《艺术研究方法》是北京师范大学艺术与传媒学院学术硕士研究生阶段专业必修课的配套用书，承载关键意义，身负独特价值。以艺术学各专业必备研究方法为核心内容，涵盖艺术理论、人文方法、质化研究、量化分析这四大板块。作为课程配套教材，旨在借由上述四部分内容，引领学生秉持实证与理性精神，运用科学方法展开探索求知，助力学生收获新知识、新理论，并实现对其再度应用。
《艺术研究方法》
主编：张璐
副主编：陈亦水、尹一伊、史林
本书主体内容
艺术与传媒学院匠心独运，接续发力，已经连续举办了四期艺术研究生学术培青计划，期间广大学子踊跃投身其中，碰撞思想、探索未知，不仅积累了丰富多元的学术经验，更给予诸多极具建设性的反馈。本书正是汲取培青计划这一系列学术活动的精华养分，凝练沉淀而成，满载着师生携手共进、探索学术前沿的热忱与硕果，有着扎实的实践根基与群体智慧背书。
在学术探索的征程中，第一板块郑重强调了艺术研究生熟练掌握研究方法的关键意义，旗帜鲜明地提出“打破学科界限，夯实艺术共通能力”观点。而学术论文写作恰是梳理、践行研究方法的绝佳“试验田”，能够助力研究生们将理论与实践深度融合，精准、高效地运用各类研究方法。第二板块介绍了文化研究方法，这是一种多学科融合的人文学科研究方法，专注于批判性分析文化现象及其社会影响，旨在揭示文化背后的社会结构和权力动态，增进对社会不平等和文化多样性的理解。第三板块聚焦于质性研究方法的哲学基础、研究逻辑和思路。同时，还介绍了几种常用的质性研究方法，包括民族志、田野调查、访谈、文本分析以及社会语言学分析，并着重于介绍民族志和田野调查，包括数字民族志和参与式观察的具体操作，以及访谈法及其操作。第四板块讨论了量化研究方法，包括通过问卷调查和实验研究收集数据，并运用统计分析方法处理数据，以了解人们的态度、观点和看法，以及验证假设或检验因果关系。
编者的话
《艺术研究方法》绝非一本简单罗列研究手段的工具书，而是精心编织起一张艺术研究方法的多元网络，不仅提供多样化的方法，还强调了跨学科合作的重要性，旨在培养学生的批判性思维和独立研究能力。
于教学理念而言，它打破学科壁垒，立足跨学科视角开展教学，背后的师资力量多元且雄厚，集结了音乐学、戏剧影视、传播学等不同学科背景的优秀教师。如此多元的师资组合，为课程注入丰富学术养分，也让这本书自带复合性优势，能全方位覆盖艺术研究各领域要点。
于配套用书而言，它精准锚定当下艺术专业教育的关键需求。其一，当下艺术专业研究方法课程较为稀缺，难以满足学生求知诉求，它顺势补缺，为渴望掌握研究方法的学子呈上系统知识，夯实学术根基；其二，紧密贴合艺术专业学生未来走向社会、投身实践的现实需要，书中积淀大量实操经验，助力学生提前演练学术应用场景，无缝对接从业之路；其三，书中精选海量一线教学实例、学术论文写作案例，宛如鲜活的“行动指南”，赋予学生最直观、最具借鉴性的学习参照，使其能迅速上手、精准实操。
于内容架构来看，精心布局研究总论、人文方法、质化研究、量化分析四大板块，引领学生在实证与理性双轮驱动下，驾驭科学方法探索艺术学海，挖掘崭新知识，拓展理论边界，高效应用所学。尤为亮眼的是，思政教育与专业教育在书中深度交融。全力夯实学生理想信念，培育其运用中国理论、中国话语深耕文艺研究，巧妙将价值观教育、文化素养熏陶融入中国式研究全程。
同时，本书作为全国教育科学规划2023年度国家一般课题“美育目标引导下的我国音乐师范教育人才培养策略研究”以及2022年度北京师范大学教学建设与改革项目“新时代艺术专业学位立体化培养体系与贯通式培养机制研究”的阶段性成果，为未来艺术研究方法的创新与进一步拓展预留了广阔空间。
整体而言，《艺术研究方法》兼具人文性与社会性、文化性与专业性的学术珍宝，满蓄知识能量，热切期待莘莘学子翻开书页，由此开启一场启迪思维、赋能成长的学术探索之旅，在艺术研究之途破浪前行。
编者简介
主编：张璐
北京师范大学艺术与传媒学院副院长、音乐系副教授，中央音乐学院客座导师，教育部基础教育质量监测中心艺术学科教学改进首席专家，中国少数民族音乐学会理事，瑞士日内瓦高等音乐学院访问学者，国际音乐教育学会会员。研究方向：音乐教育研究，民族音乐学，美育。
副主编：陈亦水
北京师范大学艺术与传媒学院数字媒体系副教授，励耘优秀青年教师，仲英青年学者。研究方向：电影文化研究，数字艺术理论，动画与流行文化研究。
副主编：尹一伊
北京师范大学艺术与传媒学院影视传媒系副教授，香港中文大学传播学博士，南加州大学电影学硕士。研究方向：媒介文化研究，受众研究，流行文化研究。
副主编：史林
北京师范大学艺术与传媒学院影视传媒系讲师，清华大学-宾夕法尼亚大学联合培养博士，牛津大学、阿姆斯特丹大学访问学者。2020年入选北京市广播电视和网络视听行业青年创新人才工程。研究方向：新媒体与社会，国际传播，视听传播研究。