这周很多人都在讨论一部港片《破·地狱》。
作为香港华语片票房冠军，谁都没想到一部讲生死的、“不甚吉利”的民俗电影，会创造香港本土市场的票房奇迹。
剧情大家已经聊得太多，我想聊聊《破·地狱》的主题曲：《普渡众生》。
这首歌的词曲都由香港音乐人林家谦一手包办。
很多人听完和我有一样感受：
明知道电影没彩蛋，可就想安安静静地坐在那里，听完再走。
林家谦这个名字听着或许有点陌生，其实他算这几年港乐的中流砥柱。
以音乐制作人身份入行，与陈奕迅合作的《社交恐惧癌》入围第35届金曲奖最佳单曲制作人奖；
写给容祖儿的《心之科学》，让她拿到了《叱咤乐坛至尊歌曲大奖》；
写给JW的《矛盾一生》，是她转投新唱片公司的首支单曲，反响热烈，让一时沉寂的JW，重新夺回歌迷的注目，同时也让林家谦的名字被记住。
后来，林家谦出道成为独立歌手，发布的首支单曲《下一位前度》便斩获了各个媒体平台的新人奖；
2022年在香港红磡举办了首次个人演唱会《summer blues》，最终加演到7场仍一票难求。
而这次给《破·地狱》创作片尾曲，导演评价这首歌：
有的歌完整了电影、有的歌圆满了电影。
1
《破·地狱》主题曲，因何感人？
林家谦的这首《普渡众生》，背后还有段奇妙缘分。
电影讲的是“喃呒师傅”超度逝者、安慰生者的故事。
而林家谦本人也有个黑称，就叫“喃呒佬”。大概因为黑粉觉得他唱歌面无表情、听着像念经。
对此林家谦还特意写了一首歌来回应，歌名就叫《喃呒师感官漫游》。
这次接到导演邀请，他开玩笑说自己终于从“喃呒佬”变成“喃呒师”了。
关于死亡的歌不好写，太轻太重都显得刻意。
林家谦最初想过在编曲里加入“唢呐”等葬礼常见乐器，后来发现效果反而不如最初的钢琴独奏，最后才留下了这大道至简的一版。
歌词简单却有力、轻轻唱却刻骨铭心，让多少人在影院哭到泪崩？
林家谦本是作曲起家，把歌曲demo交给导演时，他只写了一句中心歌词“轮回尘间的人”；
导演一看，干脆你就填完吧。
他只得挑战自己并不熟悉的歌词创作。最初也是毫无头绪，后来在路边看到一颗断了多年的老树，树干的部分就倒在那里、无人清理。
他心里冒出一个疑问：为何无人超渡它？
于是以“超渡”为灵感，道尽了电影里两位“亡者话事人”的人生理念。
有写给喃呒师傅，超度亡者的；
轮回尘间的人、挥之不能，徘徊来生的往生；苍天慷慨的一盏五路灯，给伤痛引渡超脱往来生。
有写给丧仪经纪人，安慰生者的：
沧桑的声线哼起了南音，响起牵挂种种世事余韵，未结束；翩翩起了一支最后没明日的舞。
林家谦为歌取名《普渡众生》。
这是大乘佛教的核心思想之一，强调自己成道只是小道，要成大道就必须帮助众生得道。
所谓“普渡众生”，便是引渡所有的人，使他们脱离苦海，登上彼岸。
所以最后他唱：
渡化缠绕的半生，随落叶生根，毋用来悲忿，回望在多少遗憾中普渡的众生，才觉已得到福荫。
落叶归根、福荫子孙，这便是对生命最好的祝福。
2
“港乐未来”，毫不夸张
作为港乐新生代，林家谦的音乐事业甚至可以从4岁时算起，他主要要求学习钢琴。
2013年大四时，他在歌唱比赛中自弹自唱了周杰伦的《黑色幽默》，赢得冠军。
歌手林一峰刚好是当天的特邀嘉宾，留意到这小孩的音乐功底不错，便询问他有没有写歌，随后互相交换了联系方式。
香港乐坛上一颗新星就这样悄然萌芽。
最初林家谦是在幕后搞创作的。
代表作有陈奕迅的《是但求其爱》、容祖儿的《心之科学》、JW的《矛盾一生》、张敬轩的《潜水》等，基本上大半个香港乐坛，都跟他合作过。
甚至像台湾的林宥嘉、杨丞琳、田馥甄也向他邀歌，说他是香港乐坛的未来，毫不夸张。
看似性格不争不抢，林家谦又是如何拿下这顶级资源的呢？
4岁时，别的小孩都是被父母逼着学音乐，而他是主动向父母要求学习钢琴。
青春期的他开始与朋友组建乐队。
期间接触了大量流行音乐，开始学习自弹自唱，分析旋律，摸索技巧，为日后的创作生涯打下扎实功底。
众多圈内好友中，关系最铁的应该是陈奕迅。
《是但求其爱》《尘大师》《致明日的舞》等，陈奕迅开线上演唱会，特意请来林家谦钢琴伴奏。
而林家谦在红馆开个唱，现场嘉宾之一就是陈奕迅。
两人在音乐上互为伯乐，而这份缘甚至早在2017年便开始。
当年为了让偶像听到自己的作品，林家谦趁陈奕迅出席校园宣传活动时，把存有多首demo的ipod塞到对方手中。可惜这些歌在当时并没被偶像听到。
直到多年后一次颁奖典礼的庆功宴，陈奕迅才知道原来当年那个递ipod的人就是林家谦，两人一见如故、迅速合作。
从这件小事也能看出他对音乐的态度：
不放弃任何一次被听到的机会。
也因这股冲劲，他会直接私信想合作的歌手。
跟林宥嘉的合作，就是他主动通过社交网络发歌曲demo，没想到对方第二天便回复。
2016年发行的《今日营业中》就收录了4首林家谦作曲包括〈飞〉、〈Off, Do Not Disturb.〉以及一曲二用的《勿忘你》和粤语版的《坏与更坏》。
2014年出道，林家谦绝对算高产作曲家，是5年能写90多首歌的牛人。在这庞大的基数面前，能红的仅仅是少数。
别人只看到他写一首红一首；
可只有林家谦自己知道，要熬多少首，才能红一首？
3
他为所有寂寞的心唱歌
2019年，林家谦正式以独立歌手身份出道。
之所以是“独立歌手”，因为他并未签约唱片公司。签约虽然多了个靠山，但也得让渡创作自由，而他想自由唱歌。
出道曲《下一位前度》在欠缺资金宣传、没公司做靠山的情况下，依然迅速引发讨论，可谓一炮而红。
一个唱着“不温不火小情歌”的人，凭啥能从音乐流水线工业中杀出重围呢？
或许是他幸运，出道起便有港乐大佬托举。像金牌词人黄伟文，是他金牌搭档。
黄伟文当年给杨千嬅写《可惜我是水瓶座》，如今给林家谦写《难道喜欢处女座》。
歌词写的真是极好，说是写给处女座，其实是写给所有想爱又怕爱之人。
除了港乐金牌作词人，林家谦刚发布的首张国语专辑《隐形色》，几乎请来了乐坛半壁江山，魏如萱、Hush、吴青峰等都为他写歌词。
魏如萱的《听到你一声【喂~】，我没了》，歌词一样的天马行空；
吴青峰的《无人之境》，一如既往地以小见大、以个人小爱写对世界的大爱。
唯一一首他自己包揽词曲的《有色眼镜》，唱出了一种现代人的时代病：
眼镜有色，因为对世界过敏，不想看太清；
有色眼镜，过滤掉不必要的，电光幻影；
让黑白灰，给我有色的漂染过的光阴。
正如他给专辑起名《隐形色》，这是一种看不见但存在的颜色，代表着生活的空虚；
同时也是一种保护色，隐藏着各种不得体的形色、表情，像是让人穿上透明的斗篷，在都市的虚空中，隐隐沉默前行。
我们听他的歌，因为我们都是如此寂寞。
林家谦的歌总是如此贴近生活，以每个穿梭于钢铁森林的都市人的视角，讲生活中那些看似微不足道的酸甜苦辣。
你在忙碌的日常生活中很少会想起他的歌，但在某个下班后的夜晚，当你觉得心里有点空空的，便会想起那温暖的声音。
这可能也是林家谦也俘获这么多年轻人的原因：
他从不谈宏大叙事，他甚至很少去讨论那些“大人”的事情。
因为他懂现代人，都是戴着大人面具的孩子；
听林家谦的歌，让我们觉得自己可以像大人般成熟，也可以像小孩般天真烂漫。