中国戏曲学院2019届毕业优秀作品奖、2019年度中国电影电视技术学会图形制作优秀作品二等奖、2019年第十四届“56个月亮”西部大学生动漫节民族文化贡献奖，2020年还入围了22届TBS东京电视台主办的亚洲数码内容大赛。在哔哩哔哩上线以后，也获得了众多粉丝点赞。
当然，成长之路永远不会一帆风顺。刚上大学的时候，由手绘改为绘图板的不适应，以及身边缺少支持的力量，一些消极负面的评论都让她感觉迷茫，不时生出些不自信来。
直到后来，她无意间闯入绘画同人圈，那些她凭借单纯喜爱创作的作品收获了一大波粉丝，还结识了许多同好，才让她慢慢坚定了自己的创作信心。
2017年，她参与的《小魔女学园》同人合志送给了《天元突破》导演今石洋之、《小魔女学园》导演吉成曜、知名插画师米山舞等多位日本动漫界知名大腕。
之后，她开始创作更能代表个人风格和情感表达的原创漫画，输出自己独特的世界观，也就有了《舞痕者》。
刘子玥的创作理念是“兼顾大众趣味与个人艺术表达”，这种创作理念首先表现在她希望自己的漫画“大部分人都能看懂”。
考虑到自己毕竟是动画专业出身，而漫画和动画的创作手法区别很大。为了作品更好地呈现，她会在完成分镜之后，请一些漫画家朋友观看并提出专业意见。在完成每一话漫画之后，会再由家人帮忙“审阅”，“他们很少接触漫画，如果他们都能看懂，就可以上传了。”
这还不算，漫画上线之后，很多粉丝会在连载页面发表评论，讨论剧情，争论人物与故事走向等，这些评论刘子玥也都会认真翻看，并将一些有益的建议补充进连载漫画中，由此来做到“兼顾大众趣味”。
但与此同时，她并不会去刻意迎合读者，因为“希望通过漫画真心实意地表达自己创作的故事和真实情感”，如果一味考虑市场和受众的需求，也就失去了创作与个人表达的意义。
她会在不影响内容的前提下，在形式上追求一些更好、更多变的艺术表现。比如间或变换艺术风格，将底色加阴影改成去掉阴影，或者以水墨画方式表现人物等。
她喜欢画漫画，也喜欢做动画。在她看来，漫画可以酣畅淋漓地表达自我，动画则像在造梦，“动画的魅力是可以还原梦境，不像单纯一张画是静止的，它是创造生命的艺术。”
不过相对来说，在两者之间，她还是更倾向于漫画。除了因为动画需要多人协作，一部作品由多人共同完成，如果没有遇到特别好的合作默契的团队，个人经常需要做出各种妥协，漫画则完全可以由自己来掌控以外，更重要的是她觉得自己更适合漫画这种表现形式。
她擅长画水墨画，也擅长平面设计，这些特质使得她更青睐于漫画，并最终选择首先以漫画的方式呈现“舞痕者”世界。她特别提到，虽然现在AI在动漫行业中的商业应用已经非常广泛，但她还是会保持传统的绘画方式，所有的漫画作品都没有使用AI技术，全部由手绘完成。
03
创办公司不只为了自己，也为了更多的创作者
刘子玥笑称，“半拍”这个笔名，来源于高中军训时，她总是在动作上比别人慢半拍，索性就自我打趣以此为名了。但现在开了公司，一切亲力亲为，每天在工作室绘画，出门参加各种活动，与业内人士见面，畅聊未来公司发展……“现在已经不是慢半拍，而是快半拍了。”
在创办公司之前，刘子玥在电影剧组、动画公司和游戏公司都担任过分镜设计，包括乌尔善导演的院线电影《异人之下》的分镜设计，这些经历在为她积攒了从业经验的同时，也为今后“舞痕者”IP的跨媒介运营做了准备。
然而，运营一家公司与作为单纯的创作者显然完全不同。后者是“单兵作战”，只要完成自己分内的工作，然后等着领薪水即可；前者则在“主创者”这一身份之外，还要考虑公司的运营与盈利、财务、人员管理等。
现在新玥文化传媒有限公司还处于草创期，人员并不多，没有太大的管理和成本压力，但与此同时，作为老板的她很多事情不得不事无巨细、事必躬亲，“自打开了公司，每天半夜12点睡，早上7点多就醒，再也没有睡过懒觉。”
尽管如此，刘子玥依然每天活力满满。从事自己喜欢的事业，给了她很大的源动力。她也表示，自己有个很大的优点就是执行力强，只要决定要做的事情，就会马上开始行动。
然而她也并非是喜欢凭借一时冲动和头脑发热做事的性格。对于公司的运作和未来发展，刘子玥有着清晰的规划。重头戏自然是着力打造“舞痕者”IP。
首先，作为漫画创作者，刘子玥表示会以打磨漫画作品本身为中心，通过继续连载《舞痕者》长篇漫画吸引读者。目前衍生的前传漫画也在筹备中。与此同时，她准备公开《舞痕者》的世界观设定。通过时下流行的OC概念，鼓励读者创造出自己喜欢的原创角色。
第二阶段，计划推出广播剧、主题曲及更多衍生周边制品。相关动画会先出PV预告，将漫画中精彩的部分改编成动画，也会创作独立游戏。
第三阶段，是在资金充裕之后推出动画番剧和成熟的商业游戏。最终将“舞痕者”打造成类似日本Fate系列的成熟IP。
除了打造“舞痕者”IP，刘子玥还计划在“舞痕者”做出一定的影响力之后，继续运营其他创作者的IP。在线上线下推广介绍漫画家、插画家、动画师、游戏制作人等创作者的介绍和分享。协助其他漫画家、插画家进行作品出版，组织漫画、插画展览，举办原创交流活动等，希望将新玥文化打造成以ACG为主的创作者推广和交流平台。
这不只是基于商业运营的考虑，也是她一直以来想要为国内的动漫创作者争取更好生存空间和个人发展的执着。就像在《舞痕者》中藏着的那个“少女拯救世界”的热血梦想。
如同许多喜欢二次元的人，看多了动漫世界里的追求正义与勇气，会不自觉受到感染。早在几年前，刘子玥观察并切身感受到许多国内动漫行业创作者的艰难处境，包括一些优秀的动画人才在北上广这种生活成本很高的大城市只能成为月光族，便有了这样的想法。
她坦言，对于进入动漫行业的从业者，如果不提高他们的待遇，再大的创作热情也抵不过现实的生存压力。创作者需要更好的宣传和拓宽变现手段，这不仅可以激发他们的潜力，也会让整个行业变得更好。她因此呼吁平台以长远眼光积极扶持原创、支持正版，尊重漫画家等从业者，多给原创作品展示的空间；动漫公司建立合理的聘用机制，保证薪资水准，以便让从业者可以安心工作、不必担心生存问题。
尽管尚有种种不足，刘子玥依然很看好我国动漫行业的发展前景。尤其是在如今的智能时代，动漫作品通过网络传播越来越便利，为动漫创作者提供了更广阔的展示平台。同时，随着观众群体的不断扩大和多样化，市场需求也在不断增加，为动漫产业带来了更多的商业机会和发展空间。
为此，她希望新玥文化传媒有限公司在自身良性发展的同时，可以成为为宣传创作者发声的公司，与创作者们一起，为国内的动漫行业发展尽一份自己的力量。
胸怀梦想，不忘初心，保持热爱，勇往直前。
或许，这就是动漫带给我们的最大鼓舞与启示。
— 点击图片阅读更多精彩内容 —
韩国超人气动画师兰多兰，插画合集正版引进！
宇野常宽成名作，解剖新世纪二次元的时代精神