张荣庆是一位典型的学者式书法家，他的学识之广博，学识之渊博，在当今书家中应该是罕见的。他所参与编纂的著作，涵盖了外国文学、戏剧曲艺、美术书法等，显示了他的广博和精深。
张荣庆先生是一位颇具影响的书法家，他是中国书协的理事和学术委员会的秘书长，多次筹划和举办了一系列具有较强影响力的国内外书法学术研讨会。
现已84岁高龄的张荣庆，仍然担任中国美术研究院博士导师，致力于教学和传播书籍。
张荣庆先生之字，得启功老师之真传。但他并没有一味地模仿，反而继承了东晋二王的风格，从而形成了自己的风格，那就是一种清新淡雅的书法风格。
张荣庆先生的作品，以中锋为笔，线条明快，结字严谨，偶尔有欹侧之态。就其精神意趣而言，他承二王之风，近宋之意，又受启功之潜移默化之影响，于写意之境中流露出洒脱之气。
张荣庆先生对他的书法有一种执著，他长期坚持一种形式，有利的一面是形成一种风格，而另一面则很难打破自己的界限。
若硬要指出张荣庆先生的书法尚有不足之处，那就是他的字过于讲究雅致、文雅，而在风骨上尚有不足之处。
文字有大有小，气象也有大有小。卫俊秀先生对于右任的书法评价是“大有其人之气”，可谓一针见血。“正大”是中国人一贯的美学思想，体现在“小楷”上，“大”“小”“小”，“大”中“小”。
就书法来说，有些人精于擘巢者，有些人精于小字，而不管是大字也好，小楷也罢，他们都需要同样的气象和技巧。这就是“大而精”。
张荣庆的行楷，其字取自王羲之行书之爽利，取米芾之欹侧之意，又略具唐楷之整齐，用笔更具古意，更显古意。但细看之下，结构上的问题更是凸显，尤其是点画的定位不当，是最明显的。
所谓未至，指的是点画太短，无法在落笔之前完成。就拿这幅扇子来说，“海”字的中间一横，“眼”字的最后一横，“春”字的三横，来字的最后一横。
张荣庆先生的画，一般都是用笔太过含蓄，以致笔画干硬，不丰润。因写得太急，使人产生焦躁不安之感。这似乎完全无视了苏轼所强调的“筋骨气血”这一书法元素。
与此同时，张荣庆先生的书法也不讲究章法，随意乱写，造成了作品的结构松散，给人一种虚弱不堪的感觉。
当然，身处太平盛世，我们不能让所有书法家都像于右任先生一样，拥有伟大的人生阅历，但是孟子有一句话：「我好养我的浩然正气」，这是中国学者和书法家最基本的素养。
有了这股浩然之气，写出的字就完全不同了。我们拿张荣庆先生的作品和启功的作品做一比较，就会发现两者之间的差别就在这一点上，不是么？