“八荒争凑，万国咸通。”清明时节，宋朝东京城汴河两岸游人如织，两浙路千艘粮船正顺着河道而来；一道虹桥飞架，货郎叫卖不绝，跑腿小二捧着外卖食盘飞跑而过，宛如从《清明上河图》里走出来一般……
《清明上河图密码》的第一个镜头，已经给观众留下了极其深刻的印象。古装悬疑剧再度拿出全景式展示朝代文化风貌的作品，让人获得《长安十二时辰》之后久违的文化震撼。
正如该剧的监制&总编剧汪启楠所说：“一瞬间的市井烟火，是《清明上河图》原画之魂，也是小说之魂，要把市井烟火气，老百姓的生活氛围还原出来。”
不仅有视听体验带来的震撼，短短几集之间，巡判失踪、汴河祥瑞、粮船惨案、水匪进城行凶，赵不尤、温悦一家五口人的平静生活被彻底打破，更牵扯出妻子温悦的隐秘过往，短短几集频繁埋点、反转，足以让观众沉浸其中，看到了该剧故事本身的精彩。
诚如原著作者冶文彪评价《清明上河图密码》影视化改编：“感谢诚意制作、创造性改编，带来诸多新鲜和惊喜。”这部让原著作者点赞的诚意之作，正在为古装悬疑剧带来全新面貌；而优酷在年底奉上的又一大部头精品，也让行业内外看到了剧集精品化迭代的更多可能性。
三年打磨剧本，为古装悬疑解“密码”
大众对《清明上河图》这幅传世名画应该都不陌生，全画着重描绘的中心位置就是汴河上的虹桥，《清明上河图密码》的故事，也正是由此处展开。
汴河上粮船突然失踪，河面上飘起不少尸体。那么当时粮船上共有多少人，能否跟河中尸体对得上号？虹桥上当时围观的又有哪些人？前大理寺贴书吏赵不尤找来了当时在汴河的画师张择端，而他彼时记录下的《清明上河图》草图，成为了破案的关键。
伴随着剧集推进，《清明上河图》上的更多人物逐渐牵扯其中。这个“跟着古画去破案”的剧情结构，通过画卷移动的方式让故事自然流淌，以其环环相扣的节奏、草蛇灰线的命运感，可谓打破了传统国产悬疑探案剧的传统创作手法。
这种设计手法的妙处在于，一是以传统文化关联起当代叙事，非常符合观众精神认同与文化审美；二是让古画活过来、再现画上辛苦奔忙的芸芸众生，也打破了第四堵墙，极大增强了故事互动性和观众参与感。
据导演杨帆介绍，《清明上河图密码》里，画师张择端这一角色主要有两大功能，一是他的画如同古代的照相机、摄像头，能帮助破案人员再现当时的场景；另一方面，张择端的出现也让剧集呼应了原著主题，“清明上河图里真正的密码是市井烟火的美好，张择端在这个故事里，笔下真正去承载了故事的灵魂——人。”
《清明上河图》本身堪称描绘宋朝社会的“百科全书”，为刻画这种市井烟火气与生活味，主创不仅花了三年时间打磨剧本，力图还原画卷上每个生动的人物，更重要的是，首创了“家庭探案”的叙事模式——赵不尤、温悦这一家五口人在不同案件中各为戏眼，家人之间的情感和依赖，成为串联整个故事的关键线索。
这或许纾解了长期以来古装悬疑剧的一大难点。
相较于更能触发共情、联动社会话题的现代悬疑，古装悬疑剧除了做好逻辑叙事，要如何激活当代观众共情、提供怎样的情绪，一直是行业开发的重点。
而《清明上河图密码》给出了自己的答案。正如联合导演熊琛表示，“真正的‘密码’就是赵不尤一家人的情感羁绊，一边探案一边生活，大家关系会更加紧密、情感更浓，那些案件反而是家庭关系的试金石。”
这是当代观众能够理解和共情的，也是《清明上河图密码》能够穿越时空，以宋朝烟火气触动当代观众的叙事“密码”；守护家人、守护美好生活的共情共鸣，更让该剧获得了与当代观众的共振。
无论是画卷移动式探案的设计，还是“家庭叙事”带来的生活味底色，《清明上河图密码》的内容创新，为观众开启了属于古装悬疑剧的新风貌，更传递着积极的情绪价值和正能量。
精品化制作有了新“标准”
第一集开播后，不少观众对剧中出现的古代演出场所“瓦子”印象深刻，赵不尤与温悦借着这里的百戏，成功从杀人案里脱身。而这场戏里出现的所有元素，无不嵌套着主创团队的用心和思考。
“我们有一个概念，就是要把瓦子当成现在的主题公园一样去做。”导演杨帆介绍，通过呈现一些宋朝独有的表演形式，将传统文化活灵活现地搬到了观众眼前，制造视听奇观。
为此，剧组邀请了不少非遗传承人参与其中，从大门处的“药发傀儡”到瓦子里的“撞肚皮”、“血社火”等表演，都是罕见的非遗项目；剧组甚至还原了一些宋朝古画里的表演形式，如骷髅幻戏图、眼药酸等，哪怕在剧里只有一个瞬间，也必须是能够真正表演的节目。
核心的百戏大秀，舞台造型则来自宋朝名画《大傩图》，以魔术手段从一个巨大的面具嘴里跳出许多“鬼怪”，剧组邀请了冬奥会闭幕式的舞蹈导演，让那些画上的造型变成真实的演出。包括作为案件关键的、赵不尤的“双头精”造型，如何既满足表演又能表现出背了一个人的负重感，剧组同样做了不少实验。
如此考据、还原，让这场重头戏真正活了起来。用心打磨的细节，除了在视听上突显了文化的震撼感，更深刻服务于叙事本身，激活了全剧悬疑感、轻喜感、烟火气的气质。勾栏瓦舍这段重头戏也能够代表全剧在制作上的特点：所有匠心打造的细节都是有的放矢的，更是为剧集的叙事和质感服务的。
“要根据《清明上河图》的真实样貌去复原，是我们创作的基本原则。”据主创们介绍，创作团队参考《东京梦华录》《宣和遗事》等历史资料，实地走访并邀请了诸多非遗传承人参与创作与表演；还参考了大量宋代古画、砖雕及文献，在美术、服装、道具上进行考究复原，传递穿越千年、朴实纯粹的“烟火气”。
为了呈现东京城“时间从这流逝过”的感觉，剧组专门收购了旧木材呈现房屋年久失修、屋顶变形的状态，所以剧中出现的许多屋顶都能看到有木结构塌陷变形的波度；参考大量资料，用90天的时间建造的重达10吨的宋朝大船，甚至真的能在水面航行。
如此生活味与烟火气，不但是北宋市井文化的气质使然，更是全剧“家庭破案”情节的场景落地。最终呈现在观众眼前的，是一场宛如穿越千年、极具沉浸感的宋朝大梦，每一个细节都可考究，比如赵家小院的每一个器物，都是有某位家人实际生活需要的，张颂文甚至真的在里面住过一晚，去感受这个家的氛围。
从细节里展现生活的温度和文化的厚度，让人不禁感慨，优酷真的在“为好内容全力以赴”。甚至可以说，《清明上河图密码》出现，让行业关于精品化制作的想象，可以更加大胆一些了。
为行业完善基建，是优酷的“大局观”和责任感
剧集开头，一个长镜头展现在观众面前的东京城，灯火辉煌，花团锦簇，这个场景并非通过特效制作，而是在周庄搭建的实景基地拍摄的。
2023年，当地政府携手阿里大文娱打造，历时9个月搭建了146亩的宋朝建筑外景，是中国最大、最真实的宋朝实景基地，再现剧情场景121个、复原原画建筑体152处、街道21条；汴河河道占地面积1.35万平米，甚至河道两岸的地貌都按画中还原……
监制&总编剧汪启楠告诉我们，在周庄数字梦工厂搭建的过程中，能够根据整个美术方案来及时优化调整一些情节，边搭景边创作并不是拿着剧本去找景，也是这部剧的创作特点，这对于创作者们而言无疑是幸福的。导演杨帆表示，这也将是中国电视剧历史上，第一次完整、准确地还原宋朝建筑群风貌，还原宋朝经济社会生活、市井风情的文化作品。
作为领先的长视频平台，阿里大文娱致力于完善影视产业基础设施建设，此次《清明上河图密码》深度运用虚拟拍摄制作，进一步实现了在全剧精品化质感上的想象力。3000平米的虚拟影棚、600平米的LED弧面大屏，阿里大文娱数字化团队带来的虚拟拍摄整体解决方案，在制作阶段已经让行业侧目，如今则真正让观众看到了成果。
汪启楠、杨帆、熊琛回忆起和虚拟拍摄打交道的过程，他们认为平台的先进技术的确能够帮助到创作者，“使用感受是很好看、很真实，譬如雪景，正常拍摄来说要么去找实景、要么绿棚拍，而虚拟拍摄则可以实现实拍置景无法达到的奇观效果，现场平台的数字化团队，也会配合剧组的实际需求，对场景中的细节做出调整。”
从实景基地的建设到虚拟拍摄的应用，除了支撑起《清明上河图密码》的创作，更深层地看，这些发力基建的动作不但表明了平台深耕精品化的决心，也体现出平台一直以来倡导的“技术服务艺术”的内容战略。在行业性技术变革的当下，先进的基础设施或将成为推动全行业发展的关键助力。
如今看来，《清明上河图密码》在国剧精品化、工业化的历程中，可以说是有里程碑意义的，而撑起该剧想象力的优酷，通过身体力行地践行“为好内容全力以赴”的承诺，让人对行业未来有了更多的思考和信心。