随着国人对自身文化和世界的认识不断提高，越来越多的人意识到不少国际性奢侈品品牌的产品、纹案甚至是品牌logo都或多或少借鉴了我们的文化元素、文物等，很多人认为这就是抄袭，引起了很多争议，这样的例子很多。
但即便如此，我们看到各大国际奢侈品品牌并没有受到多大影响。以LV、Dior等70多个品牌所属的巨头LVMH为例，2023全年营收同比增长13%，达861.5亿欧元，按照现在的汇率来算大约等于6594.87亿元。接近泰州GDP，是南京德基239亿全年销售额的约28倍。
南京云锦
这不得不让人反思，老祖宗留下来的很多文化瑰宝，我们后人并没有在商业领域发挥其一二成的实力。但被人抄了之后，反而常常获得巨大的成功。两三万的手提包趋之若鹜，但南京云锦又有多少人在消费？
云锦距今已有超过1600年的历史，在元、明、清三朝均为皇家御用品。作为本土真正的奢侈品，南京云锦素来有着“寸锦寸金”的说法，珍贵异常。
以收购南京云锦研究所的锦泓时装集团为例，为了尝试将云锦与现代设计和艺术相融合，还特地打造了“元先”这个品牌，同时锦泓旗下的VGRASS品牌，也从云锦织物中获取灵感，并融入产品中，整体的思路还不错。
据我了解，锦泓时装2023年的总营收约为45亿，其中云锦的营收将近5000万，与国际奢侈品大牌相比市场的接受度确实不算高。不过我注意到，2022年这个数字只有约2251万，可见2023年云锦业务的增长态势令人欣慰。
《茉莉花》
南京云锦作为真正的国风奢侈品，近些年虽然已经取得了不错的成绩，但高质量的商业化之路显然还有很长的路要走，市场认可度远没有达到应有的水平。这不禁让我想到了源自南京六合的民歌《茉莉花》，其作为在世界层面拥有很高知名度的曲调，在本土的发展同样没有真正打开局面，多样化表达并不充分。
《茉莉花》最初名为《鲜花调》或《双叠翠》《双叠调》，明清时期就已经存在。在十八世纪下半叶还传到了西方，被意大利作曲家普契尼用作歌剧《图兰朵》中的主题曲。而我们现在熟知的茉莉花版本，是上世纪40年代由作曲家何仿在六合金牛山下采集并改编而成。
前段时间我突然发现去年杭州亚运会中，在很多赛事中都用到了茉莉花的旋律，但仔细听并不是我们熟知的版本，在保留辨识度极高的主旋律同时，进行了改编。曲调上不仅很有中国味，还显得更加激昂向上、磅礴恢弘。似有人类进程滚滚向前大跨步的命运感，当时也有人将其称之为古筝版，确实非常好听。
经过一番比较，我发现杭州亚运会中用到的《茉莉花》版本与游戏《文明6》当中，中国的主题曲高度相似，不少网友也都听出来了。
《茉莉花》在国内的各大版本中多以轻柔、婉转、悠扬、女声的风格为主，标志性的琵琶音也总给人一种小家碧玉、淳朴的民间音乐感。因此大部分人并没有将《茉莉花》这首歌曲和国家、文明、命运等这类很磅礴的词汇联系在一起。
但显然文明6的中国主题曲，给出了不一样的气氛，而且挺符合年轻人的口味，凭什么这个版本的茉莉花被那么多年轻人喜欢，并且有那么多讨论？我觉得这是值得我们去思考的问题。
到这里有些朋友可能会有一个疑问，为什么这首民歌的曲调能被《文明》这款游戏选中，并以此曲代表中国文明，《茉莉花》为什么被如此看重？游戏《文明》又是什么来头？
根据音乐理论家钱仁康考证，《茉莉花》是“流传到海外的第一首中国民歌”，并通过普契尼的歌剧广为流传，所以在欧美《茉莉花》已经和中国产生了绑定性和标签性联系，这就好比听到《喀秋莎》或《莫斯科郊外的夜晚》我们就会想起前苏联一样。
可见其在国际上有着很高的知名度，甚至可以代表中国。这也是很多国际层面重要活动中，总能听到《茉莉花》旋律的重要原因。包括1997年香港回归交接仪式、1999年澳门回归交接仪式、2004年雅典奥运会闭幕式、2008年北京奥运会、残奥会、2010年上海世博会闭幕式、2014年南京青奥会开幕式、2016年杭州G20峰会文艺晚会等。
而游戏《文明6》版本的茉莉花BGM，近两年在国内很多大型赛事中出现的几率越来越高，除了在杭州亚运会中多次出现 ，在今年中超第三轮成都蓉城vs南通支云的比赛中也响彻赛场，说明这个版本的改编十分成功。
《文明》系列是国外公司开发的游戏，其在游戏界的地位非常高，几乎可以说是策略类游戏中的一座里程碑，已经火了30年，游戏音乐也往往十分经典，受到广大玩家的喜爱。
文化再生
不管是南京市还是六合区，其实很早就意识到了《茉莉花》的价值，2002年六合就举办了“中国南京首届‘茉莉花’音乐文化节”，南京市在今年9月在音乐台举办了2024南京森林音乐节，不仅有《茉莉花》的演奏，还把上文提到的歌剧《图兰朵》也带来了，每年与茉莉花相关的活动也不少。
可见我们很重视文化的保护与传承，也在积极将传统的曲目以更加现代化的手段展现给大家，但文化的自生长这块我认为依然是缺乏的，我们常常说经济的发展要有与时俱进的精神，文化又何尝不是呢？
现在我们常听的《茉莉花》只是其中一个版本，本身也是从《鲜花调》改编而来，我认为这个改编的进程不应该仅仅停留在上世纪40年代，茉莉花不应该就此定型，应该随着时代的发展，涌现出更多样化的版本。且应该多和游戏、影视作品、国漫、演唱会等流行文化相结合。
除了《茉莉花》，其他的很多民歌也都具备改编的潜力，六合作为中国民歌之乡，光保护远远不够，一定要有推陈出新，走向世界的眼界。这些看似不起眼的乡土文化，恰恰是艺术的本源，这是南京六合的巨大财富。最近传统戏曲也在迅速革新，理论上如果固步自封，这些技艺迟早会消失在主流文化中，但一帮年轻人显然探索出了一套思路。
最近很火的416女团版《探窗》，就十分惊艳，通过将戏腔融入到现代曲风中，让传统的戏曲以一种更加符合现代审美的优雅形态回归主流舞台，收获一致好评。甚至网友表示血脉瞬间觉醒，这就是很好的关于传统文化的蝶变与再生，没想到这场文化更新的接力棒已经交到了00后手里。
有时候我就在想，或许不是时代抛弃了传统文化，而是传统文化没有跟得上时代。只有争取更多的青年观众，戏曲才有未来，这同样适用于传统民歌。
一方面南京六合要敢想，民歌《茉莉花》能在国际上代表中国，那么作为《茉莉花》发源地的南京六合当然也可以有这个资格走上世界的舞台，六合一定要有这样的觉悟和文化自信。
我认为六合可以每年设置一个民歌改编大赛，让社会、企业和学生更多的参与到新时代民歌的创作中，并与南艺，南传等艺术类院校展开密切合作，和总部位于南京的江苏原力动画也可以多接触，尝试走进年轻人的世界，或许有不一样的收获。
原力作为《凡人修仙传》的动画制作方，在业内的实力可圈可点。六合完全可以以此为契机尝试与国内很多动画或游戏版权方接触，通过商业化的模式将六合的很多传统民歌文化，导入进游戏、国漫中，这其实也是传统艺术融入当代年轻人并走向世界的一种途径。
而这并不是大南京生活圈不切实际的天马行空，在现实中已经有了不错的案例。最近大火的国产游戏《黑神话：悟空》其在第二回开头的“陕北说书”就是典型的传统艺术在游戏中的运用，碰撞出了奇妙火花，得到了很多年轻人的认可，尤其在国外，堪称火遍天。
敢想敢做，让传统文化、传统艺术走出舒适圈，尝试在新潮中找到结合的共生点，或许就能找到一条通向文化复兴、文化崛起、文化自信的康庄大道。