热映电影《好东西》的宣传推广曲，名为《当她不再幻想》，词曲唱均由90后音乐人陈婧霏担纲。导演邵艺辉说，这首歌，第一句就把我唱哭了。
陈婧霏2020年发行了第一张同名专辑，曲风时尚、慵懒、充满个性。她并非音乐专业出身，本科毕业于清华大学经济管理学院，是一名金融学霸，27岁才闯入音乐赛道。虽然在音乐上磨砺的时间还不算长，但她对独立音乐的理解已经深刻而独到。她认为独立音乐不仅是音乐风格上的自由表达，更是一种生活态度和精神追求。在她看来，独立音乐的核心在于音乐人的自主性和原创性，她喜欢“好听的旋律、真诚和触及本质的歌词、有美感的浓烈的油画式或电影式的视觉”，这反映了她对音乐的全面要求，不仅仅局限于听觉层面，更追求音乐与其他艺术形式的融合。
谈及为何放弃专业所学？陈婧霏说：“我觉得人活着并不是为了某种目的，而是为了更多的体验，并找到生命的答案——获得自己想要的内心平静和幸福快乐的答案，我现在找到的能带给我答案的就是音乐。”
太顺利是一种考验
也是一个枷锁
陈婧霏出生于一个传统家庭，她的父亲对电影有着浓厚的兴趣。他收藏了很多电影碟片，但不怎么与女儿分享。陈婧霏有时趁父亲不在家时偷偷看，她还记得第一次偷看电影《阿甘正传》时的震撼。
陈婧霏高考顺利考入清华大学经济管理学院，学习金融。大学期间参与了不少校园文化活动，曾经是学校话剧社的活跃成员，并在大三时参加了清华大学校园歌手大赛。
毕业后她顺利申请到美国读研，却感觉越来越不对劲，“或者说不满足，也不知道哪儿来的痛苦。”研究生读了几个月，也没跟家里打招呼，就办了退学手续。
回国后陈婧霏找了一份教英语的工作。这期间，她看到伯克利音乐学院的西班牙研究生班在招生，“看到这个信息时，我先想到的是我最喜欢的西班牙导演阿莫多瓦，立刻就决定报考了。”
在西班牙，陈婧霏的专业是音乐管理，她觉得走上了“对的路子”。她说：“我可能被束缚20多年了，因为读书一直很顺利。我后来想有时候太顺利反而是一种考验，也是一个很大的枷锁。”问陈婧霏是否满意现在的状态，她表示过往的生活没有任何一步是想要删掉或跳过的，每一步都太应该发生。
在伯克利音乐学院期间，同班的一位同学写了一首曲子，但一直找不到写词的思路。那个旋律让陈婧霏有了创作的冲动，于是自己写词自己唱，然后录了小样，老师听后说很不错，这让她有了一些信心。
陈婧霏说自己不是一个从小爱唱歌的人，最初还抗拒“歌手”这两个字，觉得特别遥远。她坦言，如果不是自己写歌，最初也不会唱歌，因为觉得自己不专业，不配也不敢想音乐会成为自己的一个事业。
“我还很容易紧张，以前在清华话剧队演戏时就常常这样，唱歌时也很紧张，现在慢慢明白不需要跟别人比，知道每个人其实都是一朵不一样的花，慢慢接纳别人，也接纳自己。”自从懂得欣赏自己和欣赏别人，陈婧霏便获得了一种更大的安全感，失眠都减少了。
沉浸在做事中
才能忘掉杂念
27岁才决定放弃专业，没有音乐基础，又要做创作型歌手，与专业人士同台竞争或表演，可以想像陈婧霏最初的艰难。回想起来，她坦言人生的挫败感太多，可怕的是没有人相信你能行，更可怕的是自己也怀疑自己能不能行，但她就是想做，脑子里有太多想表达的影像和旋律。
“我是那种脑子停不下来的人，一睁眼脑子里全是念头。到现在为止，我根本不可能做的一件事就是冥想。因为听起来很时髦，所以之前尝试过好多次。但现在不得不和解了，有些东西就是不适合所有的人。”
没学过音乐却要做音乐，陈婧霏说起因还是电影。“我看了意大利导演贝纳尔多·贝托鲁奇、西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦的作品后，就被他们影片的油画质感的浓烈色彩吸引了，后来买了好多电影杂志，看了他们的自传。但我不想只做个影迷，而是想像他们一样去写点儿什么，创造点儿什么。”
但拍电影是团队工作，需要一定的经验去调动资源、全盘把控，非单一创作者所能完成，而音乐靠自己就行，并且依然可以把故事性、戏剧性融入其中。陈婧霏说自己很擅长记旋律，也能准确地用一段文字描绘画面，“我是一直都具备音乐创作的通感的。”
陈婧霏潜心学习分镜、剪辑，还尝试拍了自己所有歌的MV。她每天沉浸在做事中，只有这样才能暂时忘掉那种可能真的一事无成、没法养活自己、让自己非常失望、过得很不堪的念头。这种念头确实在很长一段时间困扰着她。“其实现在我偶尔还有这种恐惧。”但陈婧霏有宽慰自己的良方：人生所谓的成功只有一种，就是所做之事和你这个人合二为一，“我觉得找到了这样的事，就相当于跟自己的内心谈妥了。”
做音乐的头两年，陈婧霏得到了朋友们的很多支持，借给她资金，给她提供设备，请她吃好吃的。“我特别感谢我的朋友们，感谢他们都很会赚钱。”陈婧霏笑着说。
“原来我的歌是有人听的”
陈婧霏的音乐生涯经历了从翻唱到原创的转变。早期，她通过翻唱其他艺术家的作品来磨练自己的演唱技巧和音乐理解。随着时间的推移，她开始尝试创作自己的音乐。
2020年12月底，陈婧霏推出了第一张个人同名专辑《陈婧霏》，这张专辑收录了她自己创作的13首歌曲，每首歌都像一幕剧，有不同的情绪和讲述，并穿插进片场里的环境音和人声来让听者进入“剧场”。这可能和陈婧霏自认是一个“戏精”有关。
“在大学话剧社，我一直在演戏。后来写歌的时候我也在扮演角色，比如写《消亡史》的时候我就带入了《霸王别姬》中张国荣的角色。我在创作里特别喜欢扮演别人，所以专辑里的第一首歌、第一句话是‘戴上面具扮演我自己’。”
陈婧霏开始做各种尝试。她主演了一部名叫《蓝色夜未眠》的电影。前阵子又去电影节做了音乐短片单元的评委，还参与了多个综艺节目。比如2021年参加了湖南卫视的《谁是宝藏歌手》，在节目中，她与何亮辰合作演绎了《晚风》，其温柔惬意的风格让她逐渐从小众走向大众。今年初，陈婧霏参加了《友趣的日子》，那是一档原创音乐人的旅行团综。
巡回音乐会《在别处》是她近两年生活的重要组成部分。从2023年开始，已经巡演了40余场，几乎场场售罄。陈婧霏说，在巡演过程中，切实感受到了“原来我的歌是有人听的”。尽管在网络音乐平台上，她的每首歌几乎都有着上千甚至上万条评论，但她仍然搞不懂“他们是怎么知道我的”？
乐迷们形容陈婧霏的音乐有“氛围感”，歌词诗意。她的确喜欢氛围大过现实，但又唯恐空有氛围而缺少内容。“其实我没那么喜欢写歌词，但又想要写好。我在写词和写曲上花的时间大约是9比1，这是很矛盾的事情，我为此动了很多脑筋。”
“如果有需要音乐的地方，忙我也愿意”
导演邵艺辉和陈婧霏是在一个品牌活动上认识的。当时邵艺辉的第一部电影《爱情神话》刚刚上映不久。陈婧霏非常喜欢《爱情神话》，觉得这是一部很有灵性的电影。
陈婧霏是一个不太爱社交的人，也不喜欢人多。那次活动她和邵艺辉两个人坐在一张长桌的两端，直到活动结束，大家慢慢散去之后，邵艺辉走过来说：“婧霏，我一直很喜欢你的歌。”
“后来邵艺辉找我给《好东西》中钟楚曦那个角色写歌。我当时发给她一些小样，然后就杳无音讯了。我觉得可能不合适，还挺遗憾的。”
今年10月底的一天，陈婧霏收到邵艺辉的一通微信：霏霏，最近忙吗？陈婧霏说：“我当时确实特别忙，因为要出新专辑了，有好多事情。她问我忙不忙，说实话是忙，但对她我心里是有些期待的。”陈婧霏纠结内耗了一个小时，回信说：“你如果有需要音乐的地方，忙我也愿意。”原来邵艺辉是约陈婧霏写《好东西》的电影宣传曲。
陈婧霏实践着她的“忙我也愿意”的承诺。邵艺辉在11月1日带她看片，要求11月15日交歌，包括词、曲、唱和制作，旋律要大众、好听、治愈、温暖、不失犀利。
“看过片后我的第一感觉是这歌不好写，因为电影包含的很多话题，是我没办法直接表达但又不能不表达的。但大众、好听、治愈、温暖、犀利这些要求是她不提我也会这么要求自己的，因为电影里有这些特质。”《好东西》给了陈婧霏灵感，她描述：“它满足了一个创作者在看到好作品后就想去创作的愿望。”
旋律可遇不可求，歌词也需要斟酌，陈婧霏在腾挪不出一段相对安静时间的情况下，三天时间交出了三个版本——慢的、中的、快的，慢的温暖，中的有乐队感，快的灵动戏谑。陈婧霏说：“我真是觉得比较幸运，看了电影之后能在旋律上有些灵感。”
对于交出的作品，陈婧霏是满意的，她因此感到踏实。最终，片方选择了温暖治愈的慢旋律。
歌词环节，陈婧霏说最初邵艺辉有些纠结，一度想自己写词，但一是时间紧，二是觉得想说的话已经在电影里说了，换个角度也好。陈婧霏的歌词，灵感来自于影片中王铁梅的女儿王茉莉，她说：“我想歌词要点题，就从茉莉的作文《我不再幻想》切入，同时脑海里浮现着王铁梅穿印有‘90%荒诞’字样T恤的模样。”
陈婧霏写下了这样的歌词：当你说不愿再幻想，我悄悄湿了眼眶。在这座荒诞游乐场，我们都一样彷徨。“之所以这么说，是因为我觉得女人无论8岁还是86岁，都一样彷徨，这或许也是女性集体的一个困境和共鸣。所以我想替铁梅说出对女儿没说出口的话，也是我对未来女性的一个期许。”
陈婧霏同时也希望《她不再幻想》成为一首单曲，让没看过电影的人同样听出它的味道。
想把美的状态永远保存下来
陈婧霏一直相信王尔德的一句话：生活模仿艺术。她说在高中一年级时看到这句话就有一种醍醐灌顶的感觉，但现在她的看法发生了一些变化。“现在我觉得艺术这个词太大了，我想把它换成创作或者创造，因为理想的桃花源并不存在，需要自己创造出来。”
陈婧霏践行着自己的思考。她不仅自己写歌，还拉着朋友一起拍摄MV，自导自演，将音乐与视觉艺术相结合。她的MV和音乐作品常常具有电影质感，她用音乐“拍摄”着自己的电影，也用音乐讲述着自己的心事。有人说音乐人和音乐像恋爱的状态，她坦言，自己的境界远远达不到，“音乐更像我的表达方式，现在我觉得表达不囿于某一种形式，哪种形式让我有冲动想表达，我就会去做什么。音乐人、电影，以及更多的方方面面我都可以尝试。我不想再将自己划分到某个团体和行业，或者以一种身份职业来标签自己。”
可以说，陈婧霏的音乐创作是她自我探索和表达的重要途径。她的作品已经带有强烈的个人色彩，反映了她对生活、情感和社会的深刻思考。通过音乐，她与听众建立了情感上的联系。她的歌词充满了隐喻和象征，这不仅是她个人艺术追求的体现，也是她与社会对话的一种方式。
“我希望自己的音乐听起来没有画面，但可以让听者好像看了一部电影。”陈婧霏说：“人生很像一部电影，每个人都在扮演，我的灵感一直都来自于电影世界，以及其他很多个平行世界，电影是我的一个创造内核。”
陈婧霏的很多创作灵感还来自于小画面或陌生人。她会被某一瞬间、某个人的姿态感动到，“那一刻我觉得他们自由、生命力旺盛，就想把这种美的状态永远保存下来。”陈婧霏认为生命力是重要的题材，也是她在创作里一直探索的方向。她喜欢看纪录片，看到生命力饱满的片子，就有充了电的感觉。她觉得有些人天生就是“劲霸电池”，而这种生命力只能由人与人之间“传染”，是偷不来的。
陈婧霏对未来充满期待，她希望“陈婧霏”这个名字能够成为一个形容词、一种辨识度，成为一抹色彩，在知道的人心里留下印记。她的未来展望不仅仅是音乐上的成就，更包含了她对艺术和生活的全面追求，她希望能够继续在音乐、影视等多个领域探索和创新，将自己的艺术理念和生活态度传达给更多的人。
从金融到音乐，已经是不一样的人生转换，但陈婧霏向往更多的可能性，“因为我不想把自己限制得狭窄了，让叙事又单一了，所以假如有一天我突然对烘焙感兴趣了，我也要用自己的方式去烘焙。”
近日，陈婧霏的第二张全词曲创作专辑《猩红》上线，她开心地说，这是自己满意、珍爱的作品。对于她这样完美主义到自我折磨的人来说，能大言不惭地把满意说出口，真的不容易。但这次她对自己的作品就是这么有信心，因为她知道，作品会说话。
文/北京青年报记者 王勉
编辑/王勉
排版/王静
微信号｜bqttfk