世上曾有齐白石，余墨尚存人世间。
若问余墨哪里求，白石山堂少白处！
白石山堂是中国齐白石书画院全资子公司：是目前收藏齐白石作品最多的一家书画院，全权负责齐白石文创、齐白石风尚等品牌的创立与发展致力于对齐白石书画、艺术、篆刻鉴定及拍卖等资产进行内容挖掘、体系梳理、产业推动、业态创新、价值观重现等工作的重要内容，是打造基于齐白石文化艺术的产品创新平台的重要环节。
齐白石照片（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
齐白石,中国现代著名艺术大师。在近一个世纪(19世纪60年代至20世纪50年代)的漫长生涯中,他主要凭借自学奋力博击艺海,于诗书画印均有独特不群造诣,尤其是届临花甲之际,以超凡脱俗的进取精神和不屈不挠的坚强毅力,衰年变法,自创一派一扫明清“四王”以来崇尚摹古、墨守成规的正统画坛旧习,开现代绘画新风,影响深远,在中国美术史上写下浓重的一笔。
纵观齐白石艺海之旅,少年习画,青年拜师,衰年图变,晚年名重,走出了一条从布衣到文人然而又从未离却布衣风范的彩色之路,创出了一个从个性气质到笔墨技巧都融合着布衣文人特色的崭新艺术流派和艺术风格,即“布衣文人”画派及艺术风格。本文将就这一主旨做一初步探讨,以抛砖引玉共同增建画论大厦。
▲齐白石作品《百岁寿酒》·（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
一、齐白石“布衣文人”艺术风格的创立
齐白石的艺术道路,大体可分为三个阶段:(1)7-26岁(1870-1889年),贫寒布衣自学绘画阶段;(2)27-56岁(18901919年),拜师学画,博取传统技法,由布衣逐渐走向文人阶段;(3)57岁以后(1920-1957年),变法图新自成一家,布衣文人水乳交融阶段。
齐白石出身贫农之家,仅读半年私塾,15岁学木匠手艺,不久又专事雕花细作。他秉性喜画,村野田间的牛马鸡鸭鱼虾蛙蟹等等,都是他描画的对象。这种由兴趣使然的爱好,虽无规矩可循，但锻炼了他观察生活的能力、默记万物的心力和描绘生灵山川的笔力。大约20岁那年,齐白石借到一部《芥子园画谱》,他如获至宝,以半年多时间秉灯夜读,细心揣摩,并对照原图一幅幅勾勒、设色,最后按原书的样子装钉成16本,多次临摩习用。这是齐白石一次重大的入门绘画实践,是齐白石经一介布衣开始潜移默化地走向文人画家的不自觉的发端,由此,布衣的质朴与文人的高雅初得交融。这以后的几年里,在木匠之余,齐白石又应乡人之请,独立创作了许多观世音、阿弥陀等佛像。从此他的业余绘画生涯伴随着他的木匠挑子就这样不显山不露水自自然然地开始了。可以说,在齐白石艺术生涯的第一阶段,为生计所迫到处忙碌奔波的苦酸艰辛,与他刻苦读绘《芥子园画谱》以及佛像绘画实践,为以后几十年间逐渐形成自己布衣文人的独特艺术风格,起到了重要的奠基作用。
▲齐白石作品《石榴》·（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
随着齐白石绘画名声在乡间的不断传播,他的精力和谋生手段也渐渐由以木匠劳作为主而衍变为以绘画学习和创作为主,以致最后完全被绘画所替代。这就是齐白石艺术生涯第二阶段开始不久所显示出来的生活轨迹。齐白石27岁以后,先后拜当地几位有名望的画师和学儒为师,学习传统绘画和古典诗文,这是齐白石在这一阶段的第一个重要事件。由此,他开始观摩和临摩我国古代许多绘画名家的作品,聆听了许多有关他们的艺术经历和创作故事,这些都在齐白石眼前展开了一个见所未见、闻所未闻的新的艺术境地,对他艺术观念的转变与绘画技巧的提高,起到了重要的作用。他习读孔孟经书唐诗宋词等,又滋补与充实了他的文人素养。正是在这个时候,老师为他起了伴他一生的响亮名号:单名“璜”,号“濒生”,别号“白石山人”,这个名号的诞生与启用,标志着齐白石由布衣业余画家正式走上文人专业画家之路,在齐自石艺术生涯中有着里程碑式的意义。这个阶段的第二个重要事件是齐白石听从老师的建议,开始“一面读书学画,一面卖画养家”,这是齐白石整个艺术生涯的关键性转机。
▲齐白石作品《无量寿佛》·（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
初时,他走的是为人画像和图绘乡间喜爱的传统仕女的路子,他开始摆脱那种表情呆板的陈旧模式,尝试注入一种祖祖辈辈受生活煎熬的劳苦大众向往美好光景的蓬勃生命力,因此很受人们欢迎。运用同一思路和方法,齐白石在山水花鸟画中也抛弃了过去那种机械摹画程式,运用巧妙的构思立意予以创作,使笔下的水墨形象也都呈现出一种有生命的活动意趣。这种画法为他衰年变法后形成独特风格中的神韵和旺盛生机起到了潜在的铺垫作用。拜师学画也使齐白石有机会接触到更多的文人雅士并走入他们中间去,得以在较高层次中学习和交流艺道,特别是直接导致了他走出家乡的狭小天地,北上西安、北京,南下桂林、广州的五出五归。这是齐白石艺术生涯第二阶段的第三个重要事件,他追寻着董其昌“读万卷书,行万里路”的主张,景仰着石涛“搜尽奇峰打草稿”的壮志,走遍了大半个中国,饱览了众多名山大川,采录了许多风俗民情,写下了一幅幅生意盎然的七彩画卷。这段长达八年的亲身经历,为齐白石后半生的艺术创作和艺术变革打下了丰厚的坚实的基础。可以认为,齐白石艺术道路的第二阶段是他整个艺术生涯承前启后的一个重要时期,是他由一介布衣逐步地广泛接触文人和传统文化,并进而逐步走上文人画家之路以致最后变法革新独称一家的重要转折和过渡时期,具有渐进、避递和孕育成熟丰收的重要意义。
▲齐白石作品《贝叶草虫》·（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
第三阶段是齐白石艺术生涯的成熟阶段。1919年他定居北京,卖画为生。但在湖南·直畅销的白石绘画,在京华却遭冷遇这不仅使齐白石的创作和生活陷于困境,尤其是使他的艺术心灵引起强烈震动。他才始对他长达三十年的创作道路进行反思。在这关键时刻,诤友陈师曾针对齐白石的绘画实际,以当代宗师吴昌硕学古不泥古、勇于创新、把文人画推向新高峰的现实经历,推心置腹地相告,使齐白石茅塞顿开。绘画的实践,长期的摸索,友人的启悟,使他明白了这样一个真理:一个杰出的画家,不但敢于善于突破前人窠臼,还要敢于突破自己几十年形成的框框。他以自己的聪明才智,以自己对于传统艺术发展规律的深刻理解和对于个人长期绘画实践的切身体会,经过几年功夫成功地完成了认识自我、战胜自我最后超越自我的跃进蜕变过程。
他一改坚持了几十年的工笔和小写意画法,直逼明大家徐青藤的水墨大写意,并墨中添彩痛快淋漓地大胆采用重色图花、浓墨染叶,创造了独树一帜的红花墨叶大写意风格。这就是他的“衰年变法”。齐白石的画终于在人文荟萃艺林竞芳的京华美术界打开了出路。名流林琴南见之,誉称“南吴(昌硕)北齐”,从此齐白石声名大振,开启了中国现代大写意画一代新风,确立了他在中国美术史上的地位。成名以后,齐白石不停辍不懈怠,继续着他否定之否定的变法图新事业。这时的齐白石,虽然已完全进入文人画家之列,但他从气质到创作仍然保持着他多年来“以一贯之”的布衣精魂。他走的是一条道道地地的布衣文人画家之路,他创立的是一种道道地地的布衣文人绘画风格,这种画风是空前的。因此具有特殊的意义,尤有深人开掘研究之必要。（未完待续·选自：齐白石传人书画网、齐白石书画院）收藏书画，就找“白石传人”的齐白石书画院，版权所有，现场创作，齐白石画派，百年传承，一脉相传，只做真迹书画，集聚众家之长，现场创作，可根据藏家要求定制字画，可合影!常年售收高端书画，寻找合作高端书画经纪人、合伙人、大区负责人，主要运作齐白石生前的同款画画毛笔、齐白石画虾专用宣纸、齐白石墨块、齐白石自制颜料配方、齐白石画工笔草虫秘法、齐白石小女齐良芷藏父亲齐白石书画遗作真迹展及齐白石小女齐良芷自藏书画名家专场拍卖、齐白石传人、中国齐白石书画院院长汤发周致敬齐白石诞辰160周年重现齐白石笔下的微观世界书画展等项目，还有运作齐白石、张大千、吴昌硕、徐悲鸿、齐良芷、齐媛媛、齐良琨（齐子如）、齐良迟、齐良已、齐良末、齐秉正、齐秉颐（齐九十）、齐自来、齐秉慧、齐晓溪、齐展仪（齐秉声）、齐秉淑(齐二澄)、齐寿余、齐育文、齐丽霞、齐由来、齐佛来、齐慧娟、齐硕、齐景山、齐水莲、齐燕君、齐社君、齐驸、齐艳芳、齐艳喜、齐晓清、齐晓红、齐江山、齐昆山、齐君山、齐世源、李可染、李苦禅、娄师白、郭秀仪、王森然、王雪涛、卢光照、王漱石、王天池、王文农，杨秀珍、傅石霜、王铸九、崔广五、汤发周等齐白石传人价值百千万以上的书画、印章真迹作品，亦可接受NFT、数字藏品、元宇宙、、跨界品牌联合，文化赋能资源整合等操作，欢迎有实力的网络公司竞标。（图文选自：齐白石传人书画网）（本文图片素材选自：齐良芷眼中的齐白石、齐白石书画院、齐白石传人书画网）
注：以上图文节选自讲座《少白公子趣说齐白石》 主讲人：汤发周
甲辰年 【龙年】编撰于华东上海齐白石书画院（上海浦东总院）