记录生活
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当我们踏入古老建筑的领域，仿佛穿越时空的隧道，置身于历史与文化的交融之中。中国，这片拥有着五千年灿烂文明的古老土地，古建筑如繁星般点缀在华夏大地的每一个角落，它们是历史的见证者，是文化的承载者，更是中华民族智慧的结晶。从庄严肃穆的宫殿庙宇到精巧别致的园林民居，每一座古建筑都蕴含着独特的韵味与灵魂，等待着我们用镜头去发现、去捕捉、去诠释。
然而，拍摄古建筑并非易事。许多人在面对这些珍贵的历史遗迹时，往往感到力不从心，难以将其独特的魅力通过照片完美地展现出来。照片要么缺乏特色，沦为平淡无奇的记录；要么未能深入挖掘建筑的灵魂，无法触动观者的心灵深处。那么，如何才能拍摄出令人惊叹、富有特色且能深刻展现古建筑灵魂的佳作呢？这正是我们在本文中将要深入探讨的主题。
一、拍摄前的准备
（一）了解古建筑的历史文化背景
在拿起相机之前，深入了解拍摄对象的历史文化背景是至关重要的第一步。每一座古建筑都有着其独特的故事、用途、建筑风格和文化内涵，这些元素将为我们的拍摄提供丰富的灵感和创作思路。例如，故宫作为明清两代的皇家宫殿，其宏伟壮丽的建筑风格、严格的中轴线对称布局以及精美的装饰细节，都彰显着皇权的至高无上和古代皇家的威严与奢华。了解这些背景知识后，我们在拍摄时就能有意识地选取能够体现故宫这些特点的角度和元素，如从太和殿的正前方拍摄，突出其雄伟的气势和精美的龙雕装饰；或者在拍摄后宫建筑时，着重展现其精致典雅的庭院布局和细腻的彩绘装饰，从而使照片不仅仅是建筑外观的简单记录，更能传达出故宫背后深厚的历史文化底蕴。
又如苏州园林，它们以小巧玲珑、精致典雅的山水园林风格著称于世。园林中的假山、池塘、亭台楼阁、曲径通幽等元素相互映衬，营造出一种自然和谐、富有诗意的意境。在拍摄苏州园林之前，了解其独特的造园艺术和文人墨客的审美情趣，有助于我们更好地捕捉园林中的意境之美。可以选择在清晨或傍晚时分，利用柔和的光线和静谧的氛围，拍摄园林中的倒影、光影变化以及花卉植物与建筑的相互融合，展现出苏州园林“虽由人作，宛自天开”的独特魅力。
（二）研究古建筑的建筑风格与特点
不同地区、不同历史时期的古建筑具有各自鲜明的建筑风格与特点，这些风格特点直接影响着我们的拍摄构图和表现手法。中国古建筑大致可分为官式建筑、民间建筑、宗教建筑等几大类，每一类又包含多种细分风格。
官式建筑如北京的故宫、天坛等，通常具有规模宏大、布局严谨、装饰华丽、色彩鲜艳等特点。在拍摄官式建筑时，可以运用对称构图法来突出其庄重威严的气势，将主体建筑置于画面中心，利用前景和背景的元素来增强画面的层次感和纵深感。例如，拍摄故宫的午门时，可以以门前的广场为前景，展现出午门的雄伟高大以及其在整个故宫建筑群中的重要地位；同时，以天空或远处的宫殿建筑为背景，营造出深远的空间感。
民间建筑则更加注重实用性和地域特色，如徽派建筑的青瓦白墙、马头墙错落有致；福建土楼的圆形或方形造型独特，防御性强；湘西吊脚楼依山傍水而建，与自然环境和谐共生。在拍摄民间建筑时，可以多从建筑与周边环境的关系入手，展现其独特的地域风情和生活气息。比如拍摄徽派建筑时，可以选择在油菜花盛开的季节，以金黄的油菜花田为背景，衬托出青瓦白墙的徽派建筑，使画面色彩更加丰富、生动；或者拍摄湘西吊脚楼时，利用清晨的雾气弥漫在山水之间的朦胧美感，将吊脚楼若隐若现地融入其中，营造出一种如诗如画的意境。
宗教建筑如佛教寺庙、道教宫观等，往往具有独特的宗教氛围和建筑装饰元素。寺庙中的佛像、壁画、经幡、香炉等都是很好的拍摄题材，可以通过特写镜头来展现其精美的工艺和宗教文化内涵。在构图上，可以采用引导线构图法，将观者的视线引导至寺庙的主体建筑或重要宗教元素上，增强画面的表现力和故事性。例如，拍摄一座佛教寺庙的大雄宝殿时，可以以殿前的台阶或走廊为引导线，引导观者的目光逐渐聚焦到殿内的佛像上，使照片能够传达出寺庙的庄严神圣之感。
（三）选择合适的拍摄器材
合适的拍摄器材能够为我们的古建筑摄影提供有力的支持，但并非越昂贵、越专业的器材就一定能拍出好照片。在选择器材时，需要根据拍摄需求、个人预算以及拍摄场景的特点来综合考虑。
对于相机机身，无论是数码单反相机（DSLR）、无反光镜相机（Mirrorless）还是高端智能手机，都具备拍摄古建筑的基本能力。数码单反相机和无反光镜相机在画质、对焦速度、连拍功能以及可更换镜头等方面具有优势，能够满足更专业、多样化的拍摄需求。而智能手机则具有便携性强、操作简单、随时分享等特点，在一些日常拍摄或对画质要求不是特别高的场景下也能发挥出色。
镜头的选择对于古建筑摄影尤为关键。广角镜头是拍摄古建筑全貌和大场景的利器，它能够收纳更多的建筑元素和周边环境，展现出古建筑的宏伟气势和空间感。例如，使用16 - 35mm左右的广角镜头拍摄故宫的全景，可以将故宫的三大殿以及周边的宫殿建筑、广场等元素完整地纳入画面，营造出一种大气磅礴的视觉效果。
中长焦镜头则适合拍摄古建筑的局部细节和特写，如建筑的装饰花纹、雕刻图案、门窗细节等。它能够将远处的建筑元素拉近，压缩空间，使画面更加简洁、突出主体。例如，使用70 - 200mm的中长焦镜头拍摄寺庙建筑上的佛像雕刻，可以清晰地展现出佛像的面部表情、服饰纹理等细节，增强画面的艺术感染力。
此外，三脚架也是古建筑摄影中不可或缺的器材之一。在拍摄夜景、长曝光或需要精确构图的场景时，三脚架能够提供稳定的支撑，避免因手持拍摄而产生的抖动模糊，确保照片的清晰度和画质。同时，偏振镜、渐变镜等滤镜也可以在一定程度上改善画面效果，如偏振镜可以减少水面、玻璃等物体的反光，增强色彩饱和度；渐变镜则可以平衡天空与地面的曝光差异，使画面过渡更加自然。
二、拍摄中的技巧运用
（一）光线的运用
光线是摄影的灵魂，对于古建筑摄影来说更是如此。不同的光线条件能够赋予古建筑截然不同的氛围和质感，因此巧妙地运用光线是拍摄出优秀古建筑作品的关键技巧之一。
早晨和傍晚时分的光线柔和且色彩丰富，是拍摄古建筑的黄金时段。此时太阳角度较低，光线斜射在建筑上，能够产生长长的阴影和明显的明暗对比，使建筑的立体感和层次感更加突出。同时，清晨的雾气或傍晚的余晖能够为画面增添一份神秘、浪漫的氛围，让古建筑更具韵味。例如，在敦煌莫高窟拍摄时，选择在傍晚时分，当夕阳的余晖洒在石窟外壁上，金色的光线与古老的壁画相互辉映，能够拍摄出极具艺术感染力的作品。
而在白天阳光强烈的时候，可以寻找一些特殊的光线角度和光影效果来进行拍摄。例如，利用侧光可以强调建筑的纹理和质感，使建筑表面的凹凸不平更加明显；利用逆光则可以拍摄出建筑的轮廓光，营造出剪影效果，突出建筑的形状和线条美。在拍摄古建筑内部时，如寺庙的大殿、古建筑的庭院等，可以利用从门窗透进来的光线，形成局部的明亮区域与阴影部分的对比，营造出富有层次感和神秘感的画面。
阴天的光线均匀柔和，适合拍摄一些需要细腻表现质感和色彩的古建筑题材，如古建筑的彩绘、木雕、砖雕等细节部分。在阴天环境下，光线不会产生强烈的阴影和反光，能够更真实地还原建筑的色彩和纹理。
（二）构图方法
构图是摄影中组织画面元素、引导观者视线、表达主题思想的重要手段。在古建筑摄影中，常用的构图方法有以下几种：
对称构图：适用于拍摄具有对称结构的古建筑，如宫殿、庙宇等。将主体建筑置于画面中心对称轴线上，左右或上下两侧保持完全对称，能够突出建筑的庄重、稳定和威严感。例如，拍摄北京天坛的祈年殿，采用对称构图可以完美地展现出祈年殿圆形建筑与三重檐攒尖顶的独特造型以及其在蓝天白云下的雄伟气势。
三分法构图：将画面横竖分别三等分，形成九个相等的方格，将想要突出的建筑主体或重要元素放置在四条分割线的交叉点上，或者沿着分割线分布，能够使画面更加平衡、和谐，富有动感和变化。比如拍摄一座古桥，可以将桥体放置在画面下方三分之一处，天空或周围的景色占据上方三分之二，这样既能突出古桥的主体地位，又能展现出其所处的环境氛围。
引导线构图：利用古建筑中的线条元素，如长廊、栏杆、台阶、屋檐等作为引导线，引导观者的视线向画面深处或主体建筑延伸，增强画面的纵深感和吸引力。例如，拍摄一条古老的石板路，以石板路为引导线，从画面底部开始向远处延伸，路的尽头是一座古老的庙宇，这样的构图能够使观者的目光自然而然地被吸引到庙宇上，同时也能感受到这条石板路所承载的历史沧桑感。
框架式构图：借助古建筑中的门窗、拱门、树枝等元素，在画面中形成框架，将主体建筑框在其中，突出主体，增强画面的层次感和深度感。例如，透过一扇古旧的雕花窗户拍摄窗外的庭院景色，窗户的边框就成为了天然的框架，使庭院景色更具吸引力和神秘感，仿佛是一幅精美的画卷。
（三）拍摄角度
拍摄角度的选择直接影响着照片所呈现出的视觉效果和情感表达。在拍摄古建筑时，不要局限于常规的平视角度，可以尝试从不同的高度和方向去拍摄，以展现古建筑的多面魅力。
低角度拍摄：将相机贴近地面，从下往上拍摄古建筑，可以使建筑显得更加高大雄伟，具有强烈的视觉冲击力。例如，拍摄一座古塔时，采用低角度拍摄，以蓝天为背景，能够突出古塔的高耸入云，同时也能展现出其底部的建筑结构和细节。
高角度拍摄：爬上附近的高楼、山丘或使用无人机进行航拍，可以获得俯瞰的视角，拍摄出古建筑的全貌以及其与周边环境的关系。这种角度能够展现出古建筑的布局规划、群体建筑之间的相互呼应以及其在自然环境或城市景观中的位置。例如，使用无人机拍摄平遥古城，能够清晰地看到古城完整的城墙、棋盘式的街道布局以及城内错落有致的传统民居，使观者对平遥古城的整体风貌有一个全面的认识。
仰拍与俯拍相结合：在拍摄一些大型古建筑群或具有独特造型的建筑时，可以尝试仰拍与俯拍相结合的方式，从多个角度展现建筑的魅力。例如，拍摄故宫时，既可以在太和殿广场上仰拍三大殿，突出其雄伟壮观；也可以登上景山公园的万春亭俯拍故宫全景，展现其宏伟的布局和规模。
侧面拍摄：从古建筑的侧面拍摄能够展现出建筑的侧面轮廓、立体感以及建筑与周边环境的融合关系。不同侧面的建筑可能具有不同的特色和细节，如建筑的山墙、飞檐、门窗等，通过侧面拍摄可以更好地捕捉这些元素。
（四）色彩的搭配与处理
色彩是古建筑摄影中另一个重要的表现元素。中国古建筑的色彩丰富多样，不同的色彩搭配蕴含着不同的文化寓意和审美观念。在拍摄过程中，要善于观察和把握古建筑的色彩特点，并通过合理的拍摄手法和后期处理来展现其色彩魅力。
对于色彩鲜艳的古建筑，如北京颐和园中的一些皇家建筑，红墙黄瓦在绿树蓝天的映衬下格外醒目。在拍摄时，可以选择在阳光明媚的天气下，利用自然光的色彩还原能力，真实地呈现出建筑的鲜艳色彩。同时，可以通过调整相机的白平衡设置，使色彩更加准确、生动。在构图上，可以利用色彩对比的手法，如将红色的建筑与绿色的植物或蓝色的天空搭配在一起，增强画面的视觉冲击力和色彩层次感。
而对于一些色彩较为淡雅、古朴的古建筑，如江南水乡的民居，青瓦白墙、木色门窗构成了一幅清新淡雅的水墨画。在拍摄这类建筑时，可以选择在阴天或柔和的光线下进行拍摄，以突出其淡雅的色调和宁静的氛围。在后期处理中，可以适当降低色彩饱和度，调整色调偏向于冷色调或暖色调，根据个人创作意图营造出不同的情感氛围。例如，将画面色调调整为冷色调，可以增强江南水乡民居的古朴、清幽之感；而调整为暖色调，则能给人一种温馨、宁静的感觉。
此外，还可以利用黑白摄影的手法来表现古建筑。黑白摄影能够去除色彩的干扰，更加注重建筑的线条、形状、纹理和光影变化，突出建筑的质感和历史沧桑感。在拍摄时，可以将相机设置为黑白模式直接拍摄，也可以在后期处理中将彩色照片转换为黑白照片，通过调整对比度、亮度、高光和阴影等参数，进一步优化黑白照片的效果。
三、后期处理与创意表达
（一）后期处理的基本原则
后期处理是摄影创作过程中的重要环节，但并非是对照片进行无节制的美化和修饰，而是在尊重原片的基础上，通过适当的调整来优化画面效果、突出主题、增强艺术感染力。在进行古建筑摄影后期处理时，应遵循以下基本原则：
真实性原则：保持古建筑的原有风貌和特色，不进行过度的变形、合成或添加虚假元素。后期处理的目的是还原和优化拍摄现场所感受到的氛围和效果，而不是创造出与实际场景完全不符的画面。
适度性原则：在调整参数时要把握好度，避免过度调整导致画面失真、色彩过于艳丽或细节丢失。例如，在调整对比度和饱和度时，要以不出现明显的色彩断层和噪点为前提；在裁剪画面时，要确保裁剪后的构图合理、主体突出，且不会破坏建筑的完整性。
整体性原则：后期处理要从画面的整体效果出发，综合考虑色彩、对比度、亮度、清晰度等各个因素之间的相互关系，使调整后的画面各个元素协调统一，共同服务于主题表达。
（二）常用的后期处理软件与工具
目前，市面上有许多功能强大的后期处理软件可供选择，其中Adobe Lightroom和Adobe Photoshop是最为广泛使用的两款专业软件。
Adobe Lightroom是一款专注于照片管理和基础调整的软件，其操作界面简洁直观，适合对大量照片进行快速筛选、分类和初步调整。在Lightroom中，可以对照片的曝光、对比度、高光、阴影、白色色阶、黑色色阶、饱和度、清晰度等参数进行精细调整，还可以进行镜头校正、裁剪、旋转等基本操作。此外，Lightroom还提供了丰富的预设功能，可以一键应用各种风格的预设效果，快速为照片营造出不同的氛围和色调，为后期处理提供了极大的便利。
Adobe Photoshop则是一款功能更为强大、全面的图像处理软件，适用于进行复杂的图像合成、局部修饰、特效制作等高级操作。在古建筑摄影后期处理中，Photoshop可以用于修复照片中的瑕疵、去除多余的物体、进行局部色彩调整、添加特殊效果等。例如，可以使用Photoshop的克隆图章工具和修复画笔工具修复古建筑表面的划痕、污渍等瑕疵；利用图层蒙版和调整图层进行局部的光影调整和色彩优化；通过滤镜库中的各种滤镜制作出复古、油画、水彩等特殊艺术效果，使照片更具创意和个性。
除了这两款专业软件外，一些手机摄影后期处理APP如Snapseed、VSCO等也具有不错的功能，它们操作简单便捷，可以在手机上随时随地对拍摄的古建筑照片进行快速调整和分享，适合一些对后期处理要求不是特别高或需要快速出片的用户。
（三）创意表达与风格塑造
在后期处理过程中，我们可以根据自己的创作意图和审美观念，通过不同的调整手法和创意手段来塑造独特的照片风格，展现古建筑的魅力与灵魂。
复古风格：通过降低照片的饱和度、增加暖色调（如黄色、橙色）、添加颗粒感等后期处理手法，可以营造出一种复古的氛围，仿佛将古建筑带回到过去的岁月。这种风格适合表现具有历史沧桑感的古建筑，如古老的庙宇、古城墙等。例如，在拍摄一座千年古寺时，在后期处理中适当降低色彩饱和度，将画面整体色调调整为暖黄色，并添加一些轻微的颗粒效果，使照片呈现出一种古朴、宁静的复古风格，让人感受到岁月的沉淀和历史的厚重。
清新风格：对于一些园林建筑或江南水乡的古建筑，可以采用清新风格的后期处理。提高照片的亮度和对比度，降低色温使画面偏向冷色调（如蓝色、绿色），并适当增加画面的清晰度和锐度，能够营造出清新、淡雅、宁静的氛围。例如，在拍摄江南水乡的小桥流水人家时，将画面整体提亮，降低色温使天空和水面呈现出淡淡的蓝色，增强画面的清晰度，突出建筑的线条和细节以及周围植物的绿意，使照片给人一种清新脱俗的感觉。
艺术风格：利用Photoshop等软件的滤镜和特效功能，可以将古建筑照片处理成各种艺术风格，如油画风格、水彩风格、素描风格等。这些艺术风格的处理能够为古建筑照片赋予独特的艺术魅力，使其更具观赏性和收藏价值。例如，使用油画滤镜可以将古建筑的色彩和纹理处理成油画笔触的效果，使照片具有浓郁的艺术气息；而水彩风格的处理则能使古建筑呈现出柔和、透明、富有诗意的效果，仿佛是一幅精美的水彩画。
在摄影的海洋相遇,一种缘分便发生了
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