最近，港片《破·地狱》火得不得了，不仅在香港连破票房纪录，还在豆瓣拿下了8.8的高分。这是一部把“生死难题”拍到骨子里的电影，故事荒诞，情节震撼，尺度更是让人直呼“胆子太大”。听说它取材于香港的非物质文化遗产“破地狱”，还结合了古老的“目连救母”传说。光是这题材，就让人忍不住想一探究竟。
电影里到底发生了什么？为什么说它直击内心深处？一起看看，破地狱的究竟是亡者的执念，还是生者的痛苦？
电影的名字听着就神秘，什么叫“破地狱”？其实这是香港传统民俗，来源于佛教传说“目连救母”。话说释迦牟尼的弟子目连，看到亡母堕入地狱受苦，于是用禅杖打破地狱之门，解救母亲重入轮回。这不仅是对亡者的超度，也是对生者遗憾和执念的一种解脱。
电影以此为灵感，展开了一场现代版的“破地狱”。文哥代表传统，他认为所有的仪式都是为死者服务，亡者入轮回才是重中之重。而道生则更关注生者，他相信活着的人也需要“破地狱”，挣脱执念才能继续前行。这种新旧观念的碰撞，贯穿了整部电影的始终。
电影里的每个角色，似乎都被困在自己的“地狱”里。说是拍亡者的超度仪式，但片中真正要救赎的，其实是活着的人。
道生是个葬礼策划师，天天跟死亡打交道，耳濡目染的全是生离死别。他不想让自己未出生的孩子来到这个“苦难的世界”，怕孩子将来又要扛起赡养老人的大山。他在挣扎，害怕生命本身就是一种倒计时。
文哥活在“道统”里，觉得女子阴气重，不能破地狱。他一辈子都在传承祖师爷的规矩，却从没想过，这些规矩是否还适合今天。他和女儿文玥关系冷淡，父女之间的隔阂，像一堵墙，怎么也拆不掉。
文玥崇拜父亲，却忍受不了他一次次的冷漠。她从小渴望父爱，却始终得不到回应。影片最后，她跳过火堆为父亲破地狱，这不仅是对传统观念的反叛，也是她自己的觉醒。
那个坚持把儿子遗体做成木乃伊的“疯女人”，表面看是荒唐，但细想却让人心酸。她的执念是复活孩子，哪怕希望再渺茫，也不愿放手。
电影最震撼的地方，是它敢于直面死亡的真实场景。片中不仅有骷髅头和尸体，还有给逝者净身、穿衣、化妆的细节展示。尤其是小孩尸水的情节，直接让人感受到生命的脆弱与死亡的残酷。
这种直白，不是为了猎奇，而是为了让观众尊重生命、敬畏死亡。它让人意识到，死亡并不是故事的结束，而是另一种开始。正如片中所说，生者也需要破地狱，活着的人更需要救赎。
影片不仅仅关注死亡，更挑战了很多传统观念。比如文哥认为女子不能破地狱，认为月经污秽。这些偏见，其实是封建礼教留给我们的枷锁。文玥在最后的仪式中，用自己的行动打破了这些禁锢，让人感受到女性力量的觉醒。
还有文哥和文玥的父女关系，也触动了无数观众的内心。很多东亚家庭都有类似的问题，爱在心里，却总是隔着千山万水。电影通过这对父女的关系，呼吁观众学会直面情感，用真诚代替冷漠。
近年来，总有人说“港片已死”。但《破·地狱》的出现，给了这种论调一个响亮的耳光。这部电影无论是故事深度，还是情感厚度，都足以称得上是一部华语佳作。它用大胆的题材和真诚的表达，让观众看到港片并没有被时代抛弃，而是在新的领域里找到了自己的位置。
黄子华手捧骷髅头开场，小孩尸水的细节处理，荒诞与深刻并存的情节，这些都证明了港片依然有无限可能。
电影的主题不只是破地狱，而是超越了生死，探讨人类的执念与和解。它告诉我们，每个人都有自己的地狱——有的是对过去的执念，有的是对未来的恐惧。但无论怎样，唯有放下执念，才能真正解脱。
《破·地狱》不仅让我们重新思考死亡，也让我们重新审视生命的意义。看完这部电影，你会明白，生命的价值，不在于长度，而在于能否活得坦然。你是否也有自己的执念需要打破？不妨从今天开始，试着为自己“破地狱”。