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刚出道便能与李少红、贾樟柯、叶锦添等9位知名导演合作，内娱最大“资源咖”终于现身？
一睹真容才确信，近在眼前的是未来。
前几天，院长在中国电影博物馆参加了一场独特的首映礼——中国首个AIGC导演共创计划在快手平台上线，由快手可灵AI联合9位知名导演打造的9部AIGC电影短片也正式亮相。
作为从业者&首批观众，在观看这9支不同类型的电影短片时，我受到了直观的冲击。
以前总下意识把AI当作工具，这些作品却证明了，AI更是创作者的伙伴。
当AI照进现实，技术与艺术融合，不仅意味着电影工业开启人工智能时代，更代表着不设限的可能。
AI造福创作
三个人怎么拍大片？
可灵AI：交给我——
王子川导演的作品《雏菊》，由他、AIGC创作者温维斯和剪辑师大刘三个人完成，全程令我移不开眼。
从一台老式电脑编写C语言程序开始，到一台台计算机启动，整个世界的规则被打破、重建。
破碎的鸡蛋，倾倒的花瓶、破损的怀表、飞舞的图书，都是新技术崛起打破人类社会规则的具象化。
人与技术实现了关系平衡，机器人担任了重要的社会分工：复杂的建筑施工、矿井作业、播种、洗车、森林伐木……
随着音乐声越发激昂，新的技术革命再一次到来。
行星发生碰撞，森林变成废墟，世界再次经历破坏重建。
一片黑白废墟中，雏菊依然盛开，色彩依然夺目。它代表着的，是人类生生不息的创造力。
重复蒙太奇配合高速剪辑、时而紧张时而悠扬的音乐，营造了《雏菊》独特的梦核感，带来强烈的视听冲击。
细品之下，它还有不少耐嚼的余味，比如科技的无序与失控，现代社会中人际关系的疏离，对自然的呼唤等等。
王子川用“好玩儿”来形容这次创作。
在他看来，技术可以为电影叙事提供一种全新的语言，说得直观点，就是AI可以把想象快速变成可视化的内容，让你我见证。
首映礼现场，导演叶锦添的一句话也戳中我心巴。
“AI让我们拥有了无穷的想象力，你要去哪里都可以。”
他的作品《快递员》中，外星快递员Lili就独自在无边无垠的宇宙中穿梭漫游。
她将死去的灵魂重新接收、安放，并一路探寻着银龙的踪迹，期盼将失去灵魂的地球重新唤醒。
在这个过程中，她看到无数的生命生生灭灭，看到地球过去的灿烂与衰亡，也经历了从沉寂到觉醒的转变。
最终，她选择燃起生命的火焰，让自己化身复苏的希望。
短短几分钟，《快递员》巧妙编织了一则关于存在与消逝的寓言。
叶锦添与可灵AI联手，建立起独特的美学风格。
黑灰基调如画布，末日地球冰冷的金属光泽与地球生命最后一天的橙色暖调形成鲜明对比。
很多画面表现力惊人——大到构筑一个未来世界、预演一场战争，小到皮肤真实的肌理、飞船快速着落腾起的灰尘……
以往需要搭建绿幕才能实现的大场面，如今向可灵AI发出指令就能完成。
细节也无比拟真，你甚至可以从AI人物的脸上看到演技。
我很喜欢这样具备创意和能量的故事，像是一次想象力爆棚的奇幻大冒险。
它打开我们的视野，也安抚我们的内心。
也许新技术的发展始终伴随着人类的恐惧，但正如薛晓路导演所言，最终人类和技术和平共处相得益彰，“我相信AI也是如此。”
或许不久后的一天，AI将真正融入我们的日常，每个普通人都可以成为导演。
AI+人类=∞
汽车无人驾驶了，机器人满大街走了，贾樟柯宇宙的尽头还是山西汾阳。
这大概就是AI无法取代人类的原因。
《麦收》充满贾樟柯的私人趣味，一如既往地古典锋利。
碳基人受人之托上路，从北京去往山西汾阳八十堡村，去帮农忙中的老人家收麦。
听着金庸，路过雁门关；说着汾阳话，淌过漫漫黄金麦子地……
还是那个贾樟柯，故意不回避一些镜头，尝试摸索AI叙事能力的上限。
他边冷静地出题：传统的公路片叙事，六分钟内人物贯穿始终，考验AI的人物锁定是否稳定。镜头的正反打、推拉摇移，测试AI能否做到电影的传统拍摄手法。
边冷静地讲着故事：母题仍是城市与故土，过去与未来。
反转之余，哲思漫游，人和碳基人都眷恋着土地。
脑洞放飞，但顶不住导演们人味十足。
AI作为输出工具，不会掩盖，反而放大着思想与智慧的灵光。
《最后的防线》里，天使不再是美好的象征，而是重创人类世界的罪魁祸首。
17亿人死亡，群山环绕的重庆成为最后的防线。地下军事基地里，人类将最后的希望寄托在巨型重工业机甲“红莲”之上。
背景有多严肃宏大，叙事就有多轻快松弛，编导《独行月球》的张吃鱼一如既往地荒诞幽默。
红莲机甲可以奔跑在血色夕阳之下，义无反顾为未来而战。
巨大的脑袋也正好能摆上一桌应景的热辣辣红彤彤的重庆火锅，鼓舞士气。
乍看很离谱，细想没毛病。人重建世界、重获自由的渴望，从每一顿饭开始。
人的温度建立在导演们的个人趣味，也来源于人文关照。
现实色彩拖底，想象力有了安放之处，贴地飞行。
感谢李少红补全了女性视角。
《花满渚》，李少红反向利用AI的“吞噬”属性，将执导生涯中的经典女性形象串联进一个时空——
《红粉》中，被江南水乡青石瓦片困住的妓女小萼，一辈子不知道女人还有别种活法；《橘子红了》里，一辈子被人摆弄，嫁人生子都不由人的秀禾；《大明宫词》里被权力谋杀本真的太平公主；《恋爱中的宝贝》里，宝贝在都市中找不到爱也找不到自我的失落……
尊严与生存、嫁娶与家庭、权力与自我、爱情与虚无……四个年代、四种身份、四种困境，叠加出无限的刺痛与力度。
而女主角是每个与她们“擦肩而过”，目睹、经历她们成长的我们。
同为女性，走进她们的年代，理解她们的局限，感受她们的痛苦，也不再重复相同的命运。
“花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由”，被观赏的花儿也可以得到自由。
这就是女性创作的意义。
《钟馗：百鬼勿扰》里，是从没见过的俞白眉，也是从没见过的钟馗。
一轮弯月，迷雾遍布山谷，枯树上嵌满面无表情的人脸，高山落下遮天蔽日的巨掌……
钟馗拔剑cult感十足，光怪陆离，诡气冲天。
下一秒神级转场，梦境转到现实，反转来得猝不及防。
弯月是勿扰模式的标记，代表月亮消灭一切在休息日发来，没有边界感的工作信息。
满树面无表情的人脸原来是突如其来的多人电话会议；群山的压迫感来自“山总大boss”正在来电……
立足于神话志怪，却与当代打工人的精神状态紧密连接。
采访中俞白眉导演提到，可灵AI还像个婴儿，婴儿的“涂鸦”总归有差强人意的地方。
但作为创作者，《百鬼勿扰》于他而言依旧意义重大，像给未来埋下一颗种子，也像推开新世界的大门：“它是涂鸦，AI 在发展历程上，现在这个不到一岁的可灵的一次涂鸦。但这个涂鸦我自己很珍惜，就像我儿子很小的时候画的那张画一样，我会很珍惜它。”
未来科幻、女性议题、中式恐怖……可灵AI就像哆啦A梦，口袋里总会掏出一些意想不到的工具，开启一段不知终点的冒险。
导演的才气与灵气不受束缚得彰显，也在与可灵AI互动时收获奇妙体验。
首映礼上叶锦添导演将与AI的互动称作“下象棋”。
可灵也会思考，创作变成双向。
抛出一个问题，它会给出许多种不同反馈与不同情绪，像是也在琢磨人的心思：“你跟它下棋的时候会有另外一个维度的世界出来，这是有趣的地方。”
全新的创作方式下，激发的是人与电影的更多可能性。
生命力是终极课题
9支短片各有各的精彩，实不相瞒，最让我触动的是董润年导演的《新世界》。
穿梭宇宙版《小蝌蚪找妈妈》，几分钟赚走了我成吨眼泪。
母亲去世的十四岁女孩小雅遇上陨石撞地球，意外解锁通过陨石穿越时空的能力。
在没有人说话、吃饭的陶瓷人时空中，忍受孤寂；在世界末日，被怪物追逐驱赶，硬生生消化恐惧……
故事突然有了另一种解释：或许地球没有爆炸，只是小雅的精神世界已崩塌。
她一次次“穿越时空”，通过刺激抵抗虚无，扮演不屑装作坚强。
让她停下脚步面对现实的锚点是妈妈一次次的呼唤：好好吃饭、好好睡觉、不要乱跑。
妈妈或许不在，但爱不会消亡。
爱是科幻电影的终极课题。
AI也被“驯化”，展现出爱的各种姿态与力度。
爱可以很小，能托住一个小孩考砸了的恐惧就行。
兔斯基的创作者，王卯卯导演的AI世界色彩分明，《再见兔子》想象力十足。
考了59分，一段楼梯的距离仿佛没有尽头。恐惧被具象化成深不见底的池塘、怪物森林、阶梯迷宫，构成“找不到出口的世界”。
踏空下坠的一刻，妈妈的怀抱像云朵一样接住了孩子惴惴不安的心。
正如，妈妈小时候抱着爸爸送的兔子，窝在爸爸的怀抱度过一个个恐惧的夜晚。
血缘连接而成的爱，也需要言传身教来传递。
爱也可以很大，弥合人与人、人与动物之间的边界，塑造一个暖洋洋的世界
柯琳救助了小流浪飞飞，重复单调的打工生活得到治愈，一人一猫度过了一段幸福的时间。
谁知飞飞意外失踪，柯琳伤心不已，始终没有放弃追寻。
时隔两年，再遇飞飞，柯琳才知道它是回到了老主人奶奶桂珍身边。
柯琳，桂珍，飞飞，切割出世界的多种面向——
都市生活的倦怠寂寞，孤寡老人的情感需求，小猫的钢铁森林冒险。
三种生活交叠冲突，她们却都展现了人性的温暖与动物的灵性。
柯琳坦然放手，奶奶慈爱温柔，飞飞的主体性也被没有忽视，它是一只有能耐有义气征服世界的小猫
薛晓路导演的《喵心归处》里，每一帧的底色都写着文明。
9部AIGC短片风格、表达各异。
一致的是，影片容纳世间万物，对人、动植物、科技展现的包容开放的态度。
《再见兔子》在意孩子，反思学业压力如何异化孩子眼中的世界，《喵心归处》关心动物，与都市人的生存状态……
大主旨外，更有一些值得深思的小细节。
人喝水，碳基人充电。贾樟柯眼中，或许人与机器人是不同形式存在的生命体。
机器人腐烂，雏菊开遍漫山遍野。
王子川的镜头超脱时空、人机界限，表达着生命力的原始崇拜。
爱是人类的终极课题，那么生命力是人类的最终武器。
比AI更无敌的，是对万物的爱与仁慈，是对人与未来的信心。
现在回想起来，在中国电影博物馆办首映礼的确是个妙笔。
将时间线拉长，人类和AI都是宇宙中渺小的过客。AI没有想象中的恐怖，人类也没有想象中的弱小，“共创”才是归途。
王子川导演说，可灵AI是创作的“一把利器”。
王卯卯导演说：“与其说AI的出现是一场革命，不如说是一种进化，是我们不断推动创新边界的体现。
是啊，AI作为新技术，为所有好创意插上翅膀，让创作者得以更大胆地放飞想象，打开格局，探索更多的可能性。
从无声到有声，从黑白到彩色，从胶片到数字……百年来，每一次技术变革，都是电影工业发展的重要推动力。
如今在AI的辅助下，我们能够以前所未有的方式讲述故事、表达情感。
值得一提的是，可灵AI导演共创计划的9部AIGC电影短片已被中国电影博物馆永久收藏、放映展示。
这小小的一步，待将来的我们回首，也许就是开启全新影视创作时代的重要一步。
能够见证，是一种幸运，也让我愈加期待AIGC的未来。
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