孙天文 Tianwen Sun
上海黑泡泡建筑装饰设计工程有限公司 创办人/总设计师
2010年世博会上海馆 总设计师
中国室内设计大奖赛 评委
国际空间设计大奖赛--艾特奖 评委
接受过美国电视台纽约会客室专访
个人肖像荣登英国著名设计杂志Boutique Design封面
屡次荣获世界级大奖及国际赛事全类别冠军奖
代表作品：席久餐厅
项目地址：中国·常州
建筑面积：1800平方米
主创设计：孙天文
协助设计：刘晓林
灯光设计：孙天文、刘晓林
摄影团队：上海三像摄文化传播有限公司
我们凝视抽象派画作，是因为掩藏过的画面，悄然展示了背后的真实所藏「可见的虚无」，是席久空间美学的核心。室内建筑大师孙天文主力操刀，为席久营造了深邃、华美的光影空间。
设计起始于“禧玖”这个名字。餐厅从原名的“禧玖”，我们改为“席久”，是作品的第一步，只有这样才能把风格从喜庆、热闹并略带俗气转变为内敛、风雅，又充满东方神韵。
东西方文化的差异很大，象形文字喂养的民族，必然导 致抽象思维的缺失，这或许是我们的思维方式是归纳法而非演绎法的原因之一，象形思维脱不了干系。
虽然我们不擅长严谨的逻辑推理，相对于西方的精确性，我们擅长的是朦胧、虚幻以及不确定性，“盐少许”、“说话听音”、“水至清则无鱼”都是这种思维方式的一种诠释，而庄周的梦蝶则从哲学角度把这种不确定性推到了极致。
这种朦胧又在照明方式中被体现出来。同样是使用烛光，但是方式却迥然不同，西方是点光源，光是清晰的；而中国则是在光源外罩了一层膜，成为灯笼，把点光变成面光，从而让光变得朦胧，窗纸运用的结果也是异曲同工。
或许正是严谨逻辑的缺失，反而让诗意、浪漫成为了我们文化中特有的优势。
在东方美学的语境中，虚无并不是一种消极的空无，而是一种超脱世俗纷扰、回归自然与本真的精神世界。它放弃了表面的形式感，放弃了物质层面的满足，转而追求一种更深层次的、精神层面上的审美意境。
从禧玖到席久，宴席中又有长长久久的祝愿，同时，席的编织纹样就抽象成为Vl的基础图案，也成为了室内设计的基础语言。冲孔板就是利用这种底纹，让空间充满了虚幻，成为餐厅的超级符号，强化了人们对餐厅的记忆；路边的银杏树以及银杏树特有的黄色顺理成章地成为了餐厅的主题，成为虚中那一点点实的部分。
同样是精神层面的追求，我刻意回避禅意中所特有的那种淡淡的苦涩，而是努力在诗意和浪漫中，增加一点甜的味道，在激发客人食欲的同时，还能避免给人冷漠和苦涩的心理暗示。卫生间以彩虹方式呈现的阴影、以及朦胧中飘落的银杏树叶等等，所有的语言和创意，都是为了关闭客人的理智，激活客人的情绪。只有让客人的情绪产生波动，才能唤起客人的浪漫情怀，才能为人与人之间的关系更加亲密友好助力，才能为社交活动的事半功倍助力。
心理学有个名词叫做认知资源消耗。我们在拥堵的城市中长时间开车之后，很难集中注意力，而在林中漫步则相反。这是因为开车需要关注的事物太多，认知资源被消耗的结果必然是疲惫不堪。所以，我们刻意的减少和打散焦面点，降低不必要的消耗，从而达到让人身心松弛的目的。
复兴华夏文化，不是复古，而是更新。
将已知事物陌生化，更是一种创造。
或许在我心中，东方文化的精髓从来就不是那些符号化的表象，而是深层次的精神内涵，是禅意、是诗意、是浪漫，这种飘渺和虚幻，正是追求确定性的文化中所欠缺的。
于是，我在这个作品的设计中，努力的去焦点化、去物质化，让物质虚无，让空间的边界虚无，让可见虚无。
代表作品：雪月花
坐落地点：中国·长春
建筑面积：1300平方米
室内设计：孙天文
协助设计：曹鑫第
灯光设计：孙天文
摄影：张静
荣获Best of Year awards美国室内设计大奖赛餐饮类
「年度最佳设计奖」等13项国际室内设计金奖、5个国内设计金奖）
孙天文先生说：我们可以拒绝任何形式的理论和观点，但却无法拒绝来自其生存的建筑、居住的室内所带给你的潜在影响，相比之下似乎“传达什么”比争论“这是什么”更有意义。
这种似乎孤傲的夫子自道说到底其实是一种诚意满满的精神姿态，这也是设计师第一步就将这间料理店的名字改为“雪月花”的缘起。
无论是被称为“永远的旅人”的芭蕉的一首：“今夜雪纷纷，许是有人过箱根”；还是明惠上人的“更怜风雪漫月身”；又抑或是“喜见雪朝来”、“花不为伊开”和“月明堪久赏”，在日本的和歌俳句，雪月花代表了自然万物，也代表着欢喜哀愁——对于空间设计的顶尖高手，技术上的完美已经是题中应有之义，所争的分毫就在于文化视野和底蕴的大巧不工。
雕刻樱花的超白玻璃、蓝色的LED光带，全黑的寿司台背景……每一处都有惊艳，但每一处又并不足以涵盖整体的禅意妙旨——而只有当这些水乳交融，才形成适当，以“适当”这两字提醒自己诚实的传达，便是至臻完美的因果，至于其他设计师锱铢必较的何种风格、业界评价，于孙天文先生而言，已经没多大兴趣去追究了。
日本料理的精髓是“不时不食”，“寒意上心头时，就得为鲷鱼开始做准备”（古今青柳：小山裕久），百炼刀工、精确手感之外，关键是心的感悟，设计其实同样如此——鱼跃在花见，花开在眼前，用刹那，问候浮生，而其根本端由却在于浸淫行业多年的修为。
代表作品：丹阳630㎡大平层
建筑面积：630平方米
室内设计：孙天文、刘金平
软装设计：汪影
灯光设计：孙天文
摄影：张静
室内设计的主要目标不应该停留在使用和观赏，而是应该上升到影响
——孙天文
时代是向前发展的，观念是会演化的，一个阶段的蜜糖，可能是另一阶段的砒霜。有时颠覆自己的认知是一种成长，而错误的坚持反倒是一种迂腐和堕落。
人们常说设计要以人为本，我认为通过设计来左右人的心理和行为才是真正的以人为本，也更接近设计的本质。
这个项目的业主是跟年迈的母亲生活在一起，要照顾母亲的生活起居。中国有句俗语：“久病床前无孝子”，原因就是常年累月的压力会让子女的情绪很难平和，哪怕不经意间流露出的些许不耐烦，也会刺激老人敏感与脆弱的神经，给老人的身心健康带来不必要的负面影响。
我越是深入研究设计心理，就越是不想挑战人性。而是理解、引导，通过设计来唤发家人之间的亲情与爱意。
客厅里那面夸张到16米多长的发光墙面，体现出了主人的财富实力，霸气十足但又没有显得冷漠无情与盛气凌人，反过来又透露着温馨与柔情。
这种温馨的色彩和柔柔的造型，以及连续的线光而非断开的点光的照明方式，都是希望增强家人之间的情感关系，体会家庭的温暖与柔情。
我知道通过一个短短的设计说明来完整地阐述室内设计心理学，是一件难以完成的任务。我只是想让大家注意到，室内设计领域中还有这样一门全新的知识在等待着我们去挖掘。这种知识能够让我们从另一个维度来重新评价设计中差异化的价值，这个维度很有可能会颠覆人们的固有认知！
本文来源“创意共设”
如果对您有收获，请分享至朋友圈
分享最新室内设计作品，推荐优秀室内设计师
欣赏更多设计作品，请关注“创意共设”
感谢点赞与在看，欢迎留言评论
作品投稿
571242845@QQ.COM