作者 / 乔苗儿
前有文化破圈，后有甜度破壁，年末到底没人能逃过《九重紫》的「剧张力」。
从「昭昭墨墨」心头血、耳后痣的宿命天定，到大婚圆房由心由己的峰回路转，《九重紫》一如剧中纸鸢，一路扶摇直上，在腾讯站内热度破30000，成为2024年末剧集市场当之无愧的黑马。
「一鸣从此始，相望青云端」的背后，是戏里剧外观众跟好故事的和鸣，与新审美的共鸣。
文本的意蕴
《九重紫》的别样气质，是从开篇就奠定下的。
作为市场上已有且高度类型化的古装剧作品，《九重紫》讲述了被夫君背弃的窦家嫡女窦昭意外重生，与身负家仇的宋墨共同挽救家族命运，平忠臣冤案、保家国安宁的故事，具备了高度符合受众审美期待的系列元素：人气同名IP加持，「爱与成长」的主题，「重启」带来的冲破宿命桎梏的「爽感」，为人津津乐道的「另世破镜重圆」，令人振奋的「家国天下」……
但显然，让观众「上头」，《九重紫》「上分」的根源不止于此：观众惊喜于打破「换乘恋爱」的新鲜面孔，孟子义、李昀锐两位年轻演员让「昭昭墨墨」碰撞出即便不同框，仍旧能同心的火花；更重要的是，古装剧被完整交还于古代时空，中式审美的大气舒展、中式表达的含蓄蕴藉渗透在全剧的肌理中，令观众醉心于文化的张力。
按照「重启」创作谱系的逻辑起点，窦昭、宋墨开篇即被抛入命运的谷底，而《九重紫》在写作时除了点明「你的心头血，我的耳后痣」这一关乎男女主人公的宿命拉扯，更以点睛之笔化用白居易所作《太行路－借夫妇以讽君臣之不忠也》，「人生莫作妇人身，百年苦乐由他人」「不独人间夫与妻，近代君臣亦如此」精准用典，一语双关道出二人命运转轨：窦昭遭遇背叛，重病之下仍绝婚；宋墨因识人不清招致杀身之祸；末路相逢的余韵张力不可谓不足。
而剧中文学意蕴扎实、用典精准的妙处更是难以尽数。
其中有为人物明志的。「槿花朝开暮还坠，妾身与花宁独异」出自王安石《君难托》，窦昭之母赵谷秋以此明志，用在此处消弭原诗的「怨苦」，平添坚韧豁达；窦昭谈及对爱情的向往，用的是唐后主李煜的《渔父·一棹春风一叶舟》中的「花满渚，酒满欧」，意欲不受桎梏，潇洒自由；宋墨幼时读的书更是《纪效新书》，明代戚继光所著军事著作，少年将军的踌躇满志早在垂髫已见端倪。
也有承载时代风物和非遗传统的。如剧中描绘的填仓节清仓扫囤，撒五谷象征五谷丰登，表达填仓谷救仓官的深情厚意；集市的傩戏面具展现市井生活日常。窦昭和宋墨的大婚，更是将「家之大事在婚与丧」的文化传统悉数呈现，从祝告祠堂、奠雁礼，到同牢、合卺等一系列传统礼法一一呈现，令「甜」有了厚味。
《九重紫》之所以能令观众品出文韵之美，关键在于它的创作初衷并非咬文嚼字地「掉书袋」，虽然有大量的文言台词和对诗文经典的化用，但出自人物之口，在特定情境中娓娓道来，并不割裂，反而凸显角色个性，成为塑造人物的一部分；而创作者深厚的文学积淀又在包含进步意识的故事讲述中生动流淌，窦昭和宋墨的「重启改命」，影响的不只是二人的命运，还有从家宅到朝堂的革新和清明；而在观众苦大白话古装剧久已的大环境下，能有这样一个文韵皆通的好故事，也就不难理解为何观众举双手双脚支持，并坚定能够「顶峰相见」了。
影像的内蕴
《九重紫》中的「头纱吻」毫不意外在日前登上热搜，有趣的是，网友们的焦点却是导演曾庆杰的「胜负心」。原因是此前拍摄时这一幕曾被路透，因此导演特地重拍了这场戏，一定要「胜过」路透照片的精美程度。
显然，《九重紫》做到了，「胜负心」也贯穿创作始终，覆盖整个团队。
「破镜重启」的重场戏，为了只留下「一滴一箭穿心的心头血」，制片人张莹颖提到，光调色就熬了七天七夜，打磨每片玻璃碎片的质感和反射折射，在特效方面也提前和视效团队确定唯美浪漫神秘、不要魔幻的审美风格。
深宅大院中的女性对「三纲五常」的认识
从文字到影像的转化，《九重紫》难的是从架空到落地的「降落过程」，也是最终的文化底蕴能够自然生长的基础。全剧融合的是「女性成长+宅斗+权谋」的「奇情」，在联合制片人周倜看来，在全剧中占比较高的「宅斗」，看似是窦昭「斗」继母王映雪，实际是家宅中的女性面对父权的不同反应，有妥协，也有抗争。
剧中的广和楼和真实的广和楼
官职制度有据可考
封建社会宗族礼教趋于完善的明代成为《九重紫》扎根的土壤，从习俗到制度、礼教，从农业、商业到军事，包括场景美术、服装造型等均以明代为依托，高度复原明代民俗风情、市井生活，如剧中的纪咏，他司职的都水清吏司是明清时期工部下设的机构；剧中上演「戏中戏」的重要场景，也是宋墨买来当作情报中心的广和楼，上演了《千忠戮·惨睹》《罗衫记》《精忠记·扫秦》《玉簪记·元朝歌》《宝剑记·夜奔》，除了《罗衫记》是地方戏，其他都是昆曲，所选曲目也与明时尊崇的「三纲五常」「忠孝节义」等社会伦理教化高度相彰。
拨绣球展现闺阁心事
当然，在视听美学的呈现上，《九重紫》则更是严格遵循了中式审美中的「言有尽而意无穷」，主打含蓄内敛，充满留白和想象。剧中窦昭和宋墨互通心意，不见慢镜头下的花式吻戏，而是通过《罗衫记》的戏文表情达意；窦昭虽怀独立女性之心，毕竟是尚未出阁的姑娘，闺阁心事不好宣之于口，于是通过拨动绣球来体现心动；宋墨两度身处军营，第一次时还是黄毛稚子，第二次时已经是挽发的少年将军，相同的场景，既感叹物是人非，又庆幸后继有人。
马上吻
除了含蓄内敛，大方得体同样是中式审美的一部分，「大大方方」是备受当下年轻人认同的情感观，更是价值观。《九重紫》中窦昭和宋墨也有大方而热烈的「马上吻」，拍摄这出戏的联合导演郭锋想到的是「十送红军」和「胜利之吻」两个画面。在他看来「不要让‘爱’躲进角落」，真爱就是要在人们面前大方展示，让观众真心感受，进而能够更加珍视人世间彼此的真爱，而这个过程中，宋墨的俯身，窦昭的踮脚，在画面中让「双向奔赴」的爱情变得具象化。
被称赞的转场
影像之美在《九重紫》中的存在，不意味着「炫技」，而是一面镜，折射角色群像内心世界；一扇窗，望向历史的缝隙；更是一条蜿蜒的长路，通向传统文化的悠远。
文化的底蕴
长期以来，观众需要什么样的古装剧成为行业高度关注的破局点，也在发展中出现为追求强情节、快节奏，爽感、撒糖而罔顾人情事理，脱离时代情景的问题。《九重紫》以文化之美破局，形成的张力和后劲，留给观众的是值得反复咂摸的余味，给行业提供的是可资借鉴的经验。
「昭昭墨墨」用一出《楼台会》默契配合化险为夷
首先，「文学性」之于古装剧乃至整个长剧集创作的价值，不仅没有过时和远去，含金量仍在飙升。如果说电影是镜头语言的魅力所在，剧集则是台词文本的价值彰显。观众渴望从余韵绕梁的台词中沿着历史的脉络，完成对文化的溯源和寻根，传统文化之美是当代观众血脉中流淌的记忆，等待作品的「召唤」。
爱是尊重的具象化
其次，古装剧的现代表达，新中式审美的当代转述，是个「既要又要」的兼容命题。《九重紫》固然在传递女性独立意识的觉醒，自由婚恋观念的萌芽，乃至家族关系中平等互助的理念，但该剧没有忽略封建社会的时代局限性，有进步就有桎梏，有抗争就有妥协。以窦昭、宋墨为代表的青年男女，在父权、君权为圭臬的封建社会，用自己的方式走出家宅，完成边缘崛起的成长递进；窦氏长辈在「父父子子」「三纲五常」的教化下，囿于窠臼的现实也被清晰勾勒，且非善恶好坏能够简单臆断。
最后，我们常说，古装剧承载了传统的弘扬，文化的自觉和文明的进步，肩负的使命固然任重道远，但剧集吸引观众的前提是「好看」，缺乏新意的陈词滥调只能劝退观众，灵动的创想是与观众建联的前提。观众爱「昭昭墨墨」，想看他们冲破桎梏，拥有和美的未来，就像爱自己，在心中描画光明的坦途，有爱方能聆听召唤，相信才能萌生自觉。
事实上，《九重紫》并不仅仅只是年末剧集市场异军突起的「黑马」，更是与好故事的双向奔赴，是「谋定而后动」的水到渠成。
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