ONE PLUS意为“我与其他的我”，ONE PLUS短片放映板块也由去年的山一·盛放时刻延续到了今年。
我们特别邀请麦子、春晓、田原、陈剑莹这四位多元身份的女性创作者，她们跨越不同艺术的界限进行着创作实践，这一次透过她们的影像和对话，我们看到女性表达中可能的诗意、亲密与游离，以及跨界创作的挑战与自洽。
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我的每一次创作
都是对自己的一种尝试
田原：
首先对于春晓导演的《界》，其实我看的时候最大的一个想法就是有很多不同的人物，我想让春晓聊一下创作这部作品的前因和后果，还有你近期和未来的一些计划。
春晓：
《界》里面所有的人物都是我，它是我身体里的不同的性格，这里面所有的画面，其实它是我们大自然中每个人都能接收到的画面，有绿色的植物、水、阳光、空气，也有噩梦。值得一提的是，我所有的片子里面都有水，大家都说女人是水做的，对我来说，水给我带来的力量是宁静、平静和宽广，因为你不知道水下面是什么东西，但是你看到它，你就会觉得很安静，你会想要进到里面去，所以我所有的片子里面全部都有这个水的因素。
现在正在拍的第二部短片是记录性质的，有具体的讲述的故事的东西。同时在进行的也是一部记录的长片，我希望从我能够表述的25分钟短片，到40分钟的长短片，然后到一个小时的一个长片，它是我成长历练凝聚的一个过程。所以其实这三四年一直是同期在发展所有的这些事情，都是同步在进行。
我的短片基本上是纯手工的，除了取景有我的摄影团队一起去拍，其他的剧本、导演、后期剪辑，包括音乐都是在我自己家里的studio完成的。对我来说这种手工化和现在电影的工业化，其实是两个完全不同的存在，我觉得工业化的东西可以让大家一起去感受一个同频，但是手工业的东西可能更像山一的房间，我们在一个很漂亮的城市里的一个很小的空间，我可以在这个空间里去创造我自己的世界，这个是我未来很长一段时间的想法。
田原：
创造自己的房间，然后希望有大家能进来一起去分享，就像山一的房间一样，就从我的这个房间开始，然后到未来一个更大的空间。那我们就来跟麦子导演聊一聊，其实我知道《普通夜晚》这部片子是跟山一有合作的，所以想先聊一下你跟山一的一些渊源，还有比如说山一在做的这些事情跟你之间的联系，以及你的看法。
麦子：
我跟山一的缘分也蛮久了，感觉从我刚刚开始从事导演这个职业，山一就给了我机会，作为一个创作者去了解其他的创作者，到后来慢慢地每一年一见。直到去年，我们有了机会一起进行了这次创作，所以我感觉有一种共同生长的感觉，很感谢有这样的一个环境，带给我一种非常安全的舒适区。
田原：
我想再问一下，因为我很喜欢麦子导演的作品，我看你其他作品里其实很多幻想，可能没有那么写实的部分，但《普通夜晚》是发生在一个夜晚，而且其实挺写实的，这个跟你其他的作品有什么不同，当时为什么会想这样去创作?
麦子：
我觉得每个人成为一个导演的路径都是非常不一样的，其实山一也是让大家看到有各种各样的路径，你可以取其一来作为自己的参考，也可以去开创自己的路径。我可能是那种目的性可能会更强一些的，我的每一个短片、每一次创作都是对自己的一种尝试。
比如刚开始会很多作品都是跟音乐绑定的，我自己之前学舞蹈，肢体的表达、画面感的呈现可能对我来说是更直接有力的传达。但到后来《普通夜晚》中，我就想消解所有这些我认为的自己的优势，我希望两个女人坐下来，只靠她们的对话来进行一个完整的叙事，可能也是对自己写台词的一点点小的练习题吧。
就这样，我会在每一个作品里面都去实现一个让自己进步的尝试，不断挑战自己。刚好山一又给了我这个尝试的机会，我觉得这个非常重要，也很感谢。其实山一也给了很多年轻的导演、成熟的导演一个平台和机会。
田原：
最后我的一个小问题，就是未来的规划。刚才也说了舞蹈这些领域的一些造诣，这些东西会怎么影响你的创作？还有我知道你在做长片，所以也可以跟大家分享一点点。
麦子：
就像练习题做多了，你总会想去参加一次更综合的考试，来看一下自己到底学的怎么样了。所以其实从两到三年前，我已经开始做长片的筹备，但是包括整个电影业现在的状况、题材的选择等等原因，我们也走过几次弯路，许多项目都是在投入了大半年，或者一年，或者一年以上的时间成本之后，发现它可能被市场抛弃了，或者是过审等等问题。
所以我觉得导演是一个沉没成本非常高的职业，“沉没成本”是我学习的新词，是我摄影师告诉我的，他作为一个摄影师可能每年会进组三次进行长片创作，以及不计其数的MV、广告拍摄，但是作为导演是不可能做得到的。
就像我在拍广告或者短片的全盛时期，我可能每年产出作品也就五、六个，就是这是我的体能和精神的极限了。慢慢地我开始从短片和商务拍摄的经历里面获取了经验，但到长片的时候我依然会惊讶于它的沉没成本如此之大，大半年的创作，也许最后换来的是它并没有被拍摄成为一部长片。但是慢慢的你也会发现你花出去的所有时间都不是白费的，它都会在你下一次创作的时候会反复给你更多的东西，所以也是愿意去跟大家分享我自己作为过渡期的导演的体验。
其实剑莹我觉得应该也跟我处在差不多的环境，上次我们见面也有聊如何从短片过渡成为长片导演，它是一个非常漫长的过程，一个是你自我选择，一个是你也被市场、被别人在选择。
左起：导演春晓、陈剑莹
导演麦子、田原
随着你不停成长
你聚焦的话题会离自己越来越近
观众：
很喜欢麦子《普通夜晚》的故事呈现，刚刚也听您说其实这算是您比较新的一个尝试。其实我还蛮喜欢这种写实类的电影，它只是简单地描述在城市里可能某一天夜晚，离我们现实生活可能还蛮贴近的一个故事。我的主要工作跟创作没有关系，但希望可以从日常生活中去做一些积累，去获得一些灵感，我想了解一下您在做这个电影创作的时候的灵感来源，以及是怎么去创作出来的。
麦子：
这个问题很有趣，因为每一个作品都是有一个根基的。其实最初我们跟杨婧老师探讨的时候，当时我刚好夏天在上海工作，那段时间在演话剧，每天白天的节奏是很快的，需要不停地排练，我只有晚上是可以去进行创作的，所以这个剧本从初期的写作时间、勘景时间，我可能看到的就是这个城市的夜晚。
以及当时我们用的这台索尼的机器，我们非常想凸显它的夜视功能，我们没有太多的额外的光源辅助，它并不是一个非常工业化的创作，它是一种很自由的拍摄方法，再加上它是一个很燥热的夏天，我们就觉得选在夜晚非常好。
然后它也是由我的另外一个短片来引申而来的，它也是讲两个更年轻的女孩，遇到一些成长的问题进行探讨。但是你会发现随着你不停地成长，你想聚焦的话题会离自己越来越近，可能好不容易获得一次表现机会的时候，你会不愿意再讲曾经青春期的东西，我会想抓住这次机会去表达一些离我自己更近的东西。
就比如说我是真真切切有听到朋友说，在疫情期间她的男朋友去世了，她经历的心路历程。她从一盒遗物里面，找到了曾经她男朋友其他的爱情小片段，她非常想抓住与这个男人的每一点点，就像任何一个朋友，哪怕TA离开了，我都想从其他的角度再去多了解TA一下，因为TA的故事结束了，我只能从一些故人的口中，或者说一些时间见证留下来的东西里去了解她，这就是这个创作的初衷。
其次就是我们想在尽量少的时间，用尽量固定的场景，是我对我自己的一个训练。我希望两个演员能通过表演和台词，让观众可以撑过这十几分钟，因为在长片里面是不会出现十几分钟的对话场景，那就是对自己的耐心和观众的耐心的考验。因为没有更多画面的支撑，你只能从故事里面获取信息量，所以当时唯一要做的就是如何让你的台词具有画面感。
田原：
刚才麦子也聊到了，陈剑莹导演其实现在也在进行长片创作，那不如我们就先从这里开始聊起。因为你的短片得到了很高的成绩，那么现在的长片创作跟它的关系，还有现在进行的如何？可以跟大家分享一下。
陈剑莹：
像麦子说的，导演的创作周期是非常长的，《海边升起一座悬崖》之前我五年没有拍自己的作品，我一直在给别人做执行导演，或者拍一些小的东西。《海边升起一座悬崖》是2022年拍的，现在已经快到25年了，所以又三年过去了，所以大家可以看到这一个很漫长的过程。现在我在准备的这个长片，应该冬天差不多要开机了。
拍电影，尤其是长片电影，短片可能还稍微可控一点，长片的话你会发现无数的环节都可能出差错，但是我觉得在这个过程当中，时间会让你对自己的心智有磨炼。
我现在拍片的心态和三年前还蛮不一样的，我可以更平和地面对很多东西，我会更期待自己能够很松弛地去讲一个故事，而不是像以前觉得这个镜头一定要怎么样，或者某些东西一定要非常具体。包括我最近在跟演员沟通的过程当中，我也会觉得好像这个故事和这个整个的视觉风格，可能更多可以留给很激动的电影之神降临的那种状态，反而那个东西会更自然更动人吧。
田原：
其实我在看你的短片的时候蛮感动的，因为里面有好多梦境一样的场景，有好多东西其实可能没有说的那么明确，但是会把大家带入到一个情景里面，就像你刚才说的电影之神。所以也蛮想了解一下这部短片跟你之间的关系，还有就是刚才提到的电影之神曾经降临过吗?
陈剑莹：
偶尔会降临一下。在《海边升起一座悬崖》里，其实很重要的一部分前期筹备是放在勘景上的，我觉得这是非常有效的。我会有一个大概的故事，我会多次去到我要拍摄的那个地方，你会发现那片土地、那些空间会给你很多感受。比如我去宜宾去了三次，比如说第一次去可以看到四个地方，下次去就只剩两个了，再下次去只剩下一个了，它的消失自然会触动你的感情和感受。
当时21年准备的时候，也是会有那种世界停滞了一段时间的感觉，停滞的时候你就会回头看，过去有什么东西是很珍贵的，好像一想抓住它，它又很飘忽的感觉。最开始创作就是这样的感受，由这个感受我想写一个关于离别和告别的故事，所以它就是一点一点生发出来。其实整个的主场景基本就是自然的样子，它自然而然会给你一种人类退去后自然不会停下来，会一直在时间长河里往下去延续的感受，所以大家的感受可能就是很多东西叠加起来的。
田原：
我知道陈导也有在做一些其他事情，比如说带一些学生，可以跟大家分享一下电影之外的一些好玩的事情吗?
陈剑莹：
因为导演确实是一个周期特别长的事情，好几年出一个作品，我其实也在想我还能做点什么比较有意思的事情。我最近感觉到好像跟我的学生在一起的时候还蛮开心的，因为我以前没有想过要做老师这件事情，但是有很多小朋友、高中生，有的微博私信想问怎么拍电影，后来我就开始带他们来我的剧组，然后包括给他们讲讲电影，帮他们看看剧本，在这个过程中，我觉得做电影写剧本这些事情变得特别的纯粹。
比如说我们真的要在工业里面去做一个长片，你要打交道的人和各种事情，它有时候会让你忘记你为什么最开始要做这件事情，但是跟学生在一起的时候真的特别纯粹，对我来讲某种程度上有点疗愈的感觉，所以我最近还蛮喜欢做这件事情的。
我特别期待没有太多指手画脚
让我能更独立地完成作品的时代
观众：
想问一下剑莹导演，您其实已经之前在不少的片子里面做过执行，有比较丰富的片场经验。因为你的片子呈现出来是一个比较老练、成熟的状态，它是有锋利的地方，但又不是那么锋利，实际上是怎么把握好那个力度的？我想问一下之前的经验对你这个片子的拍摄有什么样的影响或帮助？
陈剑莹：
其实我一直觉得导演一定是各个部门的事情都要懂，包括镜头，有很多镜头是我自己设计好了之后，然后跟摄影再去沟通交流的。我做执行导演的时候，我就希望自己是导演的第二个大脑，TA想怎么拍我是完全知道的，然后我还要负责把他的想法去落地，跟各个部门去沟通。我觉得导演的执行力是非常重要的，比如可能才华或者想象的东西可以到50分，但如果我的执行没跟上，那可能最后变成30分。如果你的执行很厉害，可以把你的想法全都贯穿下去，它其实在画面中的呈现可能比你想象的还要好。
所以在工业化的剧组里的经验，对我来讲就是首先你可以认识到很多非常优秀的团队。电影一定不是导演一个人的艺术，我一直觉得我的团队是我特别强大的后盾。当我知道我想拍什么，首先我会给我的团队一个安全感，TA们觉得我值得信赖。当大家都确定好之后，我会往后退一步，看大家有什么样的想法，我们一起去商量。这个沟通的技巧也好，或者是最后执行的很多过程，都是我在大组里面学习到的，它会让整个呈现比较顺畅。
我一直对自己感觉比较满意的一点就是，我想到的东西基本呈现出来跟我想象中是几乎一致的。它不会存在这里突然偏差或者那里突然有问题的有这种情况。我觉得要多拍多练，哪怕是别人的剧组，这个是非常有帮助的。
观众：
导演们好，我觉得非常惊喜，谁这么有才把你们聚在一起，各位都是特别有灵气、在其他艺术领域也有一定建树的艺术家。四部片子我看下来其实都会觉得非常trip-hop，都很梦幻，这一定跟你们的艺术相关的敏锐感受力是有关的。刚才麦子也提到了，有时候优势和劣势可能会互相转换，我的问题是会不会这种非常敏感的捕捉力，就是对高于生活的那种观察，会有时候对你们有一些创作限制吗?
陈剑莹：
其实我刚才聊到最近的新片，其实从2022年拍完《海边》之后一直到现在，这三年来作为我自己个人成长的时间，虽然有很多问题，但是回头看的时候我觉得这是非常好的经历。我其实在写今年的这一部长片的时候，我会希望我的故事能够更加具体、更加动人，它当然还是会讨论很多精神层面的、艺术、梦境、哲学的东西。
但这一年我最大的感触就是，不管这个片子的视觉形式是怎样的，它中间的人物关系一定是要真实的，而且是让很多人能够共鸣的、动人的，不管你整体感受是悲情的还是浪漫的，它一定有一个非常来源于生活的内核。我自己经常觉得我太严肃了，我其实这两年一直在想怎么能让我的东西更加幽默一点，更轻松、松弛一点，其实这是我在准备这部长片的时候给自己的一个小目标。
我会回我的家乡哈尔滨拍摄，其实我是个土生土长的东北人，在创作我的这个长片的过程中，我开始把很多东北的那种幽默、插科打诨的东西放进去。我觉得整个电影的气质，我希望观众在看故事的过程中是会忘记那个表达的，TA会跟着人物去走，TA会觉得好像被打动了一下。至于那些表达，我反而希望大家看完之后，可能很久了可以回头再去感受的。所以现阶段的创作，我会希望每一个人物关系、每一场戏，可以让观众当下的感受会更接近、亲近这种状态。
麦子：
我觉得剑莹刚刚说的很好。如果是因为你的灵气和才华被质疑的话，我觉得那也没办法，每个人都有所长所短。
我其实在广告领域里面待了比较久的时间，刚开始时比如手机、车，这些科技类的产品很少会选择女导演。以及在我有一次竞标的时候，就听到一个女生说：“你喜欢开车吗？你了解我们的车的性能吗？你知道我们车更新了什么吗？”我说：“我作为一个人，我喜欢开车，车是我的必需品，我知道你的车更新了什么性能，像一个男人一样懂，就是他们怎么开，我就怎么开。”
我觉得这就是一个慢慢的变革，当然他们后来也没有选择我，他们说我们希望我们的片子更有力量、速度，就是那种压迫性的登场。我不知道该怎么去解释，我也能拍，我也擅长，但当然我更愿意去展现这辆车与人的关系，这个就看你的选择了。换而言之，这带给我们的优势是什么呢? 可能更多人文化的品牌，更多想要表现跟用户沟通的品牌，会更愿意让女导演来执笔故事，来拍摄这种亲密关系的展示，或者物品也具备情感价值的时候，我们可能就会被选择。所以男导演可能这时候也说，我也有人的情感，我也会拍。所以这就是客观给我们的标签，我们努力打破它，但是如果存在，那我们就取其所长。
春晓：
因为我今年在做我的第二张trip-hop专辑，这是我第一次听到有人说到这个词，就很开心，好喜欢深圳。说到您的问题，确实我觉得之前有过这个想法，我其实很长时间在摆脱别人对我的认知，比如说是所谓超模的一个标签。我其实在此之前，已经在拍话剧、在做演员。
十几岁的时候，那个时候是胶片时代，一开机大家都非常紧张，一条最多只能拍两条，你必须要一条过，两条过的话要花很多钱。所以我从手工业开始，一个小作坊去做我的短片，我其实一直在尝试找我的位置，我到底在哪一个位置可以更好地去表达我想要表达的东西。
为什么我现在开始做纪录片，我发现我是一个剪辑导演。我在做第一部片子的时候，中间有一年半到两年，我从导演思维转换到剪辑思维，因为我拍了太多太美的东西，我又是一个处女座，我对每一个画面的精细挑剔非常严苛。但是我每一部分我都不想剪掉，都不想扔掉，所以我要花很长时间抛开那个东西，回到一个真正导演的剪辑思维。
所以我现在拍纪录片没有开机准备时间，我随时都在拍，我只要牵着这个故事线，我知道它可能发生一年或两年，我会一直拍、边拍边剪。在这个核心的故事里面我要让大家看到什么，我其实是在后面剪辑、讲故事的那个位置才会知道。所以我的梦想是到60岁的时候成为一个很好的纪录片女导演，或者说一个纪录片导演，这是我生根的一个过程。我本来就是一个特别容易偏执的人，所以不管它是好还是不好，我就借由我自己的特性，去做我喜欢又一直很嗨的、很爱的一个职业，就这样走完我这一生就好了，我不太在乎别人去怎么去评价我。
田原：
《拾梦之旅》是一个我十几年前拍的短片，那个时候真的经济还不错，竟然有人愿意给钱，虽然很少，但是给钱去拍一个莫名其妙的短片。片子里大部分说英文，其实不是因为装，是因为我的演员是两个新疆人，还有两个是餐厅主厨，我觉得他做的菜特别好吃，特别想看看他演戏，还有一个是我的好朋友，是一个美国画家。所以最后大家商量来商量去，觉得说中文可能太难了，所以当时用英文去拍了。
拍这个片子的时候，我其实有很多技术上是非常拙劣的，十几年前其实设备还没有那么发达，不像麦子拍《普通夜晚》的时候，其实小机器已经可以达到很高的性能了。但当时我们其实是用了一台GH2，当时国内还没有人用那个小机器，我们自己进行了很多改装，用这种可能比较新的机器，去尝试了一些很低成本的拍摄方法，然后后期剪辑其实基本上也是自己弄的。但是我依然很感谢当时给了我们一点钱去做这件事的这个人。
说到审美、情趣跟大众不一样的话会给自己带来一定的障碍，我觉得肯定是有的。我曾经有一段时间特别的不开心，就是因为想要努力让自己能够被更多人接受。那段时间我有一个导演的工作室，我就觉得越拍越不开心、越拍越累，就像麦子说的，做导演的沉没成本是非常高的，可能你前后忙了很久，但是这个东西能不能拍，拍了之后能不能呈现成为你想要的样子，其实是特别大的一个问号。
然后我就觉得人生苦短，我更愿意把这些时间花在陪我的家人上，所以在导演方面，我其实处于一个半退休的状态，可能最近会研究AI会多一点，我特别期待不用演员、制片人，不需要太多钱或者太多的人对我指手画脚，让我可以相对来说更加独立地完成一个作品的时代，所以我期待AI尽快发展。
向他人自证是没有答案的
观众：
我想问一个共性的问题，作为女性，成长过程中我感觉到的评判、评价是比较多的。那作为创作者，你们是如何慢慢找到了自己的风格，或者说经历了什么走到了现在?
陈剑莹：
经历得太多了。我其实小时候不是很在意别人对我有什么评价，我只要想干任何事情，我不管别人说什么，我一定把它干成。就像我第一次拍片子是15岁，那时什么都不知道，没有收音，所以整个片子什么对白也听不清。但是你发现长大之后，你反而会被这个事情影响。前两年有一段时间，我觉得我好像没有小时候那么勇敢了，我以前什么都不怕，后来声音太多了之后，你很难不去在意。
但是我有一个把自己调节回来的方法，我真的会把自己的优点写下来。人有很多优点，是你跟你干或是没干成任何事都没关系。比如说我就是一个很自律的人，我每天早上起来都去健身，就是这么一个很小的事情，跟你有多大成就没有关系。我会给自己列很多这种东西，这样的话，你会想办法跳出别人评价你的那个体系，你要先喜欢你自己，这个东西慢慢越来越强之后，到现在就真的不是很care了。但我也会听别人的意见，就比如我觉得这个意见会让我变得更好，我可以听，如果这个东西我自己不认可，那我就当TA没有说过。
所以我觉得多爱自己吧，不要对自己太苛刻。所以我最近这两年，其实真的在试图给自己松绑。你不用那么厉害，你不用一定要怎么样，你能把自己照顾好，照顾好身边的人，你还有一些喜欢热爱的事情，这就已经很好了。
麦子：
需要跳出对他人的自证吧，我自己是经历过这一段时间的，就是非常在乎别人对自己的评判，包括每一个作品拍完了之后就关注所有评论，或者说回看自己作品的时候，发现有一个镜头，可能我当时如果再努力一下，再跟演员battle一下，可能我就能成功。
还有一点就是所有的转业导演可能都会有的一个问题，在社会认知上曾经你不是一个导演，你要重新来革新这个身份的时候，很大的一个问题是专业性。尤其你又是一个女生，导演又需要团队工作，因为导演就是director，提供一种方向性，要给出明确信号，整个团队才知道往哪里前进，不能是一盘散沙，也不能每个人都即兴创作。所以在这个时候你就会格外对自己要求高，希望自己快速掌握所有的情况。
很长一段时间，我在现场是永远让自己没有问号的，要精细到每一身衣服，我要非常清楚知道这一场戏为什么是这样。其实有一大部分是你害怕的东西，我很怕别人在现场对我产生质疑，这会动摇我的军心，我会觉得我的力量不够强，我没有办法hold住这个场。
但是慢慢地可能随着你经验的成熟、年龄的成长，你觉得自己有了一定掌控能力之后，你变得会放下戒备，你会愿意在现场问摄影：为什么我们不用另外的光线？他会有自己的解释给到你，你可以去跟他探讨。但在这之前我是比较独断的，就是我要这样这样那样，因为我已经想了一百遍、一千遍要怎么来做，慢慢的这件事变得可探讨之后，创作才有了它的乐趣。终归的一点就是，你终于摆脱了向他人自证，因为向他人自证是没有答案的。
田原：
我其实跟麦子有过类似的经历，因为我们是女性，也不是那种比较强壮的感觉，有时我为了证明自己也很强壮，曾经自己扛着九十斤的机器，我要自己拍手持，虽然拍了，但是真的腰疼。我当时就是为了证明自己，做了一些感觉男人能做我也一定要做的事情，但是后来我就发现，男人该做的事情让他们去做就好了，要不然男人存在的意义是什么呢？所以就后来没有那么勉强自己一定要证明自己能跟男人一样，就会更加在乎自己的感受和自己擅长的东西。
所以没有必要很强硬地去证明什么，那可能是一个非常累的过程，如果过度在意别人对你的评价，其实也很容易不知不觉中开始去评价和审视别人，当这个不断积累了之后，你会发现好像自己和别人都不会开心，所以我觉得开心就好，希望大家都开心。
春晓：
我可能是一个比较极端的例子，我是从小上房、爬树的小孩。因为高，大家都管我叫老大，我在组里都是说一不二的，我可能有一种特殊的自信感，但我能理解你说的意思。我从小这样长大，其实我其实很邻家女的感觉，但是在外面看起来又是从事时尚工作，演员又唱歌，你站在台前，你背后就应该是什么样子，我其实就是在做那个样子。
包括我的家庭，我自己带小孩，还要照顾家庭，照顾所有的一切，只有很少的睡觉时间。我的碎片化管理时间是从我有了宝宝之后，一切围绕着你身边所有的宇宙，你要掌控它。我其实一直在导演我自己的生活，所以导演对我来说是很容易的一件事情，只是所有的事情大家都相信我会去做，但是反过来，一切责任都是你的。
当我在觉得累的时候，是我的宝宝大概三四岁的时间，因为妈妈的陪伴其实在那个时间很重要，他的安全感其实是妈妈的责任，是你的母体里带出来的东西。之后他开始需要跟男性女性同时去互动，这个时候我要求爸爸要给我自己的时间，你要独立能够带宝宝，我可以的话，你也可以。当我做了这个决定之后，我有了更多时间去做我自己的事情，我会发现我可以更专注地去做我想做的事情，同时我会回到家庭去扮演另外的一个角色。
对我来说，我怎么去化解所有的这些东西，因为那个疼痛的力量在我的片子里是有很强的印记的。对我来说，痛苦是很好的一种被赋予，如果没有它，我觉得没有今天的我。而没有痛苦，你也很难去体会。
当一个完全不认的人突然跟你说，春晓我好理解你，我觉得你好辛苦，就这一句话，你就觉得太幸福了。如果你没有那个痛苦，你不会觉得这句话有什么意义，所以这个对比形成了一个完整的世界观，和作为一个所谓更敏感、更感性的女性。我可以作为一个导演捕捉所有的这些东西和情绪，放在我自己的作品里面，它可能是更好的一个自我化解和调节的方式。
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摄影 大卫
编辑 Ayu
文字整理 Ritu、Ayu
设计 旭峥、miga
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