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PROFILE 是 NOWRE 的数字封面项目，以多媒体技术整合多种媒材与形式，呈现有别于传统平面的封面故事内容。Profile 代表着轮廓、人像侧影、剖面与人物的简要介绍等多重意义，我们聚焦在形塑现代时尚、艺术、音乐、设计、生活体验及流行文化的优秀创作者，一同记录、剖析并颂扬这些人物的故事。本期的 NOWRE PROFILE ，我们邀请到了现今炙手可热的说唱歌手与创作人：pH-1。
在充斥着「人设」与精细计算的娱乐产业中，创作者的音乐、腔调与行事处世是否能够真实地传达其实际背景、过往历练与生活方式，讲述自身的故事，这对于引发观众的共鸣至关重要。对于 Hip-Hop 文化与音乐创作而言，「真实」是难能可贵的要素与人格特质，这也是为什么 Hip-Hop 文化自 1970 年代的纽约诞生至今人们依旧倡导着这句话——「Keeping it real」，因为「真实是金」。
说唱音乐演化至今，不再是被剥削阶级与少数移民的发声管道与宣泄出口，更成为了世界上广受欢迎的大众音乐类型之一。尽管形式、风格、内容随着发展都有了极大的变化，但对于真实的追求与共鸣依然被渴求与赞扬着，这便是韩裔美籍说唱歌手 pH-1 现今广受欢迎的原因，他像你的朋友一样简单纯粹：所见即所得。
埋头做歌、发布单曲、透过选秀节目一炮而红、数不清的演出与合作项目，pH-1 在 Hip-Hop 已是主流音乐的时代搭上了顺风车，但是他的发展历程并不总是一帆风顺，独特的身份背景、传统价值的期望、作为艺人的成长……在本期 NOWRE PROFILE，我们来到韩国首尔，在 pH-1 繁忙的行程之中与他聊了一会儿，包含生长在韩美两地的个人经历，毅然决然投身音乐的信仰之跃，忠于自己与自我怀疑，当然还有他的音乐，以及关于创作的理性与感性。
「我小时候挺活泼的，总是跟朋友们在外面玩，从来都不喜欢学习。在我大概七八岁时，母亲强迫我学习钢琴，当时我不太喜欢，但现在回看我非常感谢这段过程，比较早就开始接触音乐。」pH-1 说，「自此之后我学会如何演奏吉他、萨克斯风、架子鼓、贝斯等等乐器。」
pH-1 也回忆在当时突然转移到不同生活背景给予他的文化冲击：「当时真的非常艰难，我记得从学校回到家里，每天都很疲累、焦虑，因为我什么都听不懂，但同时也有些兴奋，因为作为孩子，看到这么多来自不同地方、不同种族与肤色的人们是挺酷的。说另外一门语言以及整体的学校文化跟韩国的区别也很大，美国文化非常不同，更加自由，我喜欢且享受这个经历，但同时也有很多压力。」
成长于 2000 年代的纽约，pH-1 被当时如日中天的 Hip-Hop 音乐景象所包围，但真正令他爱上且创作说唱的原因，是韩国 Hip-Hop 音乐。「我听了很多美国的 Hip-Hop 音乐，但都不是非常喜欢，直到我最好的朋友 Taylor 带我认识韩国的 Hip-Hop 音乐，像是 Tiger JK 等等 OG，这些音乐很酷，我能懂他们在说些什么，我可以理解内容，而且他们看上去跟我更相似。」接着他开始制作 Beat、写歌发布。
「自从我开始创作音乐之后，我就一直想将它作为一份职业。所以在高中毕业后进入大学时，我会待在我的寝室，不停地做 Beat 和录音。那也是我的朋友们对我最深的印象，就是 The music kid，搞音乐的孩子。」朴俊元在波士顿大学主修生物，这也是他的艺名由来的部分原因——P (Park)，H (Harry)，1 (音近 Won，元)，毕业后 pH-1 也做过牙医助手与网页程序员等朝九晚五的工作，但他没有停止过创作音乐。
最初他认为自己的父母是为了他的教育与未来发展来到美国，而不是为了让他追随音乐梦想。「所以我把这个事情藏了很长一段时间，当我最终决定告诉他们，我觉得他们除了支持我没有其它选择，因为他们已经明白了，我不想要学习，我真的想要做音乐。」pH-1 说，「所以他们放弃了对我原本的期望，让我来到韩国，我给我自己两年的时间，如果不在两年内闯出些名堂，我就会回到纽约继续工作，他们当时支持了我，现在，他们为我感到开心。」
在 26 岁时，pH-1 毅然决然决定回到韩国将音乐作为职业志向。「在我职业生涯中最具关键性的第一个是决定搬回韩国，但是完全没有工作上的人脉。那算是个信仰之跃了，非常冒险的做法，我没有任何认识的人，那是对我生命带来剧烈改变的一大步。」pH-1 说道。
尽管最初没有任何人脉关系，pH-1 持续在不同平台上发布作品，最终得到了 Jay Park 的关注，后签入 H1GHR MUSIC 厂牌。「第二个发生巨变的时间点，我想是当我上了韩国的《Show me the money 777》节目之后，在此之前虽然我已经在做音乐甚至专辑，但并没有太多人认识我，但上了节目后我有点像是一飞冲天了。生活的每一天，每一秒都完全变了。」在他参加了节目后，pH-1 的音乐作品、全面的说唱技巧和精湛的舞台演出令他一炮而红，成为炙手可热的新星。
pH-1 的初期创作与许多说唱歌手夸张的自我表达、强势态度与高度竞争性不同，他以自我经历与体验为题材，音乐中传递真实纯粹的故事与能量。
不带脏字或者攻击性，呈现快乐且温暖，与人们普遍认知中 Hip-Hop 音乐与文化相去甚远的题材作品，结合他的旋律说唱、坚实的说唱技巧和优秀的写词能力，令 pH-1 很快成为了本地说唱领域的一个代表人物，他的专辑与单曲作品广受好评，不断推出新作，与国内外的优异音乐人合作，并且持续收获来自世界各地粉丝群体的欢迎。
在广受欢迎的同时，pH-1 也不止步地在尝试新的改变。「我觉得变化是非常重要的，特别对于创作者来说，最主要的目标应该是永远不要保持原样。我也理解为什么人们会说，如果你一直改变，你会失去自己本身的色彩。但我觉得你需要活用方法，聪明地让自己改变。比如说，有些人会变化得太激进而失去了自己的辨识度，但有些人会用很聪明的方式去变化，保留自己的身份个性，保留他们的风格、声调、味道和特色，但混合些不同的东西做出差异，我想我总是在尝试找到比较好的平衡。」
现在的 pH-1 不想再只被定义是那个温暖、快乐，给人带来疗愈的说唱歌手——其实他从来都不想被风格或标签定义。他在音乐创作中加入了更多自我的挣扎、过去的伤痛、自我成长和心理投射。「我不只是谈论快乐的事物，也谈论一些关于我的抑郁症，或者在饮酒或女性关系上的一些问题，透过音乐，我试着让自己更加地透明坦白。」他说道，「我只是想真实地面对自己和我的歌迷。」
「永远做自己，我从来不去尝试成为其他人，我从来没有尝试去写一些我没体验过的事物，或者是不像我自己的东西，你明白吗？所以我不喜欢一些艺术家在他们的歌词里面吹嘘或说谎，我可能比较老派吧，但我感觉那是非常重要的事。」pH-1 说道。「我认为保持自我是非常重要的，我总是试着确保 pH-1 是 Harry Park，Harry Park 也是 pH-1，他们需要是同一个人。」
没有 ON/OFF 的人设开关，我们确实能感受到 pH-1 是纯粹真实的，在聊天的过程就像熟识的朋友一样侃侃而谈，他接着与我们分享音乐创作的看法。「从前我认为创作是非常感性，甚至只有感性的。但我学习到更多关于音乐的事物之后，其实它背后有很多的科学方法存在，像是听觉、声音科学等等，都是我现在依然在学习的东西，同时它也由很多根本部件组成，比如市场营销、社会学研究，你需要去考量很多事物，而不仅是你想要表达在歌曲中的情绪和感受而已。」
尽管已经成为了韩国当地具代表性的说唱歌手之一，pH-1 想要的比从前更多。「我更不害怕去尝试新的事物，更不害怕去探索我的新声音，以及我就是纯粹地进步了。」聊到作为演出者的自我成长时他说道，「在每次录音中我都听到自己变得更好，就算我回去听自己的上一张专辑，我也会发现一些事情比如：『我在这里听起来好像有点差啊。』而我现在能做得更好了。那令我感到很惊奇，同时我也十分感激，理解到自己一直在进化，因为我从来都不想要止步在同样的水平上。」
最后我们好奇，像 pH-1 如此成功且声势持续上升的创作者，也会有自我怀疑的时刻吗？「当然，就算是现在我也在自我怀疑：『我正在说的这些是对的吗？』」pH-1 笑着说。
「但我觉得那正是生命的美妙，以及作为创作者的精彩之处，因为这一切没有正确答案。你只能经历这些过程，亲身体验中间发生的事物，并从你的错误学习。」
除了 NOWRE PROFILE 以外，pH-1 也入镜担纲 Within 杂志新刊的双封面人物，更多关于 pH-1 的观点：关于首尔的音乐景象和创造力、亚裔族群如何透过创意影响世界文化等内容，请关注即将发布的 Within 10「One Circle Issue」，于 12 月 23 日出刊。
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