今天我们说说好的女演员。
最近这些年，女演员在国剧市场上，号召力总体是低于男演员的。
虽然也有赵丽颖、杨紫这样扛剧的女演员，但相比男演员一数一大把收视男神，比如《我是刑警》的于和伟，《清明上河图密码》的张颂文，扛剧的女演员还是太少。
因为女演员演技不如男演员吗？
其实很多女演员都足够优秀，能在最大的范围内让演的角色散发光彩。
下面我们就以2024年播出的国剧为参考，选出10位演技最好的女演员。
一看她们在剧中，有哪些演技名场面？
二是看她们的角色创作能力，即如何把角色演成活生生的人而非一纸角色概念。
评选主观，但却能抛砖引玉，我们先从第十名说起——
第10名：白百何（《清明上河图密码》《好团圆》）
白百何大概是国内最善于演斗嘴戏的女演员，她知道什么样的情绪该有怎样的反应和动作，而且她调动肢体和面部表情的能力也很厉害。
《好团圆》就是她在演技舒适区的一次精彩发挥。戏是狗血，但白百何演得实在没问题。
但《清明上河图密码》里她的表演是另一回事。
因为温悦是改邪从良的杀手，被师兄胁迫重出江湖，所以她的表演，始终是压着的。
不再伶牙俐齿的白百何，依然演得很好。
有几个具体的地方。
一是被恶霸官人逼迫献身后果断杀人，那身手不像是演的，
更精彩的接下来，张颂文演的赵不尤正好撞见，白百何立刻做小鸟惊魂状，失魂落魄地说官人我杀人了，报官吧。
赵不尤舍不得老婆送死，帮着销魂证据，等他用双头精道具把尸体运送出来，白百何见到又假装吓得尖叫了一下，但在夜色中把声音掩在了微弱的哭腔下。
总之，就是让赵不尤能看到她很慌，但别人听不到。
还有一处是她被师兄威胁在梅船案中行动，完事后浮出水面那一下，看到了在虹桥上张望的赵不尤。
虽然只是一瞬，却流露出愧疚和羞耻的情绪，然后匆忙又潜入水中。
虽然开场戏份不多，但白百何每次出场都十分吸睛，演技好得让人移不开眼睛。
第9名：马苏（《我是刑警》《凡人歌》）
作为金鹰视后，近几年马苏在国产剧中角色都不大，但演技从没落下过。
就算是客串的《凡人歌》，也把一个被丈夫pua又反过来pua女主的可怜角色演得入木三分。
到了最近，她用白玲这个角色彻底惊艳观众。
马苏在《我是刑警》里最大的成就是她几乎彻底打破了自己古装剧的标签，让我们看到一个演员对角色的把控之精准。
马苏是哈尔滨人，自身有着东北人的豪爽。
她把这些经验应用到剧集里，用各种细节让白玲成为一个令人印象深刻的犯罪者家属角色。
一开场她大冷天摆摊卖白条鸡，脸上却是乐呵的，东北大妞形象就立住了。
因为提前演出了角色对生活的热望，所以当宋小军被秦川他们锁定，白玲被带去询问时，角色的坍塌瞬间就打动了观众。
全剧有两场封神的审讯戏，一场是秦川对宋小军，一场就是秦川对白玲。
从最初面对问询时的懵懂茫然大哭大嚷，到后来目睹孩子时彻底崩溃，再到交代情况时眼神中流露的虚无。
马苏把角色的心理状态变化演得太准确了。
真正的神来之笔，是都说完后，白玲满脸是泪地向秦川说起自己原本对生活的规划。
马苏对白说得如此自然，仿佛代入角色生命中，让观众切身感受到一个勤劳的普通人梦碎的声音。
于和伟对她表演的夸赞是最精准的：马苏是非常好的一个演员，而且我觉得她哭得情感特别充沛那场戏，很难过很难受。
第8名：史可（《唐朝诡事录2）
《唐诡2》有不少出彩的女性角色，也有很多美丽的女演员。
但史可饰演的女仵作曹惠是第二季女性角色中最出彩的。
作为大唐仵作，其实身份是很卑微的，独孤羊走在路上都会被小孩嘲笑。
但他最终用生命捍卫了职业尊严，这种职业荣誉感从哪里来的呢？
当然是母亲曹惠。
从曹惠的出场就可以看出，没等苏无名下场，门外传来一声声如洪钟的断喝，“大唐女仵作曹惠验尸，闲杂人等退后！”
其后每次上工曹慧都要嘹亮喊一声，气势十足。
这一喊，雷厉风行、坚毅果敢的女仵作形象就出来了，人物对职业的骄傲，也出来了。
那场给儿子独孤羊验尸的戏也很精彩，能看出角色作为母亲的沉痛，但作为仵作的职业尊严撑起她，让她保持专业性，验尸水准得得苏无名的赞许。
后来她喊儿媳春条记验尸实录和让春条铺梅饼，说的是我儿不在你来助我。
一下又让曹惠这个角色更饱满，可见她不仅尊重职业，也是尊重儿媳的，仵作之家的传承，就给演出来了。
其实这个角色如果演得不准确，或者不够气势，就会很刻意，尤其是那一声声断喝，但好演员就能演得行云流水，让你没话说。
这种准确，就是老戏骨给我们带来的演技震撼。
第7名：刘亦菲（《玫瑰的故事》）
“神仙姐姐”刘亦菲到底有没有演技，这一直是个问题。
但从《梦华录》《去有风的地方》到《玫瑰的故事》，她连续三部作品口碑出色，撞一次还可能，怎么可能次次让她撞到。
刘亦菲当然是有演技的，但她的演技和我们传统认知中所谓的炸裂演技有所不同。
刘亦菲在《玫瑰的故事》里的好不是具体好在某一场表演，而是整部剧里这个角色气质的统一。
这个角色首先必须要美。
要是观众看到黄亦枚认为不算大美女，那这部剧第一分钟就完蛋了。
但36岁的刘亦菲扮嫩从22岁的大学生演起，观众竟然都没意见，都觉得这就是玫瑰般的美貌，这就成功了第一步。
接下来，刘亦菲演出了人物成长和不同时期的状态。
一开始人物像小孩子一样天真单纯，有种飘逸自在。
和初恋果冻哥从相恋到分手是角色的第一次蜕变。
刘亦菲演得好，主要在眼睛里。
一开始打越洋电话给对方，她眼里是有光的，但在知道真相和对方决裂后，她的眼睛就像蒙上一层雾一样。
那种发泄后的疲惫不堪，隔着屏幕都能感受到。等两人再见，刘亦菲的眼神已经变了。
再一次蜕变是和霍建华角色的诀别。
从医院崩溃到山中诀别，再到葬礼独舞，刘亦菲把人物情绪的每一步都演对了。
可以说演到最后，刘亦菲已经让自己成为了黄亦玫。
黄亦玫就是刘亦菲。
第6名：郭柯宇（《看不见影子的少年》）
17岁就拿下百花影后的郭柯宇这几年戏不多，但演技丝毫没放下。
饰演《看不见影子的少年》中过度悲伤导致精神失常的边美珍，郭柯宇在两个地方演得好，一个是身份，一个是状态。
演一个患上“失心疯”的母亲并非易事，很容易过犹不及。但郭柯宇却完美把握了尺度。
一场与“儿子“重逢的戏，她的表演直接封神。
因为儿子走丢是雨天，所以儿子失踪后，她去学校门口“接儿子”总撑一把雨伞。
在学校门口找儿子，伞开了又关，既诡异又带着母亲的深情。
这个过程郭柯宇没一句台词，仅靠表情和肢体语言就把人物的茫然无助演绎出来。
到她看到“儿子”后，先愣了一下，然后泪水很快溢满眼眶，眼中既想要确认，又有些迟疑。
最后才鼓起勇气，小心翼翼地伸出手轻抚孩子，脸上才终于绽放一丝笑容。
虽然儿子是假的，但郭柯宇通过一整场连贯的表演告诉观众，一个母亲对孩子失而复得的情感是真的。
而到了故事后半段，其实边美珍也隐隐发觉儿子不对劲，但所有的东西她都懂，只不过被封在了心里。
我是带着欣赏表演的目的看她的部分，也总会忘记她在表演，总会忘记她演员的身份。
真是好演员。
第5名：万茜（《玫瑰的故事》）
万茜饰演的苏更生让我们看到，好的女演员无需夸张的调动面部表情以示炸裂，只是一个眼神，本能地就让你坠入当时的情境。
在《玫瑰的故事》里，很多场涉及到人物转变的戏都可以从万茜的眼睛里看出来。
一开始苏更生出场，只是黄亦玫的女上司，职场上的她极度冷静，干脆利落。
但万茜的表演像剥鸡蛋壳一样，壳一剥开，角色内心的敏感就散黄了。
这种截然相反的气质，万茜几个眼神就演出来了。
比如苏更生第一次做噩梦，手不受控地轻轻颤动，随后猛醒，呼吸急促。
但最打动我的是眼神，眼眶泛红，眼中带着巨大的惊恐。
原生家庭后遗症，尽在其中了。
一直到故事结局部分，苏更生才真正和母亲对峙，面对母亲的恬不知耻，人物眼中透出震惊、委屈、难过，到最后跑出去干呕。
这些动作不是简单做的，而是一次次的情绪递进。
最精彩的还是最后的摊牌戏，苏更生终于反击，找到证人将禽兽继父送进局子，然后平静对母亲说出一切。
整个过程，万茜的眼泪没有流下来，一直都在眼眶里打转，直到说出最后一句话，她定定地看着母亲，只一瞬间，你就知道她终于走出了原生家庭的阴影。这场戏本身并不会让我哭，是万茜的表演让我忍不住眼泪。
第4名：马伊琍（《我的阿勒泰》《繁花》）
从年初《繁花》中精致又精明的玲子，到《我的阿勒泰》中一头油发的张凤侠，马伊琍今年两个角色天南海北，演的太灵了！
马伊琍在《我的阿勒泰》的关键词是坚韧和侠气。
作为一个跟着牧民四季流转的小卖部老板，她自有一套生存法则，记着可能永远都要不回的帐，一次次随牧民迁徙，再难走的路，都不畏惧。
她活得随性又清醒。
角色第一次出场时就是酒醒坐在一群当地妇女中磕瓜子逗乐子。
马伊琍剧中一身黝黑粗糙的皮肤、说话带着孜然羊肉的味儿，跟过去角色的精致干练没有一毛钱关系。
但洒脱中，角色又自带高度的智慧，生活给她什么材料，她都能用自己的方式把它酿造成好酒。
比如面对患有老年痴呆的母亲，电视机坏了没关系，用石头砌个框给妈妈一个新的“电视机”。
妈妈犯病了没关系，用小红旗装成导游带妈妈回“沈阳”。
女儿叛逆没关系，日常给女儿兜底，可底线不可能放弃，她对女儿说，我虽然是你的妈妈，但我也是张凤侠。
好一个侠气的侠！
我特别爱大结局马伊琍演的和渣男诀别以及护住女儿的戏。
那一刻，这个粗犷的女人身上，有着一股难以言喻的魅力，那么坚韧，又那么温柔。如草原般辽阔。
我始终记得张凤侠的一句话：什么是有用的，野花野草现在摆在地上没用，哪天被动物吃了就是有用。
一个演员能遇到这样的角色，又能演的很那么好，真是演员和角色之间，奇妙的缘分。
第3名：闫妮（《小巷人家》）
闫妮38岁出演《三枪拍案惊奇》的时候，张艺谋开玩笑说：“闫妮，你20多岁干嘛去了，你早该火了呀。”
似乎就是从那部不算太成功的戏开始，闫妮真是越来越火了。
尤其是最近几年，在中年女演员中，闫妮成了独一份的存在。
《小巷人家》黄玲这个角色有一种相反的对冲，她隐忍、贤惠，精神世界却异常丰盈，内心世界是安然完好的。
闫妮用了很多人物外在的细节去进行表现。
比如一开始被婆婆吸血，操持一桌菜却不能上桌吃饭，只能和女儿在厨房里吃，对着女儿那个温柔的微笑。
但忍到后面，她不再忍了，当公婆不断往黄玲家塞人，有可能影响孩子的未来前途时，黄玲坚决拒绝，哪怕以离婚为代价。
这场戏闫妮把握地极好，黄玲只身大战“庄家军”，她不高声叫骂，也不痛哭流涕，只是异常冷静地把庄家做的糟心事桩桩件件说得明明白白。
闫妮除了情绪演绎行云流水，还展示出一个成熟女演员丰富的生活经验。
表面看这场戏是庄家人围攻黄玲，最后黄玲爆发。
其实这场戏还有一层，就是无论是公公的爆发还是婆婆的暗箭，其实压力最终给到的，都是郭晓东演的愚孝男，反过来说，黄玲的每句话，其实也是说给他听的。
这是这场戏的精髓。
最后庄老师爆发夺门而出，黄玲冷冷说了一句：“他知道我是对的，但是他恨我。”
这台词说的太有力道了。
闫妮另一场好戏，就是送别去广州的宋莹。
相比从头到尾泪流满面的宋莹，个性内敛的黄玲不可能这么做，闫妮一直收着力在演。
直到宋莹真正上车走的那一刻，黄玲的泪水才一下子夺眶而出。
这才是真正的好朋友，她不是哭给谁看的，而是真的难过。
所以到最后，屏幕前的观众都哭了。
闫妮是一定会凭这个角色入围明年各大演技奖项，而她最大的对手，如无意外，就是下面两位。
第2名：蒋欣（《小巷人家》）
要说今年最让我惊讶的女演员，那绝对是蒋欣。
以往的印象中蒋欣演技虽好，但最出彩的始终是《甄嬛传》里的华妃这样霸气嚣张的反派角色。
没想到她把宋莹演成了最新的代表角色。
很多人说宋莹是华妃2.0，不是一个忍气吞声的主，单位分房，她撒开了闹，为了朋友敢和任何人硬刚。
但我认为蒋欣的演技已经今非昔比。
这次她真正的精彩，是细腻演绎出人物心理的丝丝涟漪。
开篇宋莹为了分房怒怼领导，把儿子丢在书记家里，逼着对方给自家分房子。一场戏就把宋莹的性格演活了。
但这只是正常发挥，最绝的其实是后面的三场戏。
一是把孩子放书记家里转身离开时那个默然难过的眼神。
二是因为吵架被取消年年的优秀，宋莹装作满不在意但难掩落寞。直到看到儿子给自己画的奖状时，终于忍不住哭出来。
三是后来和黄玲做了邻居，被黄玲说破那晚偷偷哭的心事，撒娇的那声——玲姐。
一个丰富多元的宋莹，就这样被蒋欣一笔一笔勾勒出来。
一些爆发戏蒋欣也演得特别好，比如儿子留下一封信跑去上海，宋莹直接两腿一软浑身发颤，“天塌了”三个字顿时演进观众心里。
如果说当年的华妃的嚣张被蒋欣演到了极致，那么如今的蒋欣则是把宋莹的刚与柔都演得活灵活现，入木三分。
日子有功，那是有生命经验和生活阅历的演员才能拥有的演技魅力，终于在年代生活剧中和角色融为一体。
第1名：宋佳（《山花烂漫时》）
在很长一段时间里，宋佳演的都是不讨好的角色。
比如《人世间》里的周蓉，一个精致的利己主义，就连宋佳自己都说，父母在看完《人世间》后3天没理自己。
但正是宋佳出色的演技，才将角色演得深入人心。
但张桂梅老师这个角色，可太讨好了。
好到如果演得不好，就会过于板正，失去了人物的丰富与多元。
更别说宋佳太漂亮了，剧开播之前，很难想象她能演出那个大山里的张桂梅。
结果她惊到了所有人，蜡黄蜡黄的妆造，硬是盖住了她过去高阶女精英女的洋气长相，尤其是看了几集以后，你就会被她的演技完全折服，越看越觉得她走路和坐势，神情和眉眼，简直就是张桂梅本人。
但只是像，还算不得精彩。
宋佳还演出了人物的可爱。
比如到谷雨家门口硬刚媒婆那场戏，宋佳演出了人物连珠炮似的、逻辑超清晰的吵架方式，硬是刚过了媒婆，一句“你拉倒吧，反正我不同意。”太带劲了。
和聂远、姜超的对手戏更是精彩，每次看两人被她一顿肉一番话“忽悠”地一愣一愣的，我都又笑又感动。
剧中的张桂梅不是单面的完美标杆，而是为了解决办学校过程中一个个难题，过关斩将丰富多元的——人。
她既能为学生硬刚混账家长，能在大会上慷慨陈词，也可以拉下脸为了筹钱大口喝酒。
到最后，观众完全看懂了山花为何烂漫，因为宋佳演出的张桂梅用尽全部力气，在山里的女娃的心中点燃一把火，燃起的那个东西，是世间最好的东西，叫希望。
以上就是2024年演技发挥最好的10位国剧女演员。
过去一年，多部大女主剧爆了，也给了优秀女演员们，更多的机会。
观众这才发现，原来我们的屏幕并不是只装得下年轻漂亮的皮囊，并不是没有能力塑造丰富多面的女性角色，更不是没有好的故事表现不同年龄段女性的不同美好。
我们不缺顶级的女演员，缺的是承载她们的故事。
而这一年这些优秀的女演员们的成功又证明，我们的国剧市场正在摆脱偏见，朝一个健康的方向走去。
正是因为女演员们的精彩表演，才让我们在荧幕上看到了一个个鲜活生动的角色。
2024年剧终人散，让我们祝愿女演员们的好戏，从此开始。