所谓花有重开日，人无再少年，但是田卫平仿佛永远保持着一颗童心，在艺术道路上不断探索和追寻，这是作为画家的幸运。2024年12月8日，“无人之境——田卫平绘画展”在凤凰艺都美术馆隆重开幕。以下为中国美术学院教授、博士生导师，浙江省美术家协会艺术指导委员会主任，浙江省油画家协会主席杨参军在展览开幕式上的致辞。
——编者按
我是第一次集中地看了田卫平老师这么多的原作，我特地在午饭之后专门提前两个小时赶到这里来看作品，每一件作品我都认真地学习，我很感动，真的很感动。田卫平和我们是同一时代的人，我看过他的简历，他1977年参加高考，未被录取；1978年接着考，又未被录取；1979年他考上中央工艺美术学院。卫平很幸运，他一进校，就遇到了吴冠中、袁运甫等等这样的好老师，这些大画家们对他艺术风格的形成起了很大的作用，他那时候也就二十出头，我在卫平的画里看到了老师们对他的影响。
卫平作品一个重要的特点是什么呢？就是主体意识。我有几点感受想在这里分享。
他的画的面貌比他的人年轻，他的画面里面有一种让人感动的童心。具像表现的绘画我也实践了很多年，我始终在想这个世界有什么东西是不能入画的？为什么我们要选景，要选近景、中景、远景？为什么一定要画蓝天白云？要有远近变化？但这些对卫平来说都没有意义，他想画什么就画什么，想怎么画就怎么画，他可以把大家认为这个世界上最不能入画的东西都搬到画面上，而且还画得那么美轮美奂，我在他的画面里看到一颗童心，这一点让我感动。我也在不断地挑战自己的审美，但是我仍然没有他那样的童心，他把一个窗户、一个仓库，把一个里面什么都没有的仓库画到画面上，我在想，这个仓库什么都没有，只有四面墙，你画什么呢？但他画得很细致、很精彩，这是第一个感受，就是他有一颗童心。
他竟然把调色板画成了风景，他利用调色板本身的颜色形成了一种天空的颜色，巧妙至极，让我感受他有一双童真之眼，他的画面，让我感到耳目一新，他不挑食，他什么都能画。马蹄寺石窟那张画，那是我们一起写生的画，这张画我是见证者，看到这张画时我觉得很有意思，我在想他到底想画什么？我不知道他想画的主体是什么，但他的画面却给我一种视觉冲击。
我不光看他的画面，还看他画的外边的处理，对木板材料的使用，这些都令人着迷。他画了一个调色板，其实他没画调色板本身，他画的只是调色板后面的背景，这也敢画？他既有强烈的画面整体意识，还有非常细腻的细节处理，我觉得这一点和他在中央工艺美术学院学习有关系。一件衬衫让他画得如此出神，材料在他的画面里起着很大的作用，大刮刀，很厚地刮出，该薄的时候画得薄薄的。他画了一片水域，一个水、一个岸，简单的场景居然让他画出一个很丰富的画面，他能把一个戏台子画得如此生动，他画的国外的一些景，有非常强烈的形式感，这个形式意味就是他的画面出神入化最有价值的东西，我觉得这就是他。他的综合材料绘画很感人，画面宏阔，结构强烈。我觉得我们的田老师真的是了不得。
田卫平的确有一种强烈的主体意识，这个主体意识我想和当时吴冠中等先生的影响有关系，因为艺术不是相机式的模仿，艺术是情感表达的手段，不是手艺，是手段！需要有对生活的热爱才会有敏锐的眼光，你才会发现美，才会吸引你，否则你视而不见，因为爱才能看见，因为爱才能把你看见的东西变成一个美好的画面。这里面技艺是脱不了干系的，他画一个仓库，就那么几根架子，但是由于他的笔触、表面的厚度、油彩的结构、力道，会让你感觉到这里面藏有什么秘密。那种精神层面的东西就是通过这种绘画语言产生出来的，精神不是凭空产生的，它有语言的依托。
祝展览圆满成功，谢谢！
作品欣赏
废弃的木工厂3
布上油彩
60cmx80cm
2017
废弃的木工厂6
布上油彩
60cmx80cm
2017
废弃的木工厂15
布上油彩
60cmx100cm
2017
废弃的木工厂7
布上油彩
60cmx80cm
2017
物像—我的衣衫9
木板油彩
100cmx80cm
2017
济州岛写生16
布上油彩
60cmx90cm
2016
调色板上的风景
绘画装置
尺寸可变
2023—2024
物像－调色板2
木板油彩
50cmx60cm
2016
物像－扫帚
木板油彩
50cmx40cm
2015
粉墨戏楼
布面油彩
100cmx80cm
2023
马蹄寺石窟
布面油彩
80cmX180cm
2024
英伦纪行13
纸本水彩、油画棒
40cmx60cm
2018
地表系列32（北纬49.52 东经128.33）
布面综合材料
200cmx300cm
2016
（来源：田卫平油画）
画家简介
田卫平
中国美协理事（第七、八届）
中国油画学会理事
中国国家画院特聘研究员
中国写意油画研究院研究员
黑龙江省油画学会主席
黑龙江省美术家协会顾问
哈尔滨师范大学美术学院教授、博士生导师
黑龙江省外国语学院教授