董邦达（1699-1769），字孚存，一字非闻，号东山，浙江富阳人，是清代著名的官员、书画家。他的山水画风格宗法元代画家，尤其擅长使用枯笔，其画风影响了后世许多画家。在清代书画艺术领域，董邦达与五代时期的董源、明代的董其昌并驾齐驱，时称“三董”。与其长子董诰有“大、小董”之称。
《仿吴镇山水册》是董邦达的代表作之一，现藏于台北故宫博物院。这套册页仿照元代画家吴镇的山水画风格创作而成，展现了董邦达对古代大师艺术精髓的深刻理解和精湛技艺。
董邦达在《仿吴镇山水册》中，成功地仿照了吴镇的山水画风格，但又没有拘泥于古人的笔墨技法。他在继承传统的基础上，融入了自己的艺术语言和审美追求，使得作品既具有古意又不失新意。
董邦达在绘画中运用枯笔技法，使得画面中的山石、树木等形象呈现出一种苍劲有力的质感。同时，他还善于运用墨色的浓淡干湿变化来表现画面的层次感和空间感，使得整个画面充满了生机和活力。
董邦达在《仿吴镇山水册》中，每一幅作品都经过了精心的构图设计。他巧妙地运用远近、高低、虚实等手法来营造画面的空间感和深度感，使得画面中的山水形象更加生动逼真。
在画面的布局上，董邦达注重整体与局部的协调统一。他通过合理的安排山石、树木、水流等元素的位置和形态，使得整个画面既具有整体感又不失细节之美。
董邦达的《仿吴镇山水册》不仅仅是一幅幅精美的山水画作，更是一首首意境深远的山水诗。他通过笔墨技法和构图布局的运用，将观者带入了一个个宁静、幽远、神秘的山水世界之中，让人感受到大自然的魅力和力量。
董邦达在创作这些山水作品时，也寄托了自己的情感和理想。他通过描绘山水之美来抒发自己对大自然的热爱和向往之情，同时也表达了自己对人生、社会的思考和感悟。
《仿吴镇山水册》是董邦达艺术生涯中的一座丰碑，它不仅展示了董邦达深厚的艺术功底和独特的艺术风格，也为我们了解古代大师的艺术精髓提供了宝贵的资料。通过对这套册页的欣赏和研究，我们可以更深入地了解董邦达的艺术成就和贡献，也可以更好地领略中国山水画的魅力和韵味。
雁掠平湖
巨嶂水阁
竹树参差
林中渡桥
云峦溪湍
列障村墟
梧桐深院
云峰野舍
枯林茅舍
江岸帆影