《声生不息·大湾区季》第2期，电影OST音乐主题，又将收视指数带向新的狂潮。
据统计，首播超过了《歌手2024》的首播成绩，并且碾压了同时段的其他音综，如《有歌2024》。
《声生不息·大湾区季》魅力在哪里？
在于它不仅仅唱粤语老歌，而是节目的编排别具匠心：
这期，开场三首歌曲，就将香港电影的黄金时代通过歌曲一一呈现。其中歌手们的表现，不仅仅是唱功的比拼，更考验着他们对电影的深刻洞见与理解。
电影《无间道》主题曲《无间道》
有人认为，电影《无间道》是港片最后的巅峰，我深以为然。
纵然后来有《无双》等港片佳作上映，却再也无法超越。
《声生不息·大湾区季》的第二期将其放在片头演绎，是对港片巅峰时代的最深刻纪念。
虽已过去了20多年，剧情我早已忘掉，但当时给我的震撼，却依稀记得。
这部电影，是一部非常优秀的商业片，同时，更具有着深刻的社会人文内涵：
从大的背景看，香港从被割让到回归，百年沧桑，其实长期处于一种“中间状态”；从剧中人物的角度，刘建明与陈永仁，两个人都是“身受无间者”，两人的身份相互倒置，注定都无法做自我，不得不长期处于“中间状态”。
而“无间”二字意指佛教中的“无间地狱”，是佛经故事里八大地狱之中最苦的一个。
导演刘伟强曾经说: “《无间道》只有在香港这样的大环境下, 才能拍出一种晦涩的绝望。”
基于这样一部电影，《无间道》这首歌曲，以剧中人物的视角，唱出了一种“无间”困境。
不理会世上长路太多
终点太少
木马也要去继续转圈
歌曲悲而不伤，深沉内敛，更有着一种难以言说的宿命感，将电影《无间道》的悲剧色彩更加深化。
据说，这首歌曲是伍乐城仅在电话里大概了解了电影的故事后，就在餐厅里把旋律写了出来。
今天，五位哥哥以饱含真挚、炽热的情感，又唱起这首熟悉的旋律。
歌声中有对活着的焦灼、情义的挣扎、未来的无奈与迷茫。此时脑中回响着电影中的故事情节，仿佛置身于一种旋转木马般身不由己的人生境遇之中。
这首歌，又何尝不是所有人的人生困境，内心怀揣如火热爱，却不得不承认现实的无奈，落寞、感慨，在剥离与适应之间反复横跳，在苦苦挣扎中尽量体面，成为每个人的本色出演。
电影《天若有情》插曲《灰色轨迹》
每一年，我都在纪念Beyond的演唱会现场，听到这首《灰色轨迹》，亦一同放声歌唱。
《灰色轨迹》是1990年刘德华、吴倩莲主演电影《天若有情》的插曲。
《天若有情》虽然讲的是帮派小弟与富家女的爱情故事，其实想要展现的，是在香港时局动荡的社会背景下，城市边缘群体对生活和情感的不可控，对命运的不可测。
在创作这首《灰色轨迹》时，Beyond亦正处于低潮期。他们的音乐遭到诟病，生活也并不顺意。冥冥中与电影有着某种契合。
尽管如此，黄家驹还是带领乐队，从当时盛行的情爱音乐中杀了出来，开创了香港流行音乐的“非情爱”时代。
《灰色轨迹》有种宣泄的快感，歌词直抒胸臆，处在梦想与现实的矛盾与挣扎中，内心经历着迷茫与彷徨，将内心的苦闷与彷徨倾数倒尽，记述了黄家驹的心路历程。
尽管歌词灰暗，但旋律却呈现出与之相对的层层叠叠的推动力。
歌唱、释放、追寻，本身就是探索人生出路的一种方式，Beyond希望这首歌可以激发起听众对于人生意义的思考。
这种歌曲尽管是三十多年前的老歌，却也经久不衰，成为经典。
1990年，该歌曲进入香港新城电台排行榜6周，最高排名获得电台排行榜第9位。2016年6月10日，黄贯中、叶世荣于“家驹爱心延续”慈善演唱会中，又演唱了该作品。
本期节目，卫兰和李治廷合作，重新演绎这首《灰色轨迹》，消减了灰色的阴郁，有了一抹亮色，尽管非常动听，但不可否认，带给大家的价值，或许只有演唱本身。
“万物皆有裂痕，那是光照进来的地方”这是莱昂纳德科恩的一句诗。
对于一个悲观的乐观主义者，我认为当你对黑暗和生活的不幸有了清醒的认识，反而会更加热爱生活，这时的热爱会葆有一份“难得的可贵”。先取悦自己，再去折腾生活。
《英雄本色2》主题曲《奔向未来日子》
《英雄本色2》，吴宇森和徐克联手，开创了这部视觉奇观电影。
其中的经典台词，值得细细品味：
未来掌握在自己手里，所以路怎么走，你们自己选。
第一下掌声可能要等很久，只要你尽了力，一定会有人欣赏。
大丈夫做错了事，要挺起胸膛走进去， 再挺起胸膛走出来。
龙四：一个人不得意的时候，大家都把你当怪物看。阿杰：那你也把他当怪物看好了。
就像剧中的经典台词一样，这首主题曲《奔向未来日子》亦一样有着困境中的爆发力。
歌词中的洒脱、无惧、不知所谓。与曲调的深情款款、充满故事性，让抽象的英雄本色在音乐中具象化了。
整首作品，就是经历沧桑后的侠骨柔情，是生命经历腥风血雨后那“真情流露”的一刻。
特别爱这首歌，因为它让我看到了“英雄本色”是什么。
今天，古巨基和李昊，特意穿着剧中人物的穿着，去致敬这首经典，让我看到一种情怀，
一种家国、民族情节，一种闯荡天涯的情怀，一种孤勇者的情怀。
而这份情怀特别重要，那是我们对这个美好世界的想象；它是从那个被条条框框束缚中的自我，向那个完美中的“超我”变化的一种可能性。
保护好我们这份倾注了时间、情感、真心的奢侈品。
前几天在盘点琼瑶电视剧音乐的时候，发现她的作品充斥着大量意象、象征，或者古诗词的意境美，或者讲述的是人物命运。有种置身事外的疏离感。
而香港电影的配乐或主题曲，你会发现，都是抒发内在自我、感知人物隐微情感的表达，每一首歌，都如一部电影般充满纠结、复杂、挣扎的情绪，就像给我们的内心安了一面镜子。
这样的音乐，不会口口传唱；但这样的音乐，足以深入灵魂。
法国文豪雨果曾说：开启人类智慧宝库的钥匙有三把：数学、语言、音乐。
这期的电影OST专场的音乐，余韵低回，仿佛为每个人而歌，为那些看经典电影的岁月，留一个美丽的侧影。