他是小品的开创者，名气却好像不及后来的赵本山、潘长江；
他是在喜剧领域奋斗近45年的“老前辈”，却没有拿下什么实质性的大奖。
他就是与朱时茂一起成为最早“小品”搭档的陈佩斯。
要名气有名气、要实力有实力的陈佩斯，为何迟迟没有拿到大奖？
如今已经到古稀之年的他，会为没有拿到奖感到遗憾吗？
从开创者到离去
“此前没有这种表现方式，那我们就将它们称为小品吧。”
1984年，一拍即合的朱时茂以及陈佩斯，创作了一个全新的表现方式小品。
两人带着《吃面条》登上春晚的舞台后，直接开创了中国喜剧小品的先河，而陈佩斯和朱时茂这对黄金搭档，也被网友们称为“小品第一人”。
然而让人没想到的是，创作出《羊肉串》《警察与小偷》等经典作品的两人；
竟然在1998年演完《王爷与邮差》后，直接退出了小品这个历史舞台。
彼时很多人觉得和他们那年，在台上出错频率太高有关。
陈佩斯和朱时茂两人一上台，还没说几句话，朱时茂的麦克风就掉了。
不过好在陈佩斯的临场反应足够机智，抓准时机帮他带了回去，却不想并未成功。
为了能够收到音，在后面的表演中，两人也顾不得走位调度，只能两人贴在一起演。
好在最后陈佩斯灵机一动，以下场互动为由，带着镜头离开舞台。
这时工作人员才得重新，给朱时茂配了一个新的话筒。
陈佩斯本来以为这场灾难已经告一段落，却不承想一个一个难题接踵而来。
先是朱时茂的扇子被损坏，接着陈佩斯在往地上趴的时候，头套也不慎脱落。
总之这次的小品，真的是意外频发，惹得两人下台许久都没缓过来。
也是从这一年以后，他们正式告别了央视春晚的舞台。
可让观众没想到的是，1999年陈佩斯和朱时茂竟因小品版权和总台下面的国际频道发生了矛盾，双方还一度，对簿公堂。
一时之间，关于陈佩斯和朱时茂是因为利益离开春晚的传闻甚嚣尘上。
然而陈佩斯在采访中却连连表示，离开与版权并没有关系。
不管是演喜剧还是演小品，他并不是为了出名，而是喜欢这种表演方式。
因为他觉得如果能够通过自己简单的演绎，就能给观众们带来快乐，会非常有成就感。
而陈佩斯之所以产生这个想法，与他的父亲也分不开关系。
艺术之家
陈佩斯的父亲陈强也是从事着演艺工作，出演过《白毛女》《红色娘子军》等多部经典的电影。
在这样的艺术氛围下的陈佩斯，也比很多人都提前接触过这个行业。
他看到了父亲陈强身上那种对艺术的敬畏之心，成年后的他也从事了演员的工作，并拍摄了“二子系列”《京都球侠》等相关影视作品。
只不过那时的陈佩斯还不明白自己想要什么，直到小品的到来，似乎为他指明了道路。
在陈佩斯和朱时茂之前，中国并没有“小品”这种表演形式。
两人也是通过借鉴学习，一点点摸索，才找到了所谓的“喜剧节奏”。
尤其是陈佩斯第一年登上春晚舞台的时候，他的内心是非常忐忑的。
他很担心自己的包袱和段子，不能够逗笑观众，反而会引起不必要的尴尬。
好在最后呈现出来的效果非常好，陈佩斯也才有信心继续创作下去。
另外陈佩斯也一直保持着一种，对于艺术表演的更高层次的向往。
他认为小品这种诙谐幽默的表达方式，一定程度上能够减轻普通人的“痛苦”。
陈佩斯之所以喜欢演小品，最主要的也是因为他希望能够将美好带给大家。
因此他在创作上也非常的“独断专行”，当初的陈佩斯没少为了自己的作品和导演组辩论。
只因他觉得一个好作品首先是完整的，为了逗笑观众而生的。
陈佩斯也将这样的想法，运用在自己的创作中，倾尽所有去达成这个目标。
而他这样的思想，也一直影响着后来的小品工作者。
“小品之王”赵本山老师也始终将“传递快乐”作为自己的宗旨，持续不断地向观众输出正能量。
有人说，只会演小品的陈佩斯，如果不演小品了还能干什么呢？
这不，陈佩斯不在春晚以后，就跑到山里包了地，种了一万多棵果树。
此后从农夫到喜剧公司老板的陈佩斯，更是用行动诠释了什么叫“小品之王”。
“归隐”生活
陈佩斯因为不想要自己的艺术被约束，不按照市场的需求而定量生产，所以决定暂时告别舞台。
随后的陈佩斯，也是真正过上了种树摘果子的田园生活。
每天就是上山施肥，修剪树枝，还会带着儿子一起体验最“原始”的生活。
他也并未放弃演戏的执念，只不过是将舞台变成了山间土坡。
将那些快乐都带给了果树们，果树们也长得愈发强壮，硕果累累。
一次又一次的大丰收，让陈佩斯的口袋里也逐渐富了起来。
可他似乎并不快乐，妻子也看出了他的心思，于是拿出所有积蓄支持他重新振作起来，搞事业。
此时的陈佩斯，经过几年的沉淀，也找到了未来的方向。
那就是自己当老板，演自己心中的喜剧。
2000年，他开办了一家话剧公司，在小小的舞台上继续着他的热爱。
只不过就连陈佩斯自己也没想到，他的首部舞台喜剧《托儿》，在2001年一经上线，就引爆话剧圈。
在此之前，几乎没有哪部话剧是能够达到场场爆满的。
而这样的情况，与陈佩斯创作舞台话剧时不能脱离生活的原则分不开关系。
此后的《阿斗》《戏台》《惊梦》等舞台喜剧，部部都是以小人物为主角；
但每部的表现方式，又有着很大的不同。
这些舞台喜剧也毫不例外地，赢得了观众一致好评。
可就是在艺术上如此用心的陈佩斯，却没有拿到什么演艺界的大奖项。
网友对此也惋惜不已，纷纷称他为“无冕之王”。
随着年龄的逐渐增长，陈佩斯除了演话剧外，还和自己的儿子陈大愚一起拍一些搞笑视频。
在视频中笑容满面的陈佩斯，总是透露着松弛又慈祥的感觉。
但让众人没想到的是，已经70岁的陈佩斯，对艺术的热忱之心依旧这么强烈。
虽然身体行动有些不便，但他依旧坚持去往舞台上表演。
尤其是12月初，他在自导自演的舞台剧《惊梦》中，含着泪说：
“应了戏，就得唱，这是祖师爷定下的规矩。”
这一句饱含深情的独白，让现场的观众都纷纷落泪。
也正是因为有陈佩斯这样执着于追求艺术本质，遵循内心的人，中国的艺术文化才得以添砖加瓦。
12月15日，他又带着大戏《驚夢》来到河南演出，丝毫没有因为年老就退却的意思。
你可以说陈佩斯是一个“犟人”，也可以说陈佩斯是一个“匠人”。
但无论是哪个“jiang”，对于中国喜剧这条艰难的道路而言，他都是那个勇于开路的人。
他也一直在坚守他的初心，通过最简单快乐的喜剧，给观众直击灵魂的震撼。
也让观众们逐渐在欣赏的过程中，认可属于咱们自己的本土喜剧形式。
无论是最初的小品，还是后来的话剧，亦或是他曾经出道时演过的每一个角色里；
你其实都能够看到陈佩斯的用心，他真的是用生命在热爱他的这一份事业。
又或者说陈佩斯始终没有将喜剧作为事业来发展，而是作为一种艺术来敬仰。
结语
这样开创中国小品，引领着喜剧艺术往前走的先辈，也真的可以称之为“德艺双馨”。
难怪人到70岁，活跃在大众的视线中的陈佩斯，还能够收获一致好评。
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