每一位摄影大师对于摄影都有他们独特的见解，而我们观者看这些图片总是能在心理的某个点受到感触，在这里，这里收集了多位摄影大师的作品以及他们对于摄影的感想与大家共享，让我们在享受这些美图的过程中，通过他们的语录了解一代摄影大师一生感悟，相信对于大家加深对摄影的了解有一定的作用。
阿尔弗莱德·艾森塔斯特（Alfred Eisenstaedt）
保持简单。
Alfred Eisenstaedt
阿尔弗莱德·史迪格里兹（Alfred Stieglitz）
有光即可摄影。
Alfred Stieglitz
安德烈斯·法宁格（Andreas Feininger）
一张技术上完美的照片可能是世上最乏味的图像。
好照片是技术和艺术的成功合成。
除非景物使我感兴趣，否则我会略过不拍而节省我的胶卷以便拍更好的东西。
Andreas Feininger
安塞尔·亚当斯（Ansel Adams)
你不是拍照片，是制照片。
只有好照片，没有好照片的准则.
不是每个人都信任绘画，但是人们相信摄影。
任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。
Ansel Adams
阿诺德·纽曼（Arnold Newman）
摄影师必须是照片的一部分。
Arnold Newman
芭芭拉·摩根(Barbara Morgan)
光给了我创意的形状和脚本,也是我成为摄影师的原因。
Barbara Morgan
戴维·拉·夏贝尔（David La Chapelle）
人们都说照片不会说谎，可我的照片会。
David LaChapelle
丹尼·阿勃斯（Diane Arbus）
我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。
多罗西亚·兰格（Dorothea Lange）
照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。
戴维·李菲尔德（David L. Rayfield）
不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。
道格·巴特罗（Doug Bartlow）
作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。
艾米丽·佐拉（Emile Zola)
在我看来，某个东西你不把它拍下来就不能说你见过。
Emile Zola
爱德华·汤普森、（Edward K. Thompson)
别跟我说你没拍着的照片，就让我看看你拍到的好照片。
弗莱德·皮克（Fred Picker）
摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。
弗里曼·帕特森（Freeman Patterson）
一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。
Freeman Patterson
格里·卡普卢金（Gary Kapluggin）
摄影是我的第二语言。
欧文·佩恩（Irving Penn）
拍一个蛋糕也能成为艺术品。
Irving Penn
简·考克多（Jean Cocteau）
一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。
Jean Cocteau
约翰·扎科夫斯基（John Szarkowski）
运气是用心摄影师之最好的老师。
John Szarkowski
玛丽·艾伦·马克（Mary Ellen Mark）
找到最适合拍的是最难的。
Mary Ellen Mark
马克·吐温（Mark Twain）
想象力跑焦了，眼力就靠不住了。
Mark Twain
尼尔·雷佛（Neil Leifer）
你必须对运气做好准备。
有时最简单的照片是最难拍的。
Neil Leifer
奥森·威利斯（Orson Welles）
相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。
Orson Welles
珀西·哈里斯（Percy W. Harris）
摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。
皮特·亚当斯（Peter Adams）
对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。
Peter Adams
派卜罗·毕加索（Pablo Picasso）
最失落的两个职业是牙医和摄影师：牙医想当医生，摄影师想成为画家。
Pablo Picasso
罗纳德·里根（Ronald Reagan）
我之所以喜欢摄影师，是因为你们不提问。
Ronald Reagan
罗伯特·杜瓦诺（Robert Doisneau）
如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。
Robert Doisneau
萨姆·阿贝尔（Sam Abell）
我最好的作品常常是无意识的，且超出我理解能力之外的。
Sam Abell
史蒂夫·希尔伯曼（Steve Silberman）
胶卷比机会便宜。
特伦斯·多诺曼（Terence Donovan）
业余玩家的问题在于没有理由一定要拍照片。
Terence Donova
法国思想家罗兰·巴特曾说，“伟大的影像一定是凝固了一个永恒的瞬间，让人看到了它的过去，想到了它的未来。”摄影史，也是一部世界史。好的影像帮助我们看清世界，了解未来。
Contrasto图片社编著《摄影金牌》，目的是为了让公众能对这种类型的照片进行一次审阅，本书选取了五大国际摄影奖的获奖照片，这似乎是最好的方式。
五大摄影奖包括：世界新闻摄影比赛奖、罗伯特·卡帕金奖、奥斯卡·巴纳克奖、尤金·史密斯奖和每年法国佩皮尼昂摄影节评选的专题摄影奖。
这是一本关于战后近60年历史的图集，也是一次审视时代变迁中纪实摄影的契机。
本书按照年代顺序来编排，收录1955年到2014年的摄影作品，从最近的获奖作品开始，以年代最久远的获奖作品结束。每幅作品都配有摄影师简介和作品内容介绍。
书中精选的200余张照片，都是通过国际级别评审、极具图片价值的佳作，为我们展示了影像的力量。照片内容不仅囊括“战乱流亡”“人道冲突”，也会录入兼备唯美性和人文性的图片。
▲《摄影金牌》内页展示
世界新闻摄影60年典藏，不仅记录了历史，更审视了历史跨度中时代的变迁。用照片记录历史，远比史料真实，比文字鲜活。罗兰巴特亦在《明室》里强调：照片的证明力胜过其表现力。
伟大的影像一定是凝固了一个永恒的瞬间，让人看到了它的过去，想到了它的未来。那些瞬间，更是以不可磨灭的方式深深嵌入到我们的记忆。而这本《摄影金牌》足以达到如此震撼的效果。
本书中摄影师詹姆斯·纳赫特韦讲述他的一张获奖图片时说：“我是证人，这张照片则是我的证据。我记录下的故事不应该被忘记，也不应该再次发生。”（由于这张照片容易引起极度不适，故不在此展示。）
▲《摄影金牌》内页展示
这本书不仅收录五大最权威国际摄影奖获奖作品，更是一部用影像串联起的近60年世界范围内的珍贵史料——许多重要的历史事件，比如阿富汗战争、巴以冲突、欧洲难民潮、非洲饥荒、南美政治独裁、中国的苦难矿工，这本书都提供了详尽、可视的历史文献，能帮助我们还原历史现场，走进20世纪的文明变迁。
用照片记录历史，远比史料更真实，比文字更鲜活：本书不仅是照片的展示，更记录了历史，审视了历史跨度中时代之变迁。在版式编辑上，所选照片不仅按年代顺序编排，还附有摄影师创作背景、经历、理念等，加深读者对作品信息的深刻理解。
可以说，这是一部集经典、艺术性与历史厚重性于一书的“影像经典”。