班底强、投资高，《清明上河图密码》一开始选角，是在一线演员里“击鼓传花”，雷佳音搭赵丽颖乃最初版本。
到开机日，却换成张颂文跟白百何。
年龄接近，气质也类似，皆属内敛型，高智感强，中生代里的俩演技派联手，也是吸引人的。
一开播，热度狂飙，话题度在全网铺开，能感觉到布景在“烧钱”。
为还原名画而现搭一座小城，大到巍峨城楼，小到夯实墙角，都做到抠图式复刻，房梁年久失修的弯曲弧度的细节都有照顾到，镜头前一秒就过的景，也愿意按照特写的规格来打磨。
灯笼一点、焰火一绽，熙攘的人海拥挤在瓦肆桥头，仿佛北宋汴梁城的繁荣盛世“再现”。
瞧目前舆论走向，更多观众聚焦的是张颂文的表演，一拥而来的找“破绽”。
他们奉行的信条是：高启强是意外，张颂文是被“吹”起来的，咬文嚼字来说则是演啥老一个样。
浅水总是喧哗的，吐槽张颂文好像成了流行，客观的讲，就他在戏里的表现力，没啥问题，哪怕高启强深入人心，已经审美疲劳，还能“掏”出新惊喜来。
像是跟温悦闹别扭这段，接过妻子交付的家底，赵不尤被刹那冲击到，眼中噙泪、欲落未落。
他深知这钱是妻子熬夜“绣”来的，
但知晓温悦欲离的心思，惧内的赵不尤怕被甩，用更轻柔的音调想唤醒妻子的心软，动之以情，晓之以理，破碎的感觉一下就出来。
哪知温悦心肠像铁石，赵不尤立马收起眼泪，转用激将法的策略。
见妻子依旧寡言，表情“淡淡”的，又跑到老父亲跟前撒娇告状的。
这一段戏，展现了截然的四种情绪，涌起、退潮、收敛，再释放，一气呵成的。
宛如一条线到尾，最后一扯，所有的东西在他那里汇聚。
倒显得向来被夸演技好的白百何，发挥一般。
张颂文这边极力贴合，营造出老夫老妻的恩爱感，白百何却淡淡的，无所谓的，一种神游天外的抽离感，一演感情戏，对手演员就陷入到对牛弹琴的尴尬，不在一个频道。
“淡”用对地方，是平波水面，狂澜暗藏，用错地方就会导致观众不入戏。
演技被简单粗暴的说差也就算，张颂文的形象，也成一些观众的“吐槽点”。
腰杆粗，背塌，肚腩凸显，没有好好身材管理的浮囊感，面相往油腻的方向走，奔五的年龄在他脸上有实感，而白百何注重保养，依旧年轻态，他俩谈恋爱，差辈的感觉。
精致的古偶看多，总觉得古人该是纤眉剑眼、目若星辰，身姿飘逸如神明降世，照这标准，张颂文的确全是“破绽”。
脸上没风骨，现代气息太浓郁，台词不能拿腔拿调，但也得讲究抑扬顿挫，语速、断句要贴合宋朝背景。
而张颂文，一没拗口古文台词打辅助，二说话方式采用现代法，就没古韵，现代感超标，原著赵不尤是汴京讼绝，受人敬仰，剧里却是做小伏低的窝囊样。
有一评价挺精准：
说张颂文在戏里就像演员穿着古装，在科教频道传播历史知识，展示传统文化的感觉，一看就是90年代末的市井气，跟千年前的宋朝小史不挨着。
观众说得一套又一套，张颂文对角色的理解却在大气层，古韵是啥，谁定得标准？
闲暇时逛评论区，随笔一写，表达得何等的深邃而细腻，听他一席话有种醍醐灌顶的感觉，说：都没见过千年前的影像，画像只是冰山一角，只是觉得他们吃饭也会吧唧嘴，坐凳会跷二郎腿。
张颂文对角色，有自己的真知灼见，不放过小细节，芝麻上也要雕花。
像是被狄伦辞退，转头跳槽到开封府，非得在狄伦跟前小绕一下，怂怂的示威，这一下，人物的血肉就丰盈起来，鲜活有生命力。
至于“窝囊”的评价，张颂文解释这是别人看到的表面，没看到的内核是礼让和不争。
张颂文版的古人，在网络上争议颇多，若提个跟张颂文年龄相仿的中生代，来演赵不尤，张译的呼声很高。
在狂飙里搭过，高启强的光芒盖过安欣，导致俩人关系被妖魔成“一山不容二虎”。
直到再同台才打假谣言，哪来的矛盾，顶峰相见，是强者间的惺惺相惜。
张译“拖拉机”长相，但气质宜古宜今，早年饰演过杜甫，可惜剧被藏箱底，没能一见，当剧照流出，还好没播。
那会名声还不响，没星味，再加妆造糊弄，发际线堪忧，青年诗圣竟已有“南村群童欺我老无力”的既视感。
待到被红气“养”起来后，
暗纹青衫一穿，帽带一加，服装质感有保障，就成张艺谋镜头里瞳目凉薄，视命为草芥的何立，背景是南宋。
眼神一勾，气质一展，举手投足被古风腌入味，仿佛穿越一般。
台词也极有韵味，咬字清晰，掌握轻重缓急的诀窍，这是古人特有的说话韵律。
腰肢款摆起来，比一身媚骨的舞姬还摇曳生姿，快则气宇轩昂，慢则闲庭信步，奸臣也似俏书生。
那挺拔的腰脊，当时把一众网友馋得，纤细得一枪能遮半腰。
讲真，若换张译来演《清明上河图密码》，张颂文就不会被骂了。
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